David Adjaye on tunnettu innovatiivisista arkkitehtisuunnitteluistaan. Hän integroi laajan joukon vaikutteita omaan tyyppiseen modernismiinsa niin monipuolisiin projekteihin kuin Denverin Nykytaiteen museo, Oslon Nobelin rauhankeskus ja Smithsonianin afrikkalaisen Amerikan historian ja kulttuurin kansallismuseo - kenties hänen kunnianhimoisin projekti päivämäärä - odotetaan avattavan ensi vuonna Washington DC: ssä. Joten voi tuntua oudolta, että rakennustensa puolesta juhlittu mies kuratoi myös näyttelyä kankaasta.
Asiaan liittyvä sisältö
- 'Spinster' ja 'Bachelor' olivat vuoteen 2005 asti virallisia ehtoja yksinäisille ihmisille
- Muinainen arkkitehtotiede on tulossa tunnetulle intialaiselle tekniikkakoululle
- Kysymyksiä ja vastauksia: Arkkitehti David Adjaye näkemyksestään uudelle museolle
Adjaye valvoo Smithsonian Design Museumin "Selects" -sarjan Cooper Hewittin uusinta erää, joka esittelee museon pysyvässä kokoelmassa vähän tunnettuja Länsi-Afrikan tekstiilejä. Show esittelee 14 värikästä kangasta, korkkia ja kääriä yhteisöistä ympäri Afrikkaa. Se tarjoaa myös tunnetulle arkkitehdille mahdollisuuden tutkia yllättäviä yhteyksiä tekstiilien valmistuksen ja rakennussuunnittelun välillä.
"Mielenkiintoista on tämä kangas- ja kudontaidea eräänlaisena abstraktiona tehdä paikkoja, joihin ihmiset kokoontuvat", hän sanoo.
Adjaye kertoo, että näiden kahden tieteenalojen päällekkäisyys on aina kiehtonut häntä. Hän näkee sen tapana ymmärtää arkkitehtuuria, jonka ajattelijat, kuten 1800-luvun saksalainen arkkitehti Gottfried Semper, tutkivat ensin vaikutusvaltaisessa teoksessaan Arkkitehtuurin neljä osaa . Kirja sai selville, että yhden elementin, kotelon, rakentaminen oli todellakin lähtöisin tekstiileinä - ensin kudottuina ruohoina ja oksina, jotka antoivat tilaa kudottuihin seuloihin ja kuvakudoksiin, ennen kuin kiinteämmät seinät toimivat tilanjakoina.
Tämä tekstiilien käsite tilanjakajana on osittain syy siihen, miksi Adjaye on esitellyt kankaat näyttelyssä pystyasennossa tasaisen sijaan - muuttaa ne kankaasta “arkkitehtonisiksi elementeiksi”.
Ihmisen lippis (laketti), 1800–1900-luvun loppupuolella (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Ihmisen lippis (laketti), 1800–1900-luvun loppupuolella (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adire kääre, ca. 1960 (Matt Flynn) 
Naisen päänvaippa, 1900-luvun alkupuolelta tai puoliväliin (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adinkran juhlallinen kääre, 1900-luvun puoliväli (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Kenten arvostettu kangas, 1900-luvun alun ja puolivälissä (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Naisen kääre, 1900-luvun alun ja puolivälissä (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Pelete pure -kääre, Pelete Bite, 1930-luvut (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Bogolanfini-naisen kääre, 1900-luvun puoliväli (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adire kääre ca. 1990 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Miesten hattu (ashetu), 1900-luvun puoliväli - loppupuolella (Ellen McDermott / Cooper Hewitt) 
Kente-arvostettu kangas, 1900-luvun alkupuolella - puolivälissä (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Kääre, 1900-luvun puoliväli (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Tämä arkkitehtuurin ja tekstiilien sekoitus näkyy myös hänen suunnittelussaan Afrikkalaisen Amerikan historiamuseossa (jota Adjaye toimii pääsuunnittelijana yhdessä projektin pääarkkitehdin Philip Freelonin kanssa). Erityisesti rakennuksen ulkopinta on pronssia, joka viittaa eteläisten, etenkin Etelä-Carolinan ja Louisianan, vapautuneiden afroamerikkalaisten yhteisöjen ammattikiltoihin. Se vaati algoritmin, joka jäljitteli todellista Charleston-taloa ja vaati Adjayeta ja hänen ryhmäänsä luomaan uuden pronssilla päällystetyn seoksen.
"Tekstiilit, etenkin Länsi-Afrikan tekstiilit, osoittavat usein paradoksaalista säännöllisyyden ja serendipiteetin vastakkaisuutta", sanoo Virginian yliopiston arkkitehtuuriprofessori Kim Tanzer. "Näen tämän laadun [museon] seinillä."
Hän osoittaa museon lattiatasojen ja ylöspäin suuntautuvien seinien asettamaan ”visuaaliseen ja rakenteelliseen mittariin”; yksittäiset pronssatut paneelit, jotka luovat "sekundaarisen rytmin", ja "synkronisaation", jonka näiden seinien väliset raot tarjoavat. Kaikki tämä luo julkisivun, joka jakaa elementtejä sellaisen kanssa, joka sopisi mukavasti Cooper Hewittin “Selects” -näyttelyyn.
Ghanalaisen diplomaatin poika Adjaye vietti lapsuutensa liikkuessa hyvin eri maiden ja kulttuurien - Tansanian, Egyptin, Libanonin ja Englannin - läpi ja on sittemmin vieraillut jokaisessa Afrikan 54 maassa. Hän kuvaa näiden monipuolisten taustatietojen sisällyttämistä taiteeseen kudontatyyppinä, syntetisoimalla erottuvia elementtejä tavalla, joka luo uudenlaisen singulaarisen kokonaisuuden.
"Mielenkiintoista on tämä kankaan ja kudonnan idea eräänlaisena abstraktiona tehdä paikkoja, joihin ihmiset kokoontuvat", sanoo arkkitehti David Adjaye. (Ed Reeve) Näyttelyä varten Adjayelle annettiin täysi pääsy Cooper Hewittin arkistoon, ja 26 000 tekstiilikokoelmansa löysi itsensä nopeasti värikkäisiin afrikkalaisiin kankaisiinsa. Yksittäiset kappaleet heijastavat sitä, mitä hän kutsuu "yhteiseksi muistiksi" jokaisesta tietystä paikasta ja sen kulttuurista - symboleja Asanten kansan sananlaskuista hautajaiskäärellä; tai Kamerunin hatusta itävät ulkonemat tarkoittivat symboloivan käyttäjän sisäisiä ajatuksia. Samanaikaisesti Adjaye näki näiden kaikkien kappaleiden muodostavan yhdessä omanlaisensa mantereen ja sen lukemattomien ihmisten "maantieteellisten ja kulttuuristen mosaiikkien".
Adjaye pyrki välttämään kappaleiden esittämistä "ns. Etnisinä esineinä" lähestymään niitä pikemminkin linsseinä, joiden kautta hän saattoi abstraktimmin tarkastella materiaaleja, tekniikkaa ja maantiedettä. Näyttely pyrkii lukemaan kokoelmaa tästä näkökulmasta - kertomalla, kuinka tekstiilien värit heijastavat viidakon mineraalilaatua vuoren kanssa tai kuinka niiden kuviot heijastavat yhden kaupungin dynamiikkaa toiseen. Jokaisesta kääreestä ja korkista tulee yhteisönsä symboli, ja yhdessä kappaletta kutoa suurempi Länsi-Afrikan tekstiili.
"Se on ehdottoman analoginen ajatteluni tällä hetkellä arkkitehtuurista", Adjaye sanoo. Hän näkee sekä tekstiili- että arkkitehtuurin ”kulttuurikehyksenä, joka antaa yhteiskunnalle kukoistaa”.
Adjaye painottaa, että näiden tekstiilikuvioiden vaikutus näkyy koko hänen arkkitehtonisessa työssään. Hän osoittaa Lontoon kuvataiteen keskuksen Rivington Placen julkisivun geometrisiin muotoihin ja Washington DC: n Francis A. Gregory -kirjaston värikkäisiin timanteihin. Hänen uusin museonsa voi olla selkein esimerkki tästä päällekkäisyydestä.
Adjaye painottaa, että näiden tekstiilikuvioiden vaikutus voidaan nähdä kaikissa hänen arkkitehtonisissa töissään, kuten Washingtonin värikkäissä timanteissa, Francis A. Gregory -kirjastossa. (Jeff Sauers) Aivan kuten Selects -näyttely vaati Adjayea kapseloimaan monipuolisen ja monimutkaisen historian yhtenäiseksi kokonaisuudeksi, se on ollut hänen haaste Afrikkalaisen Amerikan historiamuseolle.
Hän näkee projektin uudentyyppisenä museona, jonka hän uskoo ”näemme lisää 2000-luvulla” - keskittyen tietyn ryhmän tarinaan kerättyjen esineiden sijaan ymmärtääksesi paikkaa laajemmin. Kyse on ”Amerikan monimutkaisen, fantastisen ja vaikean historian ymmärtämisestä afroamerikkalaisten väestön kautta”, kuten Adjaye sanoo. Hän viittaa kansallisiin juutalaismuseoihin ja amerikkalaisen intialaisen kansallismuseoon liikkuviksi tähän suuntaan ja odottaa tämän kasvavan suuntauksen museoille sekä Yhdysvalloissa että muualla maailmassa.
1500 Street NW: n ja Constitution Avenuen kulmassa sijaitseva 380 000 neliöjalkainen museo on suunniteltu välittämään tätä kulttuurin ja historian kutomista. Se sisältää 116 metrin korkuisen rakennuksen, jonka päällä on kolmiportainen kupari ”Corona” ja joka sisältää museon galleriatilat. Sen pääsisäänkäynti on silmiinpistävä “kuisti”. Julkisivussa Adjaye sisältää Länsi-Afrikan jorubalaisten ihmisten taidetta, joita hän kutsuu ”voimakkaaseksi taiteelliseksi perinteeksi Keski- ja Länsi-Afrikassa”, joka muodostaa osan syvästä, psyykkisestä tämän yhteisön alueella. ”
”Adjayen henkilökohtainen suunnittelukerronta edustaa osittain diasporan Afrikan 400-vuotista etenemissuuntausta - rikkaita afrikkalaisia lähteitä ja eurooppalaisia älyllisiä puitteita, joista tutkimus, jonka hän ja hänen tiiminsä teki, ymmärtää ja sisällyttää 1800-luvun amerikkalaisten käsityöperinteitä., etenkin antebellum, eteläinen ”, Tanzer sanoo. "[Museo] on kaunis esimerkki strategisesta" lainanotosta ", joka loi rikkaan kulttuuriympäristön, jonka olemme kaikki perineet Afrikan mantereelta."
"Halusimme rakennuksen, joka on rikkaan kulttuuriperinnön arvoinen, ja halusimme sen toimivan museona", kertoo museon perustajajohtaja Lonnie G. Bunch ja tuomariston puheenjohtaja, joka valitsi Adjayen suunnittelun. Erityisten fyysisten mittojen ja ympäristönäkökohtien lisäksi Bunch oli käskenyt arkkitehteja pohtimaan suunnittelussaan optimismia, hengellisyyttä ja iloa sekä Afrikan Amerikan kokemuksen "pimeitä kulmia".
Adjaye painottaa, että Afrikkalaisen Amerikan historiamuseo ei ole ”afrikkalaisille amerikkalaisille tarkoitettu museo, vaan linssi, jonka avulla voidaan ymmärtää Amerikan mosaiikkia ja mikä tekee Amerikasta.” Ja kuten tekstiili, joka sopii tiettyyn kulttuuriin ja sijaintiin, hän näkee hänen arkkitehtoniset projektit kasvavat tietystä maantieteellisestä sijainnista eikä toisinpäin.
"Rakennukseni näyttävät erilaisilta kussakin tilanteessa - jos työskentelisin samassa paikassa kahdesti, se olisi todennäköisesti samanlainen rakennus", hän sanoo. "Jos työskentelen uudessa paikassa, uudet voimat tulevat peliin."
"David Adjaye Selects" on esillä 14. helmikuuta 2016 asti Marks-galleriassa Cooper-Hewittissa, Kansallisessa suunnittelumuseossa 2 East 91st Street New Yorkissa.
