Times Square on hyvä paikka huomaamatta. Kymmenen vuotta sitten Richard Estes seisoi siellä Sesame Street -hahmojen ja kiertuebussi-promoottorien ympärillä ja napsautti valokuvasarjan. Koska niin monet ihmiset tekevät samaa asiaa, on epätodennäköistä, että kukaan olisi ajatellut paljon septuagenarian suljinroppua. Mutta puolen vuosisadan ajan taidemaailma on kiittänyt Estesta valokuvien luomista fotorealistimaisista maalauksistaan. Hänen Times Square -kuvistaan tuona päivänä syntyneet teokset ja 45 muuta maalausta ovat nyt esillä Smithsonian American Art Museumissa.
Asiaan liittyvä sisältö
- Voiko sormenmaalaus pelastaa maailman?
Näyttely, ”Richard Estesin realismi”, debytoi viime viikolla ja on avoinna helmikuun 2015. Kuraattorit sanovat, että se on maailman kattavin Estes-näyttely ja hänen suurin amerikkalainen näyttelynsä lähes neljän vuosikymmenen aikana. Näyttely oli aiemmin Portlandin taidemuseossa Mainessa, missä riippumaton kuraattori ja Estesin ystävä Patterson Sims ehdotti heidän tekevän retrospektiivin. "Hän on vain todella kiinnostunut maalaamisesta ja löytää juuri maalata erittäin monimutkaisia ja mielenkiintoisia haasteita", Sims sanoo.
Estes, nyt 82, asuu ja työskentelee pääasiassa New Yorkissa ja on viettänyt aikaa Mainen rannikkoalueella 1960-luvulta lähtien. Siellä hän tuottaa luonnon maalauksia, joihin yleensä kiinnitetään vähemmän huomiota kuin hänen ikonisilla New York City -teoksillaan. Molemmat näistä alueista - katu ja virta - ovat näyttelyssä, samoin kuin kohtauksia Pariisista, Lontoosta, Venetsiasta ja muualta.
Estes suhtautuu työssään taustalla olevaan symbolismiin hitaasti. "Et koskaan saa Richardia myöntämään merkityskerroksia", Sims sanoo. ”Se ei vain ole niin kuin hän on rakennettu. Hän on kuitenkin erittäin hienostunut henkilö, joten kaikki nämä asiat tulevat peliin. ”Esimerkiksi Estes-tavaramerkki puolittaa visuaalisesti sävellyksiään - esimerkiksi siltaa toisella puolella ja jokea toisella. Simsin mukaan tekniikka edustaa "kaksinaisuutta", joka voi johtua taiteilijan kokemuksesta homoina. "Sisä-ulkokuva on hänelle tärkeä asia, koska mielestäni hänen sisustus on aivan erilainen kuin hänen ulkopuolensa", Sims sanoo.
Kuten niin monien sukupolvien taiteilijoille, New York City on Esten museo. Vaikka hän kuvaa sen kuvakkeita, kuten Brooklynin silta, hän vangitsee myös kaupungin niin kuin vain newyorkilainen pystyi antamaan elämän kaupungin tuntemattomille asukkaille - Ystävänpäivän ympäri työskentelevät apteekkien kassakoneet, nuori mies linja-autolla kuuluisan Flatironin lähellä Rakennus, joka heijastuu vain hienovaraisesti ohi kulkevaan autoon. "Osa näiden kuvien voimasta on se, että niihin upotettua on kuin miljoona tarinaa", Sims sanoo. "Jos menet johonkin näistä alueista, nämä ovat vaiheita, joihin elämämme on johdettu."
"Se on niin sotkuinen", Estes sanoo kaupungistansa puhuen kuin todellinen paikalliset. "Kaikki on kaaosta."
Hänen maalauksensa saavat uuden merkityksen kaupungin muuttuessa. "Ne ovat täysin historiallisia asiakirjoja", Portland-museon johtaja Mark Bessire sanoo teoksista. Näyttelyn maalauksissa esitellään Paavalin morsiamen tarvikkeita West 38th Street -kadulla (purettuaan) ja pyörivillä puhelimilla varustetut puhelinkopit. Jopa kymmenen vuoden takaisen kohtaukset sisältävät jäänteitä menneisyydestä, kuten Fleet Bank ja Virgin Megastore Times Squarella, jotka ovat sittemmin suljettu. Valtava maalaus Brooklyn-sillasta, vuodesta 1991, saa erilaisen sävyn, kun katsojat havaitsevat maailmankaupan keskuksen etäisyydeltä, kuten muistista, josta se on tullut.
Kaupungin muuttuessa muuttuvat myös valokuvaustekniikat, ja Estes on mukautunut. Hän sanoo, että hän ei halua ottaa kuvia matkapuhelimellaan ("Olen kokeillut sitä, eivätkä he ole tarpeeksi hyviä"), mutta hän käyttää digitaalista elokuvaa ("Kaikki tekevät. Et voi edes saada muu tavara."). Hän käyttää iPhotoa ja Photoshopia valokuvien laatimiseen ennen niiden uudelleen maalaamista. Hänen maalauksensa eivät aina ole täysin totta elämälle; Jotkut sisältävät elementtejä useista eri valokuvista. Hiroshiman näkymästä (1990) hän ei pitänyt maisemasta sellaisena kuin se oli olemassa, joten hän muutti joitain vuoria näkyviin.
Fotorealismi tuli suosituksi 1960-luvulla. "Hän oli kuuma lippu", Bessire sanoo tuolloin Estesistä. Sitten Bessire sanoo, että "taidemaailma kääntyi selällään." Mutta se ei estänyt Estesiä. "Hän pysyi siinä ja nyt, " Bessire sanoo, "he tulevat takaisin hänen luokseen."
”Richard Estesin realismi” on esillä Smithsonian American Art Museumissa 8. helmikuuta 2015 saakka.
Richard Estesin realismi (Portlandin taidemuseo)
Viisikymmentä koko sivun levyä esittelee Estesin maalauksien hämmästyttävää tarkkuutta, ja perusteellinen aikajärjestys ja bibliografia antavat valaisevan kuvan hänen elämästään. Tämä komea kirja tarjoaa ylellisen esityksen Estesin loistavasta teoksesta, joka todistaa hänen kestävän taiteellisen vaikutuksensa.
Ostaa
