Se voi olla ainoa taideteos, joka pitää työaikoja.
François Morelletin 1965 veistos Wave Motion -lanka lähellä näkyvää kylttiä Hirshhornin museossa ja veistospuutarhassa Washington DC: ssä neuvoo: "Tämä työ kestää viisi minuuttia ja lepää 10 minuuttia."
Levossa se ei varmasti näytä paljon. Vain pitkä, ohut lanka, joka roikkuu mekaanisesta laatikosta ja näyttää enemmän verhojen vetomekanismista, joka on erotettu verhokankaasta ja ikkunasta. Sitten, kun tarkkailija vaeltaa galleriassa ottaen muita futuristisia teoksia, jotka on piirretty nykyisen näyttelyn ”Le Onde: Italian vaikutelman aallot, 1914–1971” pysyvästä kokoelmasta, äkkiä taideteos herää eloon.
Pieni vieritys, sähköteollisuuden hölynpöly ja pieni pyörä syrjäyttävät nukkuvaa lankaa, ankkuroituna alaosaan putoamalla, roikkuen tuumalla tai niin noin gallerialattian yläpuolelle. Mekaaninen liike muuttaa entisen maallisen suoran linja-alueeksi siniaaltoa ylös ja alas seinässä, taipumalla toisinaan tarpeeksi, jotta näennäisesti muuttuu lanka nauhaksi.
Kineettisen veistoksen tekemät aallot ovat kuitenkin eteerisiä, pysyviä - liikkeen ja omien optisten järjestelmiemme tekemiä kuvioita; samantyyppiset ilmassa olevat muodot, joita lariats pyörittivät yläpuolella tai nopeita koulupihan hyppyköysiä.
Silti tämä, joka on tehty selvästi yksinkertaisella pienellä moottorilla, osoittaa, kuinka aallot voisivat olla olemassa ilman, että ihminen pyörittää köyttä. Vai tekisikö se? Tekisikö se saman mallin ilman, että silmämme pitävät merkkijonon liikkeen ja muuttavat sen muotoihin sellaisena kuin se rekisteröidään aivoissamme?
Tämä saattaa muistuttaa filosofista ajatuskokeilua: Jos puu putoaa metsään ja kukaan ei ole sitä kuulemassa, antaakö se äänen?
Mutta luonto olisi kauimpana Morelletin ja muiden mielestä GRAV-nimisen taiteen liikkeen mielestä. Nimi - se tarkoitti Groupe de Recherché d'Art Visuelia tai visuaalisen taiteen tutkimusryhmää - sai heidät kuulostamaan enemmän valkoisilla päällystetyillä tutkijoilla kuin taiteilijoilla.
Mutta Pariisiin vuonna 1960 perustettu kansainvälinen taiteilijaryhmä teki abstraktiossa useita kineettisiä kokeiluja, jotka yrittivät heijastaa uusien tieteellisten löytöjen määrittelemää avaruuskautta.
Morelletin Wave Motion -lanka on liikkeen eturintamassa, mutta myös näytöllä olevan Horacio Garcia-Rossi -yhtiön 1962 ruudullinen kuvion värähtely nro 2 synkkyvät linjat tarjoavat sen ilman moottoria.
Kolmannen kappaleen, Julio Le Parcin determinismin ja indeterminismin vuosina 1960–1963 ympärillä näyttää olevan valon tulikärpäksiä. Tuntuu kuin joku olisi asentanut peilatun diskopallon hienovaraiseen nurkkaan. Mutta ei. Ne ovat vain heijastuksia pleksilasiin yksittäisistä neliöistä, jotka on kiinnitetty merkkijonoilla, joiden avulla ne voivat vapaasti roikkua ja liikkua sisäilman mielivallan mukaan, palautuen valoon.
Ja vielä näyttelyä kuratoineen Hirshhornin Mika Yoshitaken mukaan nämä myöhemmät GRAV-taiteilijat eivät pelänneet modernisoinnin ja teollistumisen aiheuttamaa vimmaa. Pikemminkin heidän työnsä ”heijasti teknologiakauden virtaviivaista järjestystä”, hän sanoo näyttelyluettelossa ja huomauttaa erityisesti, että Morelletin teos ”paljastaa galleriassa toimivien luonnonvoimien hypnoottisen vaikutuksen”.
GRAV sai juurensa italialaisista futuristeista, kuten Giacomo Balla, jonka melun ja nopeuden veistosrakentaminen vuosisata sitten ”yritti jäljitellä teollisuustekniikan kineettistä energiaa”, Yoshitake sanoo.
Se sulatetaan alumiinista ja teräksestä sen vuoden 1968 replikaatiossa, jonka on saanut museon perustaja Joseph Hirshhorn.
Toinen vahva vaikutus tämän taiteilijaryhmän keskuudessa oli argentiinalaisten italialaisten vanhempien syntymä Lucio Fontana, jonka ideat kankaan leikkaamisesta tai reikien ajamisesta koskivat taiteilijoita kahdella mantereella. Ne inspiroivat taiteilijoita, kuten Giò Pomodoro ja Enrico Castellani, jotka muuttivat edelleen kuvan tasoja. saaden näyttää siltä, että jotain räjähtää toiselta puolelta (vuoden 1968 oppositio, ehkä henkilö).
Fontanan suurin vaikutusvalta on kuitenkin saattanut tapahtua Manifyingto Spazialen (spatialistinen manifesti) ja Manifyingto Blancon, jonka taiteilijaryhmä julkaisi 1940-luvulla Buenos Airesissa, ja kehotuksen mukaan, että aikakauden nopeus ja energia heijastuisi taiteeseen. Liike vaati uusia mediamuotoja heijastamaan valon, ajan, tilan ja liikkumisen merkityksettömiä elementtejä.
”Emme aio poistaa taidetta tai lopettaa elämää; haluamme, että maalaukset tulevat kehyksistään ja veistokset lasikotelonsa alla ”, Fontana kertoi. "Tätä varten teemme nykyaikaisella tekniikalla keinotekoisia muotoja, ihmeellisiä sateenkaareja ja kirkkaita sanoja taivaaseen."
Melkein 20 vuotta myöhemmin hän katsoi taaksepäin ja sanoi manifestinsa ”tunnistaneen intuitiivisesti syyn taiteeseen avaruuskaudella ja ihmisen uuteen ulottuvuuteen maailmankaikkeudessa”.
Näyttely, joka jatkuu 3. tammikuuta 2016, sisältää myös Carlo Battaglian, Giò Pomodoron ja Yvaralin teoksia sekä Fontanan oppilaan brasilialaisen taiteilijan Sérgio de Camargon ja Heinz Mackin veistoksia. Monia Le Onden esineitä ei ole nähty näyttelyssä museon ensimmäisen avaamisen jälkeen. Yksi näyttelyn viimeisimmistä töistä, joka on järjestetty Italian suurlähetystön tuella Yhdysvalloissa, on Giovanni Anselmon teos nimeltään Invisible .
Vuoden 1971 teos, kuten Morellet, sisältää sähköä. Ja silti ei ole heti selvää, mitä se näyttää. Siellä on projektori, joka säteilee jotain jonnekin. Mutta mitä ja missä? Se ei ole heti selvää.
Onko se vain sitä, että se on näkymätön ja elää nimikkeen kanssa?
Tarkkailija lähestyy projektoria, toisin kuin turhautunut luennoitsija, jolla on toimintahäiriöinen diaesitys. Sitten yhtäkkiä se paljastaa itsensä ja projisoi italialaisen sanan “Visibile” katsojalle - edellyttäen, että tarkkailija on muutaman metrin päässä säteestä. (Vaikka tällainen toiminta on vastaintuitiivinen kulttuurissa, jossa oppitaan ankkaan heijastuneesta säteestä ollakseen kohtelias).
Sen lisäksi, että se vaatii kytkemisen, myös kuten Morellet, se vaatii halukkaan osallistujan suorittamaan se.
Mutta toisin kuin Morellet, se ei vie 10 minuutin taukoja.
”Le Onde: Italian vaikutuksen aallot, 1914–1971” jatkuu 3. tammikuuta kautta Hirschhorn-museossa, 700 Independence Ave SW, Washington, DC
