NORMAN ROCKWELLIN TARINANKERROT | TAIDE JA KULTTUURI | SMITHSONIAN - ARTIKKELIT, TAIDE JA KULTTUURI, TAIDE JA TAITEILIJAT

Mikä vetää kaksi maailman menestyneintä ohjaajaa samaan kuuluisaan amerikkalaiseen kuvittajaan? Vastaus voi olla 1920-luvun varjoartistin nimityksessä. Kuva kuvaa harmaata hihaista miestä liivissä ja paitahihoissa, jotka seisovat petroliinilampun edessä ja luovat käsillään susi-siluetin - voimme helposti kuvitella. verenhimoiset ääniefektit - kolmen nuoren väkijoukon yleisölle, jonka hiukset näyttävät melkein seisovan lopussa.

Pohjimmiltaan pelkistettynä tämä on mitä George Lucas ja Steven Spielberg tekevät: luovat illuusioita pystysuoraan heijastavaan pintaan houkutellakseen, huvittamaan ja hämmästyttääkseen yleisöään. Se on myös se, mitä figuratiiviset maalarit ja kuvittajat tekevät, mikä tekee Norman Rockwellistä, joka on satojen Saturday Evening Post -lehden ja muiden aikakauslehtien kansien tuottelias kuvittaja, heidän luovan serkkunsa ja tarinankerrontajansa.

Shadow Artist on yksi 57: stä katsottavasta teoksesta ”Telling Stories: Norman Rockwell George Lucasin ja Steven Spielbergin kokoelmista” Smithsonianin amerikkalaisessa taidemuseossa 2. tammikuuta 2011 mennessä, tutkimus kolmen taiteellisen vision lähentymisestä.

Näyttelyn kuraattori Virginia Mecklenburg kertoi, että ajatus näyttelystä syntyi Los Angelesissa työskentelevästä taidekonsultista ja museon keräilijäryhmän jäsenestä Barbara Guggenheimista, joka tunsi Spielberg Lucasin kokoelmat hyvin. "Heti kun kuulin ideasta Rockwell-näyttelyyn", Mecklenburg kertoi minulle, "sanoin" Ole hyvä, kiitos, kiitos! " Hänen maalauksensa ja piirustuksensa olen kiehtonut lapsestaan asti. Ohjelman parissa työskentely antoi minulle mahdollisuuden tutustua Rockwellin assosiaatioihin elokuvien kanssa ja popkulttuuriin, joka tapahtui tuolloin, kun Rockwell teki kuvia. Se on melkein kuin arkeologia. ”

Näyttelyluettelon esseessä Mecklenburg kertoo Rockwellin lauantai-iltapostin kansien vaikutuksista sekä Lucaseen että Spielbergiin. Lucas, joka vietti lapsuutensa ja lukionsa vuosina Kalifornian Central Valleyssä, Modestossa, kertoo kasvaneensa "Norman Rockwellin maailmassa, joka polttaa lehtiä lauantaiaamuna. Kaikki asiat, jotka ovat Rockwell-maalauksissa, kasvatein tekemällä. ”

Kuten kaksi elokuvantekijää, joiden kokoelmat muodostavat museon näyttelyn, muistan Rockwellin Postin kannet hyvin. Kolme lehteä muodostivat perheeni viikoittaiset yhteydet pienen New Jersey -kaupunkimme ulkopuolelle: Life, Harper's Bazaar ja Post . Elämä oli televisiota edeltäneiden visuaalisten lähteiden lähde, basaari piti muodikkaan äitini tyylikkäästi ja Saturday Evening Post ilahdutti minua visioista Norman Rockwellin maailmasta, joka näytti minulta mukavasti tutulta. Tapahtuu (sulkea ympyrä), että vasta kauan sitten työskentelin Skywalker Ranchilla, huomattavassa yhdistyksessä, jonka George Lucas rakensi Pohjois-Kalifornian mäkien päälle elokuvayhtiönsä päämajaksi. Komeassa päärakennuksessa, jossa usein lounaan, pystyin uudistamaan lapsuuden iloani Rockwellin maailmassa katsomalla joitain kuvia puiden reunustamilla seinillä. (Talo, joka on rakennettu 1980-luvun puolivälissä vuosisadan vaihteen viktoriaanisen karjatilan tyyliin, on toinen Lucasin harhaista.)

Varjotaiteilija, Norman Rockwell, 1920. (George Lucasin kokoelma)

Elokuvateatterit ja toimittajat, Norman Rockwell, 1936. (Steven Spielbergin kokoelma © 1936 SEPS: lisensoinut Curtis Publishing, Indpls, IN. Kaikki oikeudet pidätetään. Kuva © 2010 American Illustrators Gallery TM NYC)

Isoisä ja minä: Raking Leaves, Norman Rockwell, 1948. (George Lucasin kokoelma, © Brown ja Bigelow)

Ensimmäinen matka kauneuskauppaan, Norman Rockwell, 1972. (George Lucasin kokoelma, lisensioinut Norman Rockwell Licensing, Niles IL)

Älä jätä mitään kauhistumaan, Norman Rockwell, 1941. (Kokoelma Steven Spielberg)

Pikku orpo junassa, Norman Rockwell, 1951. (George Lucasin kokoelma, lisensoinut Norman Rockwell Licensing, Niles, IL)

Vakavat taidekriitikot usein hylkäävät Rockwellin varovaiseksi ja laskettavaksi keskitien päälliköksi, eräänlaiseksi lieväksi moderaattoriksi elämästä, joka on liian makea ja liian kapea. On vaikea väittää, että Rockwell oli haastava taiteilija, mutta on ihmisiä - George Lucas on yksi ja minä olen toinen -, jotka todella kasvoivat kuvaamassaan maailmassa. Sen sijaan, että se olisi kokkioptiivi, Rockwell voisi - toisinaan - kuihtua hänen ominaisuuksissaan, kuten vuoden 1929 viestin kannessa, joka osoittaa kolme tiiviisti sekoitettua juorua, selvästi työssä pilaavan pikkukaupungin mainetta.

Luettelon esipuheessa museon Margaret- ja Terry Stent -johtaja Elizabeth Broun kirjoittaa, että ”Rockwellin kuvat asuttavat mieleemme. Ne tislaavat elämän myytiksi yksinkertaistamalla, yhdistämällä pisteitä, luomalla tarinalinjoja ja antamalla meille mahdollisuuden löytää hyödyllistä merkitystä tapahtumissa, jotka ovat usein satunnaisia, irtaantuneita tai ilman moraalista näkökulmaa. ”Tätä samaa kuvausta voitaisiin helposti soveltaa moniin Steven Spielbergin elokuviin - etenkin yksinkertaistamisen ja moraalisen näkökulman näkökohdat. Jopa häikäisillä taistelukeinoillaan, Saving Private Ryan on paljon lähempänä vaikutusvaltaansa Rockwelliin kuin Bill Mauldinin ironisiin, eksistentiaalisiin toisen maailmansodan sarjakuviin.

Sama vaikutus näkyy Lucasin varhaisissa elokuvissa, ennen kuin Darth Vader, Yoda ja digitaaliset erikoistehosteet tekivät pysyvän jälkensä. Erityisesti amerikkalainen graffiti on Rockwellin visio, joka herätti saumattoman konsertin yhdessä ohjaajan näkemyksen kanssa. Kadonneen arkin Raiders kunnioittaen samalla klassisten poikien seikkailutarinoita esittelee Indiana Jonesin sellaisena Hollywood-sankarina, joka olisi saattanut esiintyä suoraan lauantai-ilta-postin kannesta. Viitaten yhteen kokoelmansa kuvaan, Boy Reading Adventure Story, Lucas puhuu luettelossa "taikuudesta, joka tapahtuu, kun luet tarinan, ja tarina herää sinulle."

Rockwellin kiinnostus Hollywoodiin tekee suoran yhteyden Spielbergin ja Lucasin keräilijöihin. Taiteilija teki ensimmäisen monista vierailuistaan Los Angelesiin vuonna 1930, 36-vuotiaana; hänestä tuli lopulta tunnetumpi kuvittajana kuin sellaisia tunnettuja edeltäjiä kuin NC Wyeth ja JC Leyendecker (“Arrow Collar Man” -lomakkeen luoja), mutta hän oli jo niin tunnettu, että hänellä oli pääsy elokuvastudioihin. Osa Spielberg-kokoelmasta on hauska, myyttejä rikkova kuva nuoresta Gary Cooperista, joka on täysin cowboy-regaliassa ja jolla on meikki ennen kuin kuvataan kohtaus The Texanille . Toinen huono kommentti Hollywood-tilanteesta, jota käytetään Smithsonian-näyttelyluettelon kansikuvana, on kuva kuudesta melko saumattomasta lehdistön jäsenestä, jotka yrittävät epätoivoisesti haastatella vaaleaa, avoimen näköistä tähtitornia. Vaikka malli muistuttaa jonkin verran Jean Harlowa, todellinen malli oli nuori, toiveikas näyttelijä nimeltä Mardee Hoff. Todisteeksi Rockwellin vaikutuksesta kahden viikon kuluessa kuvan julkaisemisesta Post Cover -kuvana Hoff oli sopimuksessa Twentieth Century Fox -yrityksen kanssa.

Rockwell käytti elokuvan ohjaajatekniikoita kohtaustensa luomiseen. Hän palkkasi malleja - usein useita, kuvasta riippuen - ja sijoitti ne huolellisesti puuhiililuonnoksiin ja myöhemmin valokuviin. Menestyneimmät kuvittajat esittivät maineensa ja elämänsä tarkan verisimiltiteetin avulla, mutta Rockwellin taidot olivat niin valtavia, että häntä voidaan pitää myöhempien vuosikymmenten valokuvarealistien edeltäjänä. Hänen kuvat vetävät meidät kohtaukseen antaen unohtaa taiteilijan ja hänen esineiden osallistumisen, samalla tavalla hyvä ohjaaja poistaa tietoisuutemme miehistöistä ja laitteista sekä kameran toiselta puolelta. Rockwellillä on valta voittaa meidät illuusioillaan. Kuten Steven Spielberg sanoi, "Katson takaisin näihin maalauksiin Amerikkaan niin kuin se olisi voinut olla, tapa joskus taas olla."