Unohda kaikki, mitä jo tiedät Alexander Calderista. Unohda hetkeksi, että Alexander Calder on suosittu taiteilija, jonka avantgarde-matkapuhelimet ja -vakaimet muuttivat ja haastoivat muotoilun ja tilan käsitteitä. Unohda veistokset - värikkäitä geometrisia kuvioita, jotka on taivutettu, muotoiltu ja suunniteltu mielikuvituksellisimmin - ja maalaukset, unohda myös ne.
Nyt valmistaudu tapaamaan Calderia uudestaan, kuin olisit ensimmäistä kertaa.
Uudessa näyttelyssä "Calderin muotokuvat: uusi kieli" vierailijat esitellään Alexander Calderin (1898–1976) usein huomiotta jätetylle puolelle - hedelmälliselle muotokuvahenkilölle. "Tämä on ensimmäinen näyttely, joka on kulunut 35 vuotta hänen kuolemansa jälkeen ja jolla on todella nolla muotokuvissa", sanoo vieras kuraattori Barbara Zabel, Connecticutin yliopiston taidehistorian professori.
"Pariisissa vuoden 1926 jälkeen Calder alkaa taivuttaa johtoa muotokuvamaisuuksiksi piirtääkseen tilaa", Zabel sanoo. Ja Calderin kuvaus julkishahmoista, viihdyttäjistä, läheisistä ystävistä ja hänestä on tyypillisessä Calder-muodossa kuin mikään koskaan kuvitellut. Käyttämällä taivutettua lankaa ja metallia Calder leikkisästi varpailee karikatyylin ja taiteen välistä rajaa 1920-luvulla, kun siellä oli hieno viiva, Zabel sanoo.
Koneinsinööriksi koulutettuna Calderin varhainen elämä antaa vihjeitä taiteilijalle, josta hänestä tulisi. Näyttelyn kuuden gallerian pituisella käytävällä on Calderin omakuvia. Ensimmäinen muotokuva on Calderista yhdeksän vuotiaana, näennäisesti työkalujen ympäröimänä. "Tämä todella asettaa vaiheen jäljelle hänen uransa", sanoo Zabel, joka käsittäisi työskentelyn monissa erilaisissa välineissä - maalauksessa, veistoksessa, vesivärissä - ja monien erilaisten materiaalien kanssa - metalleilla, puulla, terassilla, pronssilla.
Zabelin mukaan tämä näyttely antaa muotokuvagallerialle mahdollisuuden esitellä unohdettu osa Calderin urasta ja jatkaa muotokuvien ideoiden tutkimista identiteettiteeman kautta, sekä määritellä, rakentaa että muuttaa sitä ajan myötä.
"Meillä ei ole luontaista identiteettiä", Zabel sanoo. "Identiteetti ei ole jotain, mikä meillä on, mutta se on jotain, joka on rakennettu ajan myötä." Identiteettiä ei myöskään rakenneta eristyksessä, vaan pikemminkin vuorovaikutuksessa muiden kanssa. Calderin käyttämä lanka muotokuvissa antaa katsojille mahdollisuuden nähdä ja pohtia yksilön erilaisia näkökohtia. Muotokuvat, joista osa on ripustettuna katosta, liikkuvat ja leikkivät seinällä olevien varjojen kanssa, pyrkivät valaisemaan kohteen persoonallisuuden piirteitä, kuten Calder ymmärsi, eivätkä ehdottomasti määrittele sitä.
"Calder kutsui itseään valaistusinsinööriksi", Zabel sanoo. Ja hänen työnsä esittelee "kasvojen piirteitä fluxissa", jotka viittaavat elämään fluxissa ja jopa identiteettiin fluxissa.
Galleriat on järjestetty ja määritetty aiheiden identiteettien perusteella; julkishahmot, viihdyttäjät ja taiteilijat, urheiluhahmot ja kuvakkeet, hänen kannattajat taidemaailmassa ja taiteilija ystävät. Ja niiden sisällyttäminen antaa vihjeitä taiteilijan itselleen. Jotkut galleriat ovat sopivia, koska Calder oli itse viihdyttäjä, järjesti näyttelyitä Pariisissa sekä jazz-harrastajaa, joka rakasti tanssimaan ja viettämään aikaa ystäviensä kanssa. Mutta muiden gallerioiden, kuten "Urheilufanit ja kuvakkeet", sisällyttäminen on utelias, koska Calder ei ollut urheilun harrastaja, eikä pätevä urheilija.
Kaikki kohteet eivät olleet tyytyväisiä Calderin lankakuvauksiin. Yksi hänen aiheistaan, Erhard Weyhe, New Yorkin gallerian omistaja, joka on tunnettu ankarasta käytökseltään, ei ollut huvittunut Calderin karkeasta, minimalistisesta lähestymistavasta. Mutta Calderin työ, jopa hänen langanvalintansa - ehkä viitaten hänen tunteisiinsa aiheesta tai siitä kohtaan -, oli suurelta osin leikkisä useammin kuin spiteful. "Taiteilija ja hänen aiheensa saavat antaa ja ottaa", Zabel sanoo. "Hänen aikomuksensa oli huvittaa, ei loukata."
Näyttely antaa katsojille harvinaisen tutkimuksen Alexander Calderin elämän toisesta näkökulmasta. Vierailijoita hoidetaan elämänsä matkalla hänen omakuvistaan ja valokuvistaan studioista, joissa hän työskenteli "sydäntä pysäyttävässä sotkeutumisessa", suosion kulttuuriin, urheilumaailmaan, taiteen maailmaan ja takaisin takaisin Henkilökohtainen elämä.
Tutustu Calderiin uudestaan, tällä kertaa hänen muotokuviensa kautta, ja katso, paljastaako hänen taideteoksessaan toisiaan kuvaava asia jotain muuta Calderista.
"Kun luet yksityiskohtia, kerronta avautuu", kuraattori Zabel sanoo.
"Calderin muotokuvat: uusi kieli" on esillä kansallisessa muotokuvagalleriassa 14. elokuuta. Calderin teos on vierekkäin valokuvien, piirustusten ja karikatuurien kanssa, jotka muodostavat Muotokuvagallerin laajan kokoelman. Katso alla olevaa galleriaamme Calderin muotokuvista.
