Wu Manin innovatiiviset järjestelyt, joissa yhdistyvät idän ja lännen musiikkitraditit, ovat tehneet hänestä yhden maailman tärkeimmistä musiikillisista lähettiläistä. Klassisesti Pudong-koulussa koulutettu Wu: n vertaansa vailla oleva taito pipalla, muinaisella Aasian lutalla, on johtanut kumppanuuksiin muun muassa Yo-Yo Ma: n ja Kronos-kvartetin kanssa. Borderlandsillä, Smithsonian Folkways Recordingsilta 29. toukokuuta, Wu kiinnittää huomionsa syrjäytyneisiin Uyghur-ihmisiin kotimaansa ulkopuolella. Lehden Aviva Shenin haastattelussa Wu pohtii heidän yhteisiä juuriaan ja eroja musiikillisessa perinteessä.
Tästä tarinasta
[×] SULJE
Borderlandsin osalta Smithsonian Folkwaysistä 29. toukokuuta Wu Man yhdisti voiman seitsemän uyghur-muusikon kanssa improvisoidakseen perinteistä musiikkiaan. (Smithsonian Folkways) 
Kuvagalleria
Mikä innosti sinua tekemään tämän albumin?
Olen todella kiinnostunut Kiinan länsiosasta monien, monien vuosien ajan. Kasvasin uyghur-musiikkia kuunnellen paljon kansanlauluja. Mutta sen rakensivat paljon kiinalaiset, ei uiguuri. Joten olen todella kiinnostunut siitä, mikä on uyghur-musiikin alkuperäinen tyyli. Tämä projekti oli unelma.
Kuinka löysit uyghur-muusikot?
Se oli itse asiassa pitkä prosessi. Työskentelin Ted Levinin kanssa, Keski-Aasian musiikin asiantuntija Aga Khan -säätiöstä. Ja työskentelimme yhdessä Lontoon yliopiston professorin Rachel Harrisin kanssa, jonka erikoisuutena on uiguurimusiikki. Halusimme olla jotain todella aitoja, koska Pekingissä ja Shanghaissa on paljon musiikkiryhmiä, jotka kutsuvat itseään Uyghuriksi. Mutta halusimme mennä kylään etsimään mitä siellä oli. Rachel lähetti minulle paljon erilaisia CD-levyjä ja suositteli erilaisia taiteilijoita tai mestareita, ja päätin, minkä kanssa haluaisin työskennellä. Koko prosessi kesti puolitoista tai kaksi vuotta. En saanut mahdollisuutta mennä noille kyliin. Tuo aika oli erittäin herkkä [heinäkuussa 2009 mellakat Uyghur-kaupungissa Xinjiangissa horjuttivat Uyghur-Kiinan suhteita]. Mutta sain heidän puhelinnumeronsa ja soitin heille vain. Puhuin ideasta ja miksi halusin työskennellä heidän kanssaan. Sitten kaikki kokoontuiimme Pekingiin. Aluksi vain harjoittelimme ja kokeilimme asioita. Toisen kerran, kun tapasimme, meillä oli paljon selkeämpi käsitys siitä, mitä halusimme tehdä. Vietimme kolme päivää studiossa Pekingissä. Se oli erittäin nautinnollista.
Mikä oli niin kiehtonut sinua tästä alueesta?
Kiinan länsiosa oli mielestäni aina salaperäinen. Meillä on tämä kappale alueesta; kuinka kauniit vuoret ovat, kuinka sininen taivas on. Kasvoin ajatuksella, että se oli unelmapaikka, johon halusin mennä. Ja uiguurilaiset ovat erittäin hyviä tanssimaan. Isossa kaupungissa näemme niitä edelleen televisiossa tanssimassa ja laulamassa. Heidän laulunsa ovat hyvin erilaisia kuin perinteeni kiinalaisesta musiikista. Perinteeni on enemmän tieteellistä musiikkityyppiä: vakavaa ja meditatiivista. Ja uyghur-musiikki on täysin päinvastaista. He ovat erittäin lämpimiä ja intohimoisia. Tällainen tyyli todella houkutteli minua.
Eivätkö useimmat kiinalaiset ole kovin perehtyneet uiguurien musiikkiin ja kulttuuriin?
Pinnalla tiedämme, että heillä on kaunis tanssi ja laulu, mutta se on kaikki, mitä tiedämme. Emme ymmärrä perinteitä - mikä on muqam [melodiatyyppi], mistä he laulavat. Muusikkona halusin tietää kappaleen rakenteen, kuinka kehittynyt se oli. Soitin, pipa, tuli itse asiassa Keski-Aasiasta. Kiinalainen ei keksinyt sitä. 2000 vuotta sitten se tuli persialaiselta. Abdullah [albumin kanssa yhteistyössä toiminut uyghur-muusikko] kertoi: ”Tuhat vuotta sitten olimme samasta perheestä. Erotimme ehkä 800 vuotta sitten, ja nyt olemme löytäneet toisensa takaisin yhdessä. ”Se oli erittäin liikuttavaa.
Olet keskittynyt aiemmin itäisen ja lännen perinteiden yhdistelmään. Kuinka tämä projekti eroaa muista tekemistäsi asioista?
Tulin Yhdysvaltoihin vuonna 1990 ja vietin paljon aikaa tekemällä itää ja länsiä. Kasvasin Kiinassa ja halusin tietää länsimaisen musiikin taustan, yhtäläisyydet kiinalaisen musiikin kanssa. Mutta tämä projekti on East kohtaa East. Vaikka se on Kiinan länsiosa, se on sama perinne. Se on uusi löytö musiikillisista juuristani.
Mitä toivot ihmisten ottavan pois tältä albumilta?
Ensinnäkin toivon, että ihmiset avaavat mielensä ja hyväksyvät tällaisen yhdistelmän. Haluan heidän nauttivan musiikista. Se muistuttaa minua juuri järjestetystä konsertista Taipeissa, jossa työskentelin taiwanilaisten alkuperäiskansojen kanssa. Ennen konserttia kaikki musiikkipiirin jäsenet ja yleisö olivat erittäin uteliaita siitä, kuinka kiinalainen pipa voisi toimia alkuperäismuusikoiden kanssa. Mutta konsertin jälkeen saimme seisovan ovaation. Se on hyvin outoa, että kiinalainen yleisö olisi niin innostunut. Paljon ihmisiä tuli minuun ja sanoi, että konsertti todella muutti heidän mieltään taiwanilaisesta musiikista. He eivät koskaan ajatelleet, että nämä eri kulttuurit voisivat yhdistyä ja tulla jostakin muusta. Tämä on sama ajatus. Ensinnäkin se löytää instrumentin juuret uudelleen, mutta haluan myös, että yleisö nauttii ja avaa mielensä. En ole poliittinen henkilö, mutta tunnen, että on tärkeää tuntea toisiamme ja ymmärtää muita kulttuureja, jotka ovat aivan vieressäsi.
