Jos kävelisit Charles Herzogin luokkahuoneeseen viime keväänä, olisit nähnyt erityisen nykyaikaisen näköpiirin: keskikokolaiset kaikki tuijottavat virtuaalitodellisuuden varusteisiin. Heidän ruumiinsa olivat virallisesti Verodin tulva Brook-koulussa, kyydissä jakkarat ja asetettu joukko mukavia sohvia, tauluja ja pentuja. Mutta henkisesti he olivat teleporteissa ympäri maailmaa.
Lapset katselivat VR: n kuvamateriaalia pakolaislapsista, jotka olivat paenneet sotaan Etelä-Sudanissa, Syyriassa ja Ukrainassa. Sitä kutsuttiin ”siirtymään joutuneiksi”, ja se tuli New Yorkin Times Magazine -lehden lanseeraaman ilmaisen VR-sovelluksen kohdalla, jota voit katsella asettamalla puhelimen Google Cardboard -katseluohjelmaan. Kun Herzogin oppilaat kallottivat kaulaansa, he näkivät Etelä-Sudanin soisen maaston ja rappeutuneet rakennukset, joissa ukrainalaiset lapset leikkivät. (Täydellinen paljastaminen: Kirjoitan joskus myös New York Times Magazine -lehteen .)
Myöhemmin, kun he laskivat kuulokkeet alas, oppilaat kertoivat Herzogille, että he olivat järkyttyneitä kokemuksen voimakkuudesta - ja kuinka paljon emotionaalisesti he intuitioivat sodan raa'ita dislokaatioita. He olivat lukeneet tästä jutusta ja nähneet videoita siitä. Mutta VR iski sen heidän sielulleen.
"Se on todella syvää upotusta", Herzog kertoi minulle myöhemmin. "He tuntevat olevansa missä tahansa maailmassa, johon heidät on sijoitettu."
Vaikuttaa siltä, että VR on vihdoin muuttumassa valtavirtaan. Koska päähän kiinnitetyt laitteet - kuten Oculus Rift ja HTC Vive - ovat pudonneet alle 1 000 dollariin (tai jopa 5 dollariin Google Cardboardiin), enemmän ihmisiä kuin koskaan ovat käyneet tässä uudessa valtakunnassa. Lääkärit käyttävät sitä osoittamaan sydämen kammioita; taiteilijat luovat hallusinogeenisiä visualisointeja; pelisuunnittelijat rakentavat kiehtovia ammattilaisia ja uusia luovia työkaluja, kuten Tilt Brush, jonka avulla voit piirtää virtuaalisia veistoksia ilmaan. Dokumenttielokuvien suunnittelijat parveilevat ampuakseen VR-kokemuksia käyttämällä uudenaikaisia 360 asteen kameroita.
Huipputeknologian aikakaudella on syntynyt monia uusia riippuvuutta aiheuttavia medioita, kuten verkkosivustot, YouTube-videot ja loputon tekstikeskustelu. Mutta kannattajien mukaan VR on erilainen. Kaaputtamalla koko näkökenttämme, sillä on vakuuttavampaa voimaa kuin televisiossa, radiossa tai muussa aikaisemmassa mediassa. Kuten elokuvantekijä Chris Milk julistaa, VR on ”empatia-kone”.
Miksi VR saa koukunsa psyykeemme? Mikä on niin voimakasta kolmiulotteisessa? Se on kysymys, jonka ihmiset pohtivat 1800-luvun puolivälissä, kun he pohtivat eksoottiseksi uudeksi välineeksi virtuaalimaailmien kutsumiseen: stereoskoopiksi.
**********
Brittiläinen tiedemies Charles Wheatstone julkaisi kesäkuussa 1838 paperin, joka kuvaa löytönsä utelias illuusion. Jos piirtäisit kaksi kuvaa jostakin - esimerkiksi kuutiosta tai puusta - kahdesta hieman erilaisesta näkökulmasta ja katsoisit kutakin eri silmän läpi, aivot kootavat ne kolmiulotteiseen näkymään. Hän huomautti, että visiomme toimii tarkalleen; jokainen silmä näkee hieman erilaisen näkökulman. Wheatstone loi pöytäkokoisen laitteen vaikutuksen osoittamiseksi katsojalla, joka lähetti ainutlaatuisen kuvan jokaiselle silmälle: maailman ensimmäinen stereoskooppi.
Vuosikymmentä myöhemmin tutkija David Brewster hienostanut suunnitteluaan käsityökalulla, jonka voit nostaa silmiin. Aseta kortti stereokuvilla - "näkymä" - ja presto! Kohtaus tuli eloon. Mikä vielä parempaa, valokuva oli äskettäin keksitty, mikä tarkoitti, että Brewsterin stereoskooppi ei pysty esittämään pelkästään raa'ita käsipiirroksia, mutta myös elämästä otettuja eläviä kuvia.
"Kaikki nämä keksinnöt sopeutuivat vain täydellisesti vuosisadan puoliväliin mennessä", toteaa professori Douglas Heil, The Art of Stereography -kirjailija.
Kun Brewsterin muotoilu tuli markkinoille, stereoskooppi räpytti suosionsa. London Stereoscopic Company myi edullisia laitteita; sen valokuvaajat fanit ympäri Eurooppaa napsauttamaan stereoskooppisia kuvia. Vuonna 1856 yritys tarjosi luettelossaan 10 000 näyttökertaa, ja kuuden vuoden aikana ne olivat kasvaneet miljoonaan.
"Ihmiset rakastivat sitä", nauraa George Washingtonin yliopiston museotutkimuksen apulaisprofessori Laura Schiavo. Penniä kohti näyttökertaa kohden, stereoskopia voisi tulla todella joukkotiedotusvälineeksi: Ihmiset ostivat innoissaan kuvia kaikesta ja kaikesta. He näyttelivät Tinternin luostarista Walesissa ja Jupiterin temppelistä Libanonissa ja katselivat herkän mielikuvituksen lähikuvia. Oli komediajaksoisia näkemyksiä, kuten sellainen, jossa piika hiipi ulos talostaan luukun kautta nähdäkseen rakastajansa. Varakkaat perheet poseerasivat stereoskooppikuvia.
Stereografian taide: Vintage-kolmiulotteisten kuvien löytäminen uudelleen
Kolmiulotteiset stereokuvat olivat villin suosittuja 1800-luvun puolivälissä. Silti julkinen innostuvuus ruokki yliopiskelun halveksuntaa, ja jopa kun he pudottivat suosion, kriitikot säilyttivät halveksuntonsa. Siten häikäisevä valokuvateos on haudattu perusteettomasti.
OstaaMaailma stereoskoopissa näytti transsendenttiseltä, hypertodelliselta. ”Hyvän valokuvan katselu stereoskoopin avulla on ensimmäinen yllätys, kuten ettei maalausta ole koskaan tuotettu”, kertoi amerikkalainen kirurgi ja kirjailija Oliver Wendell Holmes 1859 Atlantic esseessä. ”Mieli tuntee tiensä kuvan syvyyksiin. Etualalla olevat puun raavat oksat karkaavat meitä ikään kuin ne naarmuttaisivat silmämme pois. ”Pian Holmes keräsi tuhansien näkymien kokoelman. ”Voi, ääretön määrä runoja, joita arvokkaan tässä pienessä lasi- ja pahvikirjastossa! Kyyhkyn Ramesesin valtavien piirteiden edessä hänen kallioleikatun Nubian temppelin edessä; Skaalen sen valtavan vuorikristallin, joka kutsuu itseään Cheopsin pyramidiksi. "Hän jopa antoi tällaisille kuville nimen" stereografia "latinalaisista juurista" kiinteään "ja" kirjoittamiseen ".
Holmes suunnitteli yksinkertaistetun stereoskoopin, joka voitaisiin tehdä halvalla. Hän ei tarkoituksella patentoinut sitä, ja tämä herätti amerikkalaisen stereografian nousun, kun yhdysvaltalaiset yritykset purkivat tuhansia laitteita.
Laite ylitti kaikki kulttuurien ja luokkien rajat: Intellektuaalit käyttivät sitä pohtimaan näkö- ja mielensalaisuuksia, kun taas lapset vain googlisivat viileistä näkymistä.
"Se oli myös sosiaalista", Heil sanoo. "Näisit perheen olohuoneessa, ja pojanpoika ruokkii stereotiedot isoäidille, joka sitä katselee."
Eurooppalaiset näkemykset olivat usein kuuluisista muinaisista maamerkeistä, linnoista ja katedraalista. Yhdysvalloilla - nuorella maalla - ei ollut antiikkia, joten stereotutkijat tallensivat sen sijaan Amerikan eeppisen maiseman: lännen kanjonit, Yosemiten huiman huipun. Amerikkalaiset rakastivat myös ulkomailta tulevia kohtauksia, etsiessään innoissaan egyptiläisiä kameleita, keski-amerikkalaisia naisia punoittaen tortillajauhoja, ohjattavia lentokoneita, räjähtäviä tulivuoria. Viktoriaanisen aikakauden matka oli liian kallista kenellekään muille kuin varakkaille, joten stereografia tarjosi virtuaalimatkoja nousevalle keskiluokalle.
"Voit pysyä kotona ja mennä Ranskaan, Italiaan, Sveitsiin ja Kiinaan, ja voit käydä kaikissa näissä paikoissa paloturvallisuutesi kautta", sanoo Lontoon stereoskooppisen yrityksen johtaja Denis Pellerin (joka on edelleen olemassa). Yksi yrittäjä jopa kuvasi stereografian avulla etäostoksia.
Stereoskopia alkoi muuttaa tiedettä. Astronomit tajusivat, että jos he ottivat kaksi kuvaa kuusta - ampuivat kuukausia toisistaan -, se olisi kuin kuun katseleminen kaupungin kokoisilla kasvoilla: "Hyödyntämällä tieteen jättiläisiä silmiä", kuten yksi tarkkailija kirjoitti. (Tekniikka paljasti todellakin uusia kuunominaisuuksia.)
Taiteilijat käyttivät laitetta inspiraatioon. Charlie Chaplin harhautti tuloksetta ideasta seuraavalle elokuvalle, kun hän katsoi Yukonin stereografioita. "Tämä oli upea teema", hän tajusi ja vilkkuu hetkessä idean seuraavalle hittielokuvalle, The Gold Rush .
**********
1800-luvun lopulla stereografien valmistajat alkoivat aggressiivisesti suunnata tuotteitaan suurille ja tuottaville markkinoille: kouluille. Kuten monet koulutustekniikan hankkijat, he väittivät, että uusi muoto oli ainutlaatuisesti opettavainen - jopa parempi, kuin pelkkä kirja.
”Stereografia on ylivoimainen tekstilaji, ja hyvällä opettajalla ei ole niin paljon luottamusta pelkkään tulostamiseen”, kirjoitti Underwood & Underwood -yritys opettajansa oppaassa The World Visualized for Classroom . Monia opettajia suostutettiin, ja joidenkin tietojen mukaan miljoonat opiskelijat alkoivat käyttää stereoskooppeja. Keystone - toinen stereografinen yritys - kertoi, että jokainen vähintään 50 000 asukkaan amerikkalainen kaupunki käytti kouluissaan Keystone-järjestelmää.
Kyse oli enemmän kuin koulutuksesta. Kyse oli uuden kognition ja käyttäytymisen tyylin muodostamisesta. Psykologian tiede oli uusi, ja puolustajat uskoivat lasten henkisten laitteiden olevan koulutettavissa tiukalla käytännöllä. Kolmiulotteisten kohtausten tutkiminen, asiantuntijoiden mukaan, auttaisi lasten huomion kiinnittämisessä. "Opettajat kuvailevat lapsia aina kaoottisina ja keskittymättöminä", sanoo Meredith Bak, Rutgersin yliopiston lastenopintojen apulaisprofessori. "Oli tämä ajatus, että joudut kouluttamaan lapset näyttämään" antamalla heille ”esineetuntin” tutkiakseen tarkkaan. Stereografia näytti sopivan laskuun täydellisesti: Sulkemalla opiskelijan näkemyksen se poisti sylkäpallon heittävien luokkatovereiden huomion ja sulki lapsen hiljaiseen mietiskelyyn. ”Opiskelija saisi kuvan ja käsketään katsomaan etualaan, katsomaan taustaan, huomaamaan kuvan eri osat”, Bak sanoo. Laite, kuten yksi kouluttaja väitti, “viehättäisi mielikuvituksen”.
Tässä Underwood & Underwood-stereografi (s. 1901) näyttää naisen katselemassa stereografioita kotonaan. (Kongressin kirjasto) 
Shoshone Falls, Snake River, Idaho, 1874 (Timothy H. O'Sullivan / Kongressin kirjasto) 
Goliah-höyryjuna Truckee-joen suurella mutkalla Nevadassa, 1865 (Alfred A. Hart / Kongressin kirjasto) 
Broad Street, pohjoiseen pörssiin, Yhdysvaltain valtionkassaan ja Wall Streetiin, New York, 1903 (Underwood & Underwood / Kongressin kirjasto) 
Viktoriaaniset kaupunkitalot räjähtivat perustaltansa San Franciscon maanjäristyksen aikana 1906 (HC White Co / Kongressin kirjasto) 
Stereografinen muotokuva ruotsalaisesta sopraanasta Christine Nilssonista, 1874 (J. Gurney & Son / Kongressin kirjasto) 
Patenttiilmoitus, jossa on selittävä teksti ja kaksi puun kaiverrettua kuvaa, jotka osoittavat kameran ja stereografin katsojan, 1855 (Byram, Joseph H. / Kongressin kirjasto) 
Kuva stereoskoopista, vesiväri, grafiitti ja värikynä paperilla 1940, amerikkalainen taiteilija Carl Buergerniss, 1940 (Kansallinen taidegalleria) Stereografien valmistajat todellakin heikensivät laitteen ilmeistä iloa, sitä parempi tehdä siitä opettavaista. ”Stereografien käyttäminen ei ole pelaamista; se on työtä ”, intonoi luokkahuoneelle Visualisoitu maailma . Jos opettaja käyttää sitä oikein, se kuljettaa lapset ulkomaille. "Ei voi olla liian tunteellista uskoa, että lapsi saadaan tietämään enemmän ulkomaisten tai kaukaisten maiden todellisesta elämästä kuin mitä heille vieraileva kiireinen tai huolimaton matkustaja usein tietää", kirjoitti yksi opettaja.
Jotkut kirjallisuuden eliitit olivat huolestuneita stereografian noususta. Visuaalinen kulttuuri oli nousussa - stereoskooppien päällä viktoriaanit vaihtoivat innokkaasti valokuvakortteja, katselivat lyhytelokuvia ja pyörittivät kineoskooppeja silmukkaanimaatioita, jotka olivat pohjimmiltaan samanlaisia kuin nykypäivän animoidut GIF-muodot.
Ranskalaisella runoilijalla Baudelairella oli tarpeeksi. Hän rypistyi ulos ja valitti ”tuhatta nälkäistä silmää ... taivuttaen stereoskoopin peep-reikien yli ikään kuin ne olisivat äärettömän ullakko-ikkunat.” Jotkut näistä olivat puhdasta snobia, kuten kirjoittaja Heil sanoo. Eliitti vihasi stereografia ", koska se oli niin suosittu ja kouluttamattomien ihmisten omaksuma", hän lisää. "Vertaa sitä rock 'n' rolliin 1950-luvulla." Ja kuten uudelle medialle on tyypillistä, siellä oli porno. Ison-Britannian hallituksen raportissa hylättiin stereografiat siitä, että "naiset riisuvat, osoittavat heidän alusvaatteensa ja istuvat tietyissä asennoissa erittäin ehdotuksellisella tavalla"; Ranska aloitti tukahduttamisen.
Lopulta stereografia tapettiin - vielä uudemmat, viehättävämmät tiedotusvälineet. Vaikka villitys kesti yli 60 vuotta, 1910-luvulle mennessä postikorteista oli tullut kuuma uusi jaettavat ja kerättävät valokuvat. Sitten suunnilleen samaan aikaan, radio saapui, ja se käytti stereografiaa pysyvästi sosiaalisen salin huoneen viihteeksi. Stereokuvat eivät koskaan katoa kokonaan; 3-D on nauttinut muutamasta lyhyestä muunnosta elokuvissa ja ”View-Master” -lasten leikkinä 60-luvulla.
Mutta se ei ollut enää kaupungin puhetta. Tule esiin ystävän talossa, ja he eivät enää kehota sinua seuraamaan heidän upeaa laitetta.
**********
Kunnes tietysti VR syntyi uudelleen. Vuonna 2012 Palmer Luckey -niminen yrittäjä julkisti Kickstarter-kampanjan Oculus Riftin tuottamiseksi, mikä herätti renessanssin kolmiulotteisissa päissä. Tämän päivän VR syntyi suurelta osin siksi, että sen tarvitsema tekniikka - LCD-näytöt ja kallistusanturit - teki äkkiä halpaksi matkapuhelinten nousun myötä. Mutta VR kamppailee joihinkin eksistentiaalisiin kysymyksiin. Mihin se sopii? Onko VR: ssä nähtävissä asioita, jotka huutavat? Onko se viimeisin kolmiulotteinen villitys, vai onko täällä jäädäkseen?
Stereografia nimeltään ”Hirvi” (2017) sarjasta “Kongin vuoret”, taiteilija Jim Naughten (Jim Naughten) Varsinkin dokumenttielokuvien tekijät pureskelevat tätä ongelmaa. Ohjaaja Jeff Orlowski ampui 89 minuutin mittaisen Chasing Coral -dokumentin tutkijoista ja sukeltajista, jotka ovat suunnitelleet järjestelmän koralliriuttajen valkaisun tallentamiseksi ajan myötä. VR: n kiinnostuksen takia hän ampui myös kuuden minuutin VR-elokuvan vedenalaisesta toiminnasta. Vaikka perinteinen dokumentti osaa kertoa paremmin pitkän tarinan, hän sanoo, että VR antaa ihmisille erityisen fyysisen käsityksen asiasta.
"Valtameret ovat melkein ruumiillistuneita kokemuksia", hän toteaa. ”Hyvin harvat ihmiset menevät sinne. Hyvin harvat ihmiset sukeltavat. Ja kaikista kokemuksista, joissa haluat katsella ympäriinsä kaikissa 360 asteessa, vedenalainen on suuri. ”Siitä puuttuu kuitenkin sosiaalinen ulottuvuus. Ystävät voivat kokoontua katsomaan tavallisia dokumenttielokuvia sohvalla, mutta VR "ei ole vielä yhteisöllinen kokemus".
Onko VR todella ”empatiakone”? Monien kriitikkojen mukaan tämä ylpeys on liian peitetty. Voyeuristic, callow VR voidaan tehdä yhtä helposti kuin fiksu, älykäs VR. Jotkut tieteet kuitenkin väittävät, että väite ei ole täysin hype. Jeremy Bailenson, Stanfordin viestintäprofessori, on testannut VR: tä jo yli kymmenen vuoden ajan ja huomannut, että ajattelemalla sitä, se voi todella lisätä katsojan kykyä ymmärtää eri näkökulmaa. Se sopii ainutlaatuisesti "roolipeleihin". Hän on jopa luonut VR-simulaation, joka asettaa sinut teurastettavan lehmän asemaan, ja se on tarpeeksi voimakas, että katsojat tulevat järkyttyneiksi.
Siksi Bailensonin mielestä VR on hyvä vain lyhyille kokemuksille: Se on liian sensitiivisesti intensiivinen yli 20 minuutin ajan. Ja vaikka se varmasti tuntuu loistavalta työkalulta kouluille, kysymys siitä, kuinka se auttaa opettamaan, on edelleen tieteellisesti ratkaisematta.
Voi olla, että VR lopettaa myös käytön maallisiin tarkoituksiin. Walmart käyttää sitä työntekijöiden kouluttamiseen; Bailenson on perustanut yrityksen käyttämään VR: tä auttamaan jalkapallourheilijoita tutkimaan leikkejä. Ehkä käytämme sitä todella pian ruoan tilaamiseen. Tämä on monella tapaa usein median pitkäaikainen käyrä, kuten George Washingtonin yliopiston professori Schiavo toteaa. Ihmiset ajattelivat, että stereoskooppi mullisti tavan, jolla omaksimme tiedon - mutta se ei koskaan niin.
"Se on kuin" OK, no, nyt näemme enemmän asioita, se on hienoa! "", Hän sanoo. Ilahdutaan uuteen välineeseen ja kotimaistaa sen nopeasti: ihmisen katseen lopullinen todellisuus.
Tilaa Smithsonian-lehti nyt vain 12 dollarilla
Tämä artikkeli on valikoima Smithsonian-lehden lokakuun numerosta
Ostaa
