John Coltrane auttoi muuttamaan jazzia ja amerikkalaista musiikkia yleensä.
Vietä sunnuntaina Jazz-arvostuskuukautta Anacostia -yhteisömuseossa ja Kansallisen muotokuvagalleriassa ”Rhythm Cafe: Insights from Coltrane and Herbie.” Howard University Jazz -yhtye esittelee valittuja teoksia John Coltrane ja Herbie Hancock. Ennen kuin musiikki alkaa, liity WPFW-radioisäntöön ja Georgetownin professori Rusty Hassaniin keskustelemaan näiden kahden jazz-jättiläisen elämästä ja työstä. Soitimme Rustylle pikakatseluun.
Mistä esitys kuuluu?
Se liittyy Howardin yliopiston jazzorkesterin esiintymiseen, joka esittää John Coltranen ja Herbie Hancockin musiikkia osana Jazz-arvostuskuukautta. Aion tehdä asettamalla John Coltranen ja Herbie Hancockin asiayhteyteen katsomalla heidän uransa, mikä on heidän merkitys jazzin ja amerikkalaisen musiikin historiassa kokonaisuutena.
Miksi Coltrane ja Herbie liittyvät tähän keskusteluun? Kuinka he muuttivat jazzia?
Todellinen yhteys on Miles Davis. Miles oli todella tärkeä molemmille uralleen. John Coltrane oli osa todella tärkeätä kvintettiä, joka Milesilla oli 1950-luvun puolivälissä. Coltrane oli osa todennäköisesti suosituinta albumia, Miles Davisin nauhoitusta Kind of Blue, jossa Miles muutti painopisteen sointujen improvisoinnista moodien improvisaatioon. Myöhemmin Coltrane käytti modaalista improvisaatiota joihinkin tärkeimmistä levytyksistään.
60-luvulla Coltranesta tuli yksi vaikutusvaltaisimmista saksafonisteista. Coltranen lähestymistapa musiikkiin on koskenut kaikkia siitä lähtien tulevia. Ja 60-luvulla, kun Coltrane johtaa omaa ryhmäänsä, Miles vaihtaa vaihdetta oman ryhmänsä kanssa ja kokoaa rytmiosan Herbie Hancockin kanssa pianolle.
En koskaan unohda olemista Village Vanguardissa ja nähdä Herbie Hancockin, joka oli laskun toisena. Kun hän sanoi, aion nyt soittaa sävellystäni ”Vesimeloni Man”, se oli kuin hehkulamppu meni pois. Tämä oli silloin, kun Herbie oli vielä vakiinnuttamassa työskentelyään Milesin kanssa. Hän on vain niin eklektinen. Hän on ylläpitänyt popmusiikkia; hän oli yksi ensimmäisistä, joka teki videoita, jotka kuuluisivat MTV-sukupolveen. Mutta hän työskenteli myös kaikessa akustisessa jazz-ympäristössä.
Mikä kiinnosti sinua jazzista?
Kiinnostuin jazzista lapsena, joka kasvoi Greenwichissä, Connecticutissa, kuunnellen kaikenlaisia radio-ohjelmia. Tämä oli 50-luvun lopulla. Radiossa oli jazzia popin kanssa. Ja eräänä uudenvuodenpäivänä joku soitti Benny Goodman Carnegie Hall -konsertin, joka ilmestyi vasta 1950-luvun alkupuolella, vaikka se esitettiin vuonna 1938. Jotkut DJ esittelivät konsertin. Joten se johti minut Woolworthsiin ja ostin ensimmäisen LP-levyni. Ja sitten huomasin, että äidilläni oli jazz-filharmonisia levyjä. Kun menin DC: hen menemään Georgetowniin 1960-luvulla, kompastuin radioon. Jotakin matkan varrella, työskennellenni Yhdysvaltain hallituksen työntekijöiden federaatiossa, kävelin radiota ja opetin jazzin historiakursseja. Olen elänyt musiikin puolesta, kun teen muita asioita, kuten katsella pojanpojani pelaamassa baseballia tai viedä tyttärentytärni pianotunneille.
Mikä on tämän päivän jazz-tilanne?
Musiikki on nyt niin segmentoitunut, etenkin muutoksen myötä tekniikassa ja levytuotteiden myynnissä. Olen siitä tavallaan maaninen masennus. Olen optimistinen nähdessäni nuorten muusikoiden tulevan esiin ja musiikki on todella tuoretta ja elintärkeää. Kun näen jonkun Jason Moranin tapaan menestyvän, Billie Taylorin Kennedy-keskuksessa, näen eri klubien äänestysprosentin, voin tuntea, että kapealla musiikilla se toimii tässä maassa hyvin. Mutta muusikot kertovat sinulle, että taloudellisen ylläpidon vuoksi heidän on kiertävä Euroopassa tai Japanissa. Mielestäni DC: llä on tällä hetkellä erittäin hyvä jazz-kohtaus, etenkin kun Howard Theatre avataan uudelleen kaikilla musiikkityyleillä, joita he esiintyvät siellä. Se on levymarkkinoilla pieni segmentti markkinoista, mutta kulttuurisesti tapahtuu paljon, mikä tekee siitä jännittävän ajan.
Tällä hetkellä käydään upea keskustelu. New Orleansissa asuva uskomaton trumpetti Nicholas Payton kirjoitti esseen. Hän alkaa sanoa, että jazz kuoli vuonna 1959, kun se ei ollut enää viileää, tai jotain vastaavaa. Hänen koko teoksensa on, että meidän pitäisi keksiä uusi termi tälle musiikille. Hän on hyvin eklektinen lähestymistapassa. Se on kiehtovaa. Tein riffin kyseisestä teemasta Duke Ellingtonia koskevassa luennossa sanomalla, että Ellington ei myöskään pitänyt termistä jazz. Hän vain halusi sanoa, että kaikki musiikki on joko hyvää tai huonoa.
Opi lisää ja kuuntele joitain Coltranen ja Herbien tunnetuimpia teoksia “Rhythm Cafe : Insights into Coltrane and Herbie ” -tapahtumassa, joka on Anacostia-yhteisömuseon sponsoroima tapahtuma ja joka järjestetään kansallisessa muotokuvagalleriassa sunnuntaina 15. huhtikuuta 2012.
