Elokuvat ovat tärkeä osa populaarikulttuuriamme ja ovat kuin visuaalista mukavuutta tarjoavaa ruokaa. Katsot heidän syövän popcornia mukavassa tuolissa ja nauti ohjelmasta. Videotaiteen toisaalta voi olla älyllisesti vaikeampaa pilleri niellä. Löydät videotaidetta taidemuseosta, jossa penkit ovat epämukavaksi ja Goobersin nyrkkiä nyrkkiä yleensä paheksutetaan. Mutta Watch This, uusi näyttely American Art Museumissa, tarjoaa vierailijoille tervetulleen tutustumisen videotaiteen maailmaan.
Asiaan liittyvä sisältö
- Kaikkien aikojen suosituimmat videot
"Liikkuva kuva on 1900-luvun suuri kehitys", sanoo John G. Hanhardt, Amerikan taidemuseon kanssa työskentelevä elokuvan ja median kuraattori sekä taidemedian edelläkävijä. "Videon kehitystyön myötä taiteilijat voisivat ottaa sen studioihinsa. Se on uusi paperi. Se on uusi painotalo. Nyt teet projisointeja. Se on uusi tekniikka." Ja hauskaa on nähdä, kuinka paljon uudessa näyttelyssä esillä olevat yhdeksän kappaletta kuvaavat videoteknologian etenemistä vuosikymmenien aikana putkitelevisioiden ja VHS-nauhan päivistä aina nykyaikaisempiin digitaalisiin laitteisiin. "Aivan kuten maalari voisi rakentaa kankaan ja luoda omia materiaaleja, nämä taiteilijat luovat uutta tekniikkaa uusien visuaalisten muotojen luomiseksi", Hanhardt sanoo.
Spektrin toisessa päässä on teos 23. 23. 69: Koe David Atwoodin kanssa, kirjoittanut Nam June Paik. Esitelty vintage-RCA-televisiossa, siinä on sarja kerrostettuja, aaltoilevia kuvia funky-värivalikoimassa. Liikkuva valokuvakollaasi oli outo näky, mutta ei vieläkään tuntematon. Katsellen heitä, minun piti tukahduttaa luonnolliset vaistoihini vimma seuraamis- ja vaakasuorilla säätönupilla, jotka minulla oli vanhassa televisiossani. Mutta päästiessään kiireestä pystyin nauttimaan vääristyneistä kuvista heidän omasta surrealistisesta kauneudestaan. Otin myös tauon pohtiessani, että tämä teos on tehty videotaiteen aikakaudella. Nykyään jokaisella pyrkivällä video-harrastajalla on iMovie-kaltaisia työkaluja pelaamiseen, mutta Paikin piti työskennellä elektroniikkainsinöörin Shuya Aben kanssa videosyntetisaattorin rakentamiseksi näiden kuvien aikaansaamiseksi.
Ja sitten siellä on japanilaisen saksalaisen taiteilijan Kota Ezawan kryptisesti nimeltään LYAM 3D -teos. Täällä taiteilija ottaa kohtauksia viime vuoden 1961 elokuvasta Marienbadissa ja jäljittää digitaalisesti niiden päälle luomalla sarjakuvatyylistä grafiikkaa, joka näyttää paperinleikkauksilta ja on selvästi 2D. Mutta kun olet asettanut museon tarjoamat siniset ja punaiset linssit, kuvat hypätävät yhtäkkiä näytöltä kuin ponnahdusikkuna, joka on riittävän suuri askelmaan. Museon jälkeinen Wikipedia-haku paljasti minulle, että viimeinen vuosi Marienbadissa on tunnettu surrealistisesta, avantgarde-elokuvasta, joka leikkii alueellisten suhteiden konseptiasi, ja aloin ymmärtää, miksi Ezawa päätti leikkiä 2D- ja 3D-kuvilla hänen kunnianosoituksessaan. Hänen LYAM 3D: ssä luomien omituisten tasaisten, mutta ulotteisten ympäristöjen vuoksi ihmiset ja paikka, jonka saatat nähdä todellisessa elämässä, ovat kuitenkin sävellyksiä, jotka ovat niin staattisia - hahmot pysyvät liikkumattomina, kun taas ainoa liikettä tarjoaa panorointikamera - että kappaleessa unenomainen laatu siihen. Marienbad on myös yksi niistä elokuvista, joita jotkut ehdottomasti rakastavat, kun taas toiset pitävät sitä täysin käsittämättömänä. Joskus ei riitä, että vain olette kauniita?
Minun kaltaisille tahattomille kuraattori tarjosi kärjen. "Ihmisten tulisi olla rento ja olla avoin näkemään jotain uutta", Handardt sanoo. "Olemme yrittäneet tehdä gallerian, joka yrittää kutsua katsojan saamaan hänet saamaan uusia visuaalisia kokemuksia." Yhdeksän kappaletta näytöllä on hieno tapa upottaa jalat uima-altaaseen ja testata vedet. Lyhyesti sanottuna: tule sisään ja pidä hauskaa.
Katso Tämä on avoinna toistaiseksi American Art Museumissa. Jotkut kappaleet vaihdetaan ajoittain, joten muista tarkistaa uudelleen.
