Pyyhkäisemällä pitkää käsivarren kaaria uuden näyttelyn seinämien ympärillä Smithsonianin amerikkalaisessa taidemuseossa, apulaispääjohtaja kuraattori George Gurney ampui joukon paikallisia alueita. "Tämä on Seattle, Washington", hän sanoo. ”Tämä on St. Paul, Minnesota. Se on Peterborough, New Hampshire. ”Hän jatkaa Uuden Englannin kautta Pennsylvaniaan, Kaliforniaan ja New Mexicoon.
Näyttely, ”1934: Uusi taiteilijoiden tarjous”, tarjoaa panoraaman Yhdysvalloista taiteilijoiden näkemyksen avulla julkisen taiteen hankkeessa (Public Works of Art Project), joka on ensimmäinen valtakunnallinen julkisen taiteen tutkinta.
"Tämä antoi ihmisille jotain siitä, mistä ollaan ylpeitä paikallisesta sijainnistaan", lisää kuraattoriyritysjohtaja Ann Prentice Wagner. Ohjelmat, kuten PWAP, joka aloitti ohjelmasarjan, joka huipentui näkyvästi liittovaltion taideprojektiin (1935-43), tilasi seinämaalauksia kouluille, postitoimistoille, kirjastoille ja yhteisökeskuksille ja laittoi veistoksia kansallispuistoihin.
Joulukuussa 1933 aloittanut asianajajaksi kääntynyt taiteilija nimeltä Edward “Ned” Bruce valtiovarainministeriössä, PWAP rappasi yli kuusi kuukautta yli 15 000 taideteosta. Se teki tämän yhtenä suuren masennuksen vaaleimmista vuodenaikoista.
Kun kuraattorit suunnittelivat näyttelyn viime vuonna New Dealin 75. vuosipäivän kunniaksi, heillä ei ollut aavistustakaan, että otsikot ohittaisivat heidät. ”Yhtäkkiä noutamme yhtenä päivänä sanomalehden ja koko maailma on ylösalaisin”, sanoo museon johtaja Betsy Broun. "Yhtäkkiä olemme ajan tasalla."
Gurney ajatteli piirtämistä amerikkalaisen taiteen omasta kokoelmasta, kun oli kulkenut museon varastotilaa ja hämmästynyt vuoden 1934 maalaustelineiden määrästä - lähes 200. American Artilla on todellakin maan suurin New Deal -maalauksien kokoelma. Broun selittää, että siksi, että vuonna 1934 Smithsonian American Art Museum oli ainoa taidemuseo, jolla oli liittovaltion rahoitusta; PWAP: n tilaamia töitä päätyisi sinne, elleivät he löytäisi toista kotia. "Olemme todella ylpeitä perintöstämme ensimmäisenä liittovaltion tukemana taidemuseona Amerikassa", Broun sanoo. Gurney valitsi näyttelyyn 55 kappaletta. Avattu nyt, kun Obaman hallinto harkitsee hätäapua mittakaavassa, jota ei ole nähty FDR: n New Deal -sovelluksen jälkeen, ”muuttaa näyttelyä”, Broun toteaa.
Monet New Deal -ohjelmat edustivat radikaalia poikkeamista hallituksen politiikasta käsittelemällä taiteilijoita, kirjailijoita ja muusikoita ammattilaisina, jotka tarjosivat tuen arvoisia palveluita. PWAP meni elämään joulukuussa 1933 yhden kuukauden vanhenemispäivämäärällä ja tulosten paineella. Sen johtaja Ned Bruce käytti nopeaa harjaa ja sillä oli leveä kangas. Gurney sanoo yksinkertaisesti: "Bruce rohkaisi ihmisiä maalaamaan Amerikan kohtauksia."
Roosevelt napautti Bruceta johtamaan PWAP: tä 54-vuotiaana rautatieasiamiehen, liikemiehen, ulkomailta taiteilijan ja lobbaajan uran jälkeen. Hän pani PWAP: n liikkeelle nopeasti ennalta ehkäistäkseen poliittista takaiskua, strategiaa, jolla on nyt tietty ajantasaisuus. 8. joulukuuta 1933 Bruce kutsui yli tusina ihmistä lounaalle lähettämällä erityiskutsun ensimmäiselle lady Lady Eleanor Rooseveltille, jota hän kutsui myöhemmin julkisen taideohjelman ”keiju-kummitäidiksi”. Päivien kuluessa kaikki 16 Bruce'n valitsemaa alueellista johtajaa olivat hyväksyneet työpaikkansa ja muodostaneet vapaaehtoisia komiteoita tunnistaakseen taiteilijoita eri puolilla maata. "Kahdeksan päivän kuluessa ensimmäiset taiteilijat saivat tarkistuksensa", Wagner sanoo. ”Kolmen viikon kuluessa he kaikki tekivät. Se oli uskomattoman nopea. Ihmiset olivat niin innoissaan. ”Bruce peitti sen julkisuusmerkillä, joka esiintyi New Yorkin radiossa ennen kuukauden loppua.
Ottaa lauseen Franklin Rooseveltin 6. joulukuuta 1933 pitämästä puheesta, Bruce kutsui PWAP: tä esimerkiksi presidentin toiveesta antaa amerikkalaisille ”runsas elämä” ja ”historian ensimmäinen täysin demokraattinen taideliike”. Jotkut olivat vähemmän toiveikas. Hankkeen kriitikot valittivat, että veronmaksajien rahaa tuhlattiin koristeluun. New York Timesin joulukuussa 1933 laatima raportti kuulosti epätoivoiselta ilmoittamalla, että "hallinto on päättänyt, että teoksia on löydettävä sekä taiteilijoille että pitkäaikaisille." FDR vastasi vastauksiin: "Miksi ei?", Hän sanoi: "Heillä on elää."
Alkuperäistä määräaikaa 15. tammikuuta jatkettiin kesäkuuhun. PWAP tilasi noin kolmanneksen arviolta 10 000 työttömästä taiteilijasta valtakunnallisesti. Vaikutus oli sähköinen. Se aloitti taiteen uran aloittamisen ihmisillä tuhojen keskellä. Kolmasosa näyttelyssä esitellyistä taiteilijoista oli 20-vuotiaita; yli puolet oli heidän 30-vuotiaita.
"Jokainen taiteilija, jonka kanssa olen puhunut", New Yorkin Woodstockissa työskentelevä taiteilija Harry Gottlieb kirjoitti Brucelle tammikuussa 1934 päivätyssä kirjeessä, "on niin avainasemassa ... laittaa jokaisen unssin energiaaan ja luovia kykyjään töihinsä kuin koskaan ennen."
"Sanot taiteilijoille: sinulla on merkitystä", sanoo Wagner. "Olet myös amerikkalaisia työntekijöitä."
Vaikka ohjelma on tarkoitettu pääasiassa taloudellisiin vaikutuksiin, se oli myös investointi julkiseen moraaliin, Gurney sanoo. Teokset ripustetaan kouluissa ja kirjastoissa, liittovaltion rakennuksissa ja puistoissa - paikoissa, joissa ihmiset voivat nähdä ne. Bruce huomautti tämän toistuvasti puhumalla lehdistölle sanomalla, että tämä oli historian demokraattisin taiteen liike. Päättymispäivään mennessä PWAP: n hintalappu 15 663 taidetta oli 1, 312 miljoonaa dollaria. Noin 84 dollaria työtä kohden.
Huhtikuussa 1934, kun suurin osa maalauksista oli tehty, Corcoranin taidegalleria Washingtonissa, DC: ssä, järjesti PWAP-näyttelyn. Järjestäjät pitivät hengitystään pelkäämällä kriitikkojen takaiskua. Tämä ei ollut loppujen lopuksi tekemistä, ei luovan taiteen hidasta prosessia.
Näyttely näytti eklektisen tyylivalikoiman, William Arthur Cooperin kansantaidenäkymästä Tennessee-puutarhasta modernistiseen geometriaan, Paul Paulpen näkemykseen amerikkalaisesta tehtaasta. New Hampshiressä toiminut Louis Guglielme harjoitti niin kutsuttua "sosiaalista surrealismia" kelluvan näkökulman avulla antaa vihreän kaupungin kohtaukselle levottoman pahoinvoinnin. Arthur Cederquistin Vanha Pennsylvania -tila talvella on sekä realistinen visio maaseudun elämästä että välähdys tekniikan saapumiseen: rautatierata, sähkö- ja puhelinlinjat. Sen värit ovat yleensä valkaistuja, talviset harmaat ja ruskeat - proto-Andrew Wyeth -ilmapiiri. Abstrakti maalari Ilja Bolotowsky mukautti modernistiset näkökulmansa muuten perinteiseen parturi-kohtaukseen. "Tämä ei ole vain puhdasta realismia", Gurney huomauttaa; käyttämällä parturin peilejä, Bolotowsky "kaatoi asiat ylös ja pakotti ne ulos sinua kohti".
Vastaus Corcoran-näyttelyyn oli ylivoimainen. New York Times antoi hohtavan katsauksen, ja kongressiedustajat ja kabinettisihteerit soivat riviin pyytääkseen maalauksia toimistoihinsa. Linjan edessä oli Valkoinen talo, joka esitteli valikoiman heistä. Vuotta myöhemmin seurasi lisää julkisia taideprojekteja, mukaan lukien liittovaltion taideprojekti ja toinen valtionkassaohjelma, jota Bruce johti.
Monia uusia New Deal -teoksia on jäljellä kokoelmissa ympäri maata, usein missä ne on maalattu. (PWAP tilasi myös seinämaalauksia, mukaan lukien kohtaukset San Franciscon Coit Towerissa, joita ei arvostettu täysin paljon myöhemmin: Kenneth Rexroth, runoilija, joka myöhemmin ilmoitti Beatsista, kuolee yhdessä Coit Towerin seinämaalauksissa, jotka nousevat tikkaalle korkealle kirjahylly.)
Ottaako näyttely kantaa siihen, pitäisikö hallituksen investoida taiteeseen hätäapua varten? Broun demurs. ”Väitteeni”, hän sanoo, on: Vau, kun hallitus todella sijoittaa dokumentointiin ja ymmärtämiseen ja ihmisten inspiroimiseen, perintö on todella upea. Näin me tunnemme itsemme. "Hän lainaa Rooseveltia, joka sanoi:" Sadan vuoden kuluttua hallinnoni tunnetaan taiteestaan, ei sen helpotuksesta. "American Art on perustanut verkkosivun" Kuvittelemalla 1930-luvun ", joka tarjoaa näkymä tuolloin populaarikulttuurista artikkeleiden, kuvien ja elokuvien kautta: http://www.americanart.si.edu/picturing1930/.
David A. Taylor on kirjoittanut helmikuussa ilmestyneen julkaisun Soul of a People: WPA-kirjoittajien projekti paljastaa masennuksen Amerikan (Wiley).
