Laurie Andersonin ura on vaihdellut kauas siitä, kun hän siirtyi avantgardistisesta performanssitaiteilijasta 1980-luvun popmusiikkitähtiin. Sen lisäksi, että hän on kokeillut elektronisia instrumentteja, kuten puhetta ja nauha-viulua, hän on kirjoittanut Encyclopedia Britannica -merkinnän "New York" -elokuvalle ja toiminut äskettäin NASAn ensimmäisenä taiteilijana. Anderson pitää ilmaisen luennon Andy Warholista (sponsoroi National Portrait Gallery ja Smithsonian American Art Museum) klo 4.30 McEvoy-auditoriossa 15. maaliskuuta. Sain mahdollisuuden seurata häntä viime viikolla.
Aloitit 1960-luvulla 1970-luvulla taiteilijana ja sinusta tuli pop-hitti 1980-luvulla. Kuinka muutos tapahtui?
En tiennyt mitään pop-maailmasta. Olin juuri taiteilija New Yorkissa ja olin tehnyt levytyksen, jota jaoin postimyynnillä. Ihmiset soittivat minulle puhelimessa ja sanoivat: "Voinko saada tämän tietueen?" Haluaisin mennä pahvipakkaukseen, noutaa se ja mennä sen kanssa postitoimistoon. Olin puristanut 1 000 levyä jostakin tekemästäni NEA-apurahalle nimeltään O Superman . Sitten sain puhelun eräänä iltapäivänä Ison-Britannian kaverilta, joka sanoi "Haluaisin tilata levyjä. Tarvitsen 40 000 torstaina ja 40 000 lisää maanantaina." Joten sanoin: "Oikein. Okei. Palaan takaisin sinulle."
Soitin Warner Brothersille ja sanoin: "Kuuntele, minun täytyy painaa joukko levyjä, voisitko auttaa minua siinä?" Ja he sanoivat: "Näin ei teemme asioita Warner Brothers Recordsissa. Mitä teemme, allekirjoitat kahdeksan levyn sopimuksen."
Ja minä olin kuin "Mitä?"
Joten joka tapauksessa, se mitä tein, koska ajattelin, että se voisi olla mielenkiintoista. Yritin kovasti, ettei sellainen maailma viettele minua. Yritin pitää hauskaa sen kanssa ja luulen tekeväni. Nousit autosta ja kaikki huutavat, se oli minulle vain hauskaa. Ne olivat kuin "Voinko saada nimikirjoituksesi? Voi luoja!" ja "Se on todella sinä." Minusta tuntui olevansa antropologi.
Antropologi? Olet työskennellyt myös McDonald'sissa. Kuinka pysyt tuoreena kokeilemalla erilaisia asioita?
Olin joutunut tavanomaiseen rutiiniin taiteilijani elämäni aikana. Tiedät kuinka teet nämä yksityiskohtaiset suunnitelmat ja alat elää niitä ulos ilman, että oikeasti pääset kokemukseen?
Ajattelin "Kuinka voin paeta tämän ansaan kokeakseni vain sitä, mitä odotan?" Yritän hypätä iholta. Näen maailman yleensä taiteilijana ensin, toisena newyorkilaisena ja kolmantena naisena. Se on näkökulma, josta haluaisin joskus paeta.
Joten sijoitin itseni paikkoihin, joissa en tiedä mitä tehdä, en tiedä mitä sanoa, en tiedä miten toimia. Työskentelin Amishin tilalla, paikassa, jossa ei ollut ollenkaan tekniikkaa. Työskentelin myös McDonald'sissa. Ne olivat kaikki todella, todella kiehtovia kokemuksia.
Olet tulossa DC: hen ensi viikolla luennoimaan Andy Warholista ja hänen "Pikku sähkötuoli" -sarjastaan. Miksi Warhol?
Minusta tuntuu, että elämme nyt Andyn maailmassa. Se on maailma, jonka hän määritteli niin monin tavoin, ja hänen pakkomiellensä kuuluisuuteen, väkivaltaan ja egoon. Katsot vain ympärilleen ja mennä: "Vau, hän teki sen 30 vuotta sitten!"
Amerikkalainen kulttuuri meni niin ja hän naulasi sen. On täysin kiehtovaa, kuinka hän keksi nuo kategoriat ja amerikkalaisesta elämästä tuli sellainen.
Miksi sähkötuoli?
Mielestäni se yhdistää monia asioita. Yksi oli tämä ajatus iltapäivälehtiä. Emme salli esimerkiksi ihmisten kuvien sähköiskuja. Toinen on tehdaskuva, monta tavaraa, se on eräänlainen kuoleman tehdas. Ihmiset kulkevat sen läpi ja siihen sisältyy myös tekniikkaa, se on sähkön voimaa….
Loppuvatko aika?
Minulla on aika loppua. Assistenttini heiluttaa käsiään sanoen "Sinun on mentävä nyt tai olet kuollut!"
(Valokuva SAAM: n luvalla. Lauantai-tapahtuma on osa American Pictures Distinguished Lecture -sarjaa, jota sponsoroivat Kansallinen muotokuvagalleria, Smithsonian American Art Museum ja CV Starr -keskuksen amerikkalaisen kokemuksen tutkimuskeskus Washingtonin yliopistossa Chestertownissa, Marylandissa.)
