Kolmena yönä 13. helmikuuta alkavana Smithsonian Hirshhorn -museon ulkomuoto muuttuu jälleen taiteeksi. Museo on ilmoittanut tunnetun puolalaisen taiteilijan Krzysztof Wodiczkon ulkonäön uudelleenkäynnistämisestä. Kolme tarinaa, jotka on luotu Hirshhornin ainutlaatuiselle pyöreälle muodolle, sopivasti otsikoitu teos ”Hirshhorn Museum, Washington, DC” tulee takaisin museoon ensimmäistä kertaa 30 vuoden aikana.
Projektio vastaa näyttelyn ”Upouusi: Taide ja hyödyke 1980-luvulla” avaamista, joka tutkii taiteilijoita, jotka “hämärtävät rajat taiteen, viihteen ja kaupan välillä” ja omaksuneet kuluttajakulttuurin kommentoidakseen suurempia sosiaalisia ja poliittisia kysymyksiä. Tässä teoksessa Wodiczko, joka keskittyy usein siihen, kuinka sosiaaliset rakenteet manipuloivat kansalaisten elämää, viittaa tiedotusvälineiden kasvavaan valtaan levittää ideologiaa. Elokuvien, mainosten ja muun median lainaamia projektion kuvia ovat ase, kynttilä ja neljän mikrofonin ryhmittely. Yhdessä he viittaavat aiheisiin, jotka hallitsivat otsikoita 1980-luvun lopulla, erityisesti aborttilakeihin ja kuolemanrangaistukseen. Verrattuna symbolit tuovat esiin elämän ja kuoleman välisen ristiriidan, joka löytyy näiden aiheiden perusteista.
Usein taidehistorian oppikirjoissa ja luokissa siteerattu ”Hirshhorn Museum, Washington, DC” on tärkeä taideteos. "Kaikista hänen julkisista taidenäytöksistään, tämä on ehdottomasti silmiinpistävin ja kuvauksellisin, johtuen sijainnista kauppakeskuksessa, mutta myös kuvista, aseesta, kynttilästä, mikrofoneista ja tavasta, jolla ne sitoutuvat rakennukseen", sanoi Stéphane Aquin, Hirshhornin pääkuraattori. Nämä heti tunnistettavat kuvat ovat läpinäkyviä symboleja amerikkalaisessa psyykessä, ja niiden sijoittaminen rakennukseen luo pidättävän koostumuksen.
"Se on kuin antaa meidän nähdä Picasso-Guernican ensimmäisen kerran 30 vuoden jälkeen", hän sanoi. "Se on suuren historian paljastaminen taidehistoriassa."
Klo 6: 30–9: 00, 13. – 15. Helmikuuta vierailijat voivat katsella projektiota ja selata uutta näyttelyä erityisenä pidemmänä aikana. Museossa käydään myös iltakeskusteluja, mukaan lukien keskustelu 13. helmikuuta Wodiczkon ja feministisen taideryhmän Guerilla Girls kanssa, joiden työ on myös esillä näyttelyssä.
Kuten tämä projektio, monet Wodiczkon teokset käyttävät julkisia, usein historiallisia rakennuksia ja muistomerkkejä kankaana, ja päällekkäin kiinnittäviä kuvia, kuten ketjuja, rahaa tai kehon osia, rakennusten julkisivuilla haastamaan katsojat kohtaamaan sosiaaliset kysymykset.
Syrjäytyneiden yhteisöjen korostaminen on keskeinen teema kaikissa taiteilijan kansainvälisissä teoksissa. Hän uskoo paitsi antavan äänen traumassa kärsineille, kuten sota, köyhyys ja sairaudet, myös varmistaa, että heillä on empaattisia kuuntelijoita. Wodiczko tunnetaan myös kodittomille tarkoitettujen julkisten taiteen laitteiden ohella huomion herättävistä projektioistaan, joilla pyrittiin usein siirtämään julkinen keskittyminen haavoittuviin yhteisöihin vaikuttaviin aiheisiin. Erityisen kiitosta olivat hänen monikäyttöiset kärryt, joissa oli varastointi, pesualtaat ja suojainen makuutila. Yksi näistä, ”Koditon ajoneuvo nro 5”, esitetään ”Upouudessa” ja sitoo edelleen taiteilijan projektioon muun näyttelyesineen.
(Krzysztof Wodiczko) Vaikka poliittinen ja sosiaalinen ilmapiiri on muuttunut Wodiczkon ”Hirshhorn-museon, Washington DC: n” ensimmäisen lavastuksen jälkeen, Aquin toteaa teoksen kestävän, metaforisen voiman. "Symbolit ylittävät historiallisen tilanteen", hän sanoi. ”Ne ovat kulttuurimme pysyviä symboleja, mutta he sanovat erilaisia asioita asiayhteydestä riippuen. Heillä on pysyvä, ikoninen laatu heille. ”
