Kreikka Basie -esityksessä ”Basie Boogie” muusikon sormet lentävät pianonäppäimien yli ikään kuin he tekisivät tanssin itse. Saksofoni-, klarinetti- ja jousisolistit lisäävät omat äänensä liikkeen kiihtyvyyteen. Rumpalin rytminen alamäki tanssii ajoissa.
Tästä tarinasta
Löydä jazz
OstaaAsiaan liittyvä sisältö
- Tämä uusi 12 000 valokuvakokoelma kronikoi amerikkalaisen jazz-kohtauksen
- LeRoy Nieman veti yhdessä unelmabändin kuvakaapistaan jazzrauhasta
- messinkiäänet
Yhdysvallat on nyt napsauttanut sormensa synkroniseen jazzin sykeeseen yli vuosisadan ajan. Musiikkityylinä se on ainutlaatuisesti amerikkalainen keksintö, joka alkoi Louisianasta ja levisi maan eri osiin ja myöhemmin maailmaan. ”Jazzin ensimmäisestä syntymisestä lähtien se on muuttunut radikaalisti New Orleansin tanssien säestyneestä paikallisesta musiikista kansainväliseen taiteen muotoon, jolla on monia tyylejä ja murteita”, kertoo Smithsonianin kansallishistorian museon amerikkalaisen musiikin kuraattori John Edward Hasse. . Jatkuva keksintö on alusta lähtien ollut jazzin keskeinen piirre.
"Musiikki on käynyt läpi monia paradigman muutoksia, koska sen rytmin, harmonian, melodian, sävyn värin, sooloinnin, improvisoinnin ja pituuden käsitykset ovat muuttuneet vuosikymmenien aikana", Hasse sanoo.
Jazzin ulottuvuuden ja muodon jatkuessa kehittyessä, samoin kuin suhteet, joita sillä on jazzin kanssa. "Alun perin ennen kuin levytykset ottivat sen äänen esiin, jazz-yleisön jäsenet kuuntelivat vain reaaliajassa ja tyypillisesti läheltä ja henkilökohtaisesti", hän sanoo: "Esiintyjien ja kuuntelijoiden välillä oli usein vähän fyysistä jakoa, he olivat lähellä. ”
Nykyään jazzia voi kuulla lukemattomilla alustoilla, kuten äänityksillä, radiossa ja verkossa. Sen vaikutus on läsnä myös nykyajan melodioissa pop-, rock-, hip-hop-, räppi- ja bluegrass-musiikissa. Saavutettavuutensa vuoksi jazz on taidemuoto, joka ”voi olla ilahduttava ilman syvää tietoa sen taustalla olevasta rakenteesta”, toteaa Discover Jazz, kirja, jota Hasse on toimittanut yhdessä Tad Lathropin kanssa. Niille, jotka ovat kiinnostuneita kehittämään innostuneempaa korvaa genren eri osille, tässä on kuitenkin joitain ohjeita.
Aloita etsimällä kappaleen alkuperäinen melodia
Jazz, kuten muutkin musiikkityyrit, perustuu ytimeensä jatkuvaan melodiaan toimiakseen kappaleina. Mikä erottaa sen, että poikkeamat tapahtuvat jokaisessa esityksessä, improvisaatiot, jotka monet ovat aiemmin kuulleet. "Se toimii välineenä henkilökohtaiseen ilmaisuun sen lisäksi, mitä alkuperäinen säveltäjä on saattanut pitää mielessä", kirja kertoo.
Tyypillinen jazz-esitys alkaa pysyä lähellä alkuperäistä sävellystä ja saada aikaan mitä jazzmuusikot kutsuvat ”pääksi” kappaleen tai kappaleen päämelodioksi. Kun muusikot soittavat melodian, he improvisoivat sen tai sen taustalla olevien harmonioiden. Usein esitys päättyy palaamiseen päämelodiaan, jossa kaikki alkoi, jolloin esityksestä tulee musiikillinen voileipä. Päämelodian tunnistaminen ja sen muunnelmien seuraaminen tarjoaa kuvan kappaleen kehityksestä.
Seuraa kappaleen harmonioita
Jazz vaikuttaa erittäin vapaamuotoiselta, mutta jokaisella kappaleella on tasainen harmoninen rakenne, joka seuraa melodiaa toissijaisena kerroksena.
Harmonia ottaa usein rakenteen "blues-muodossa", lähinnä 12-barisen rakenteen, joka on rakennettu kolmen soindan ympärille. Ensimmäinen näistä on ääni- tai ”kotiso”, toinen ”subdominant” -sointu (ajattele seuraavan viimeisen sointaa laulussa, joka päättyy ”Amen”) ja kolmas on ”hallitseva” sointu ”, hetki jännitystä kappaleessa, joka etsii ratkaisua palaamalla kappaleen lopussa olevaan ensimmäiseen” kotisäännökseen ”.
”Koti” -sointu on pohjakuvio kappaleista, joista kappale alkaa, ”subdominant” -sointu toimii vaimeampana taustana ja ”hallitseva sointu” on dynaamisempi ja odottamaton. "Hallitseva" sointu siirtyy lopulta takaisin ensimmäiseen "koti" -sointuun valinnan sulkemiseksi.
Samanlainen kuin melodinen rakenne, harmoniat alkavat ja päättyvät "kotona", vaikka niiden välillä voi tapahtua merkittäviä eroja.
Tutustu käytettyihin improvisaation muotoihin
Improvisaatio on jazzin kulmakivi. Muusikot kouluttavat laajasti valmistaa monimutkaisia lennossa olevia sooloja. Harjoittelu muodostuu kolmesta päämuodosta: parafraasi, motiivinen ja formalismi.
Parafraasimprovisaatiossa muusikot viittaavat päämelodiaan voimakkaasti ja ”kommentoivat, vaihtelevat ja aloittavat” teemoja.
Motivoivaan improvisaatioon kuuluu lyhyen kuvion toistaminen, mutta sen soittojen muuttaminen.
Yleisimmin käytetty tekniikka on muodollinen improvisaatio, joka vaatii muusikolta merkittävää ymmärrystä siitä, kuinka eri nuotikombinaatiot kuulostavat. Jazzmuusikot kutsuvat näitä nuotikombinaatioita tai kaavoja ”nuoleiksi”, muistetuiksi lauseiksi, jotka muusikot lisäävät välittömästi ja saumattomasti nopeasti liikkuvaan sooloon.
Lakit koostuvat "konjunktio-" ja "disjunkti" -korkeussekvensseistä. "Konjunktiosekvenssit" käyttävät muistiinpanoja, jotka ovat lähellä toisiaan, kun taas "hajotetut" sekvenssit hyppäävät nuotteihin kauempana asteikolla. Entinen kuulostaa luonnolliselta etenemiseltä, kun taas jälkimmäinen antaa tunnelmallisen ja odottamattoman tunnelman.
Muusikot tuntevat nämä eri yhdistelmät niin hyvin, että he melkein vaistomaisesti tietävät, mikä on parasta mennä live-sooloon.
Pidä silmällä salaiset signaalit ja ryhmätyö
”Kun Duke Ellington johti bändinsä pianosta, hän saattoi antaa pään nyökkäyksen, tietävän ilmeen tai” Ahhhhh! ” Bändin viemiseksi . Toinen johtaja saattaa kallistaa päätä tai nostaa kulmakarvat ", Hasse sanoo:" Joskus lyönti on kuultavissa, mutta täysin sanaton: ukkossointu pianon alaosassa, rotta-tat-tat rumpuissa, jatkuvasti matala nuotti basson toimesta tai ylöspäin kopiointi trumpetti. Ja joskus yleisölle saattaa vaikuttaa siltä, että se on telepatiaa. ”
Jazz ilmentää uskomattoman "tasapainon" muusikoista, jotka toimivat itsenäisesti, solisteina ja tekevät yhteistyötä yhtyeen jäseninä. ”Muusikot antavat panoksensa yhteiseen kokonaisuuteen”, ja jokainen henkilö auttaa rakentamaan äänen, mutta tietää myös milloin on heidän vuoronsa erottua. Hasse mainitsee koripallojoukkueen lähimpänä jazz-yhtyeen urheilutekijöinä - tässä tapauksessa aina liikkuvan pallon sijaan, se kappale, joka kulkee ympäriinsä, ja antaa jokaiselle henkilö, joka sitä koskettaa, oman tunnelmansa.
"Tyypillisessä jazz-esityksessä", hän sanoo, "yksi solisti seuraa toista. Usein ei johtaja päätä, kuinka kauan soolo menee, vaan pikemminkin solisti: soitin päättää kuinka monta kuoroa soittaa, ja lähestyessään solauksen loppua hän laskee jännitystasoa, kiertyen hyvään pysähtymiseen kohta. Kun seuraava solisti huomaa tämän katoamisen, hän tajuaa, että se on hänen vuoronsa seuraavaksi. ”
Solistit löytävät usein ominaisia tapoja kehittää omaa ääntään, esimerkiksi käyttämällä “vibratoa”, pidettävän nuotin heiluttavaa luonnetta, samoin kuin lyömällä tiettyjä nuotteja kovemmin tai pehmeämmin ja lieventäen siirtymiä. Allekirjoitustyylin luominen eri tekniikoilla antaa eri muusikoille mahdollisuuden perustaa tavaramerkki.
Signaalien etsiminen voi antaa välähdyksen jazz-kappaleen virtaan, kun taas yksittäisten esiintyjien tekniikkaa seuraamalla voidaan havainnollistaa, kuinka he levittävät kappaleet ainutlaatuisella identiteetillään.
Keinu!
Jazzissa on kyse toiminnasta. ”Länsi-afrikkalainen lyömäsoittimet ja polyrytmi - samanaikaisesti esiintyvät useiden eri metrien rytmit” ovat vaikuttaneet merkittävästi jazzin rytmiin. Koska genren alkuperä on tanssimusiikkia, se on jo kauan keskittynyt liikkeeseen.
Tämän seurauksena on vain järkevää, että ”swing” on genren määrittelevä rytminen ominaisuus. Vaikeasti luokiteltavaksi "heilahtelu" on eteenpäin suuntautuvan liikkeen ja energian tunne, mitä Duke Ellington kutsui, "se rytmin osa, joka aiheuttaa pomppivan, kiihtyvän, terpsichorean-kehon".
Jazz, toisin kuin klassinen musiikki, kukoistaa yleisön aktiivisella reaktiolla. Rytmin heilahtelu ja tahdistus kieltäytyvät istumasta paikallaan tai pyytämästä kuulijoita tekemään niin. Kun jazz on vahvasti yhteydessä uskonnollisten ryhmien, soitto- ja vastauskulttuuriin, loppua ohjaa aktiivinen keskustelu. Sen kuunteleminen merkitsee yhtä paljon kiinnittämistä huomiota kuin se, että se reagoi viskeraalisesti.
"1920-luvulla, kun nuoret kapinoivat yleissopimusta vastaan, jazz oli heidän tanssimusiikkiaan", Hasse sanoo. "Kansalaisoikeusliikkeen aikana jazz-muusikot Charles Mingus, Art Blakey, Sonny Rollins ja Max Roach sävelsivät vastaavasti sellaisia teoksia kuin Faubuksen Fables, The Freedom Rider, Freedom Suite ja Freedom Now Suite ."
"Jos jazz tarkoittaa jotain, " kirjoitti Duke Ellington, "se on ilmaisunvapaus."
Huhtikuu on jazzin arvostuskuukausi, joka on nyt sen 14. vuosi, juhla, joka perustettiin kunnioittamaan jazzin perintöä ja historiaa. Kuukauden mittaiseen muistojuhlaan on perustettu Smithsonianin kansallishistoriallinen museo, jonka on kirjoittanut John Edward Hasse vuonna 2002. Se sisältää erityisiä tapahtumia ja esityksiä sekä valtakunnallisen keskittymisen jazzin nautintoon, kuunteluun ja oppimiseen konserttien ja äänitysten kautta. Hanki lisätietoja ja katso tapahtumia, joista voit etsiä täältä.
