Kuten muu maailma, myös Hollywoodilla on äiteille pehmeä paikka, vaikka rakkauden ilmaiseminen voi olla vaikeaa. Ennakoitavasti elokuvateollisuus on omistanut huomattavan osan näyttöajasta äitiyteen, äitien ja vauvojen joutuessaan varhaisimpaan elokuvan todellisuuteen. Kun kertomukset kehittyivät, äiteistä tuli monien elokuvien keskeisiä hahmoja. Edisonin The Klepto-maniakki (1905) osoitti, mitä tapahtui köyhälle äidille, kun hän varasti ruokaa lapsilleen. Lubinin äidin unessa (1907) äidillä on painajainen siitä, mitä hänen lapsilleen tapahtuisi, jos hän kuoli.
Mutta aivan yhtä usein äidit elokuvissa olivat ääreishahmoja, jotka joko hyväksyivät lastensa toiminnan tai eivät. Elokuvantekijöiden on helpompi tutkia romanssia ja kohtelusta, joka johti avioliittoon ja äitiyteen, aiheista, jotka eivät ehkä aiheuta miesten katsojien vastuuntuntoa ja syyllisyyttä. Äitien itsensä suhteen varhaisilla elokuvantekijöillä oli taipumus omaksua viktoriaaniset herkkyydet, jotka valloittivat tuolloin amerikkalaista kulttuuria. Esimerkiksi DW Griffithin teoksessa Äitiysydän (1913) Lillian Gishin hahmo, äskettäinen äiti, lentää raivoon, kun hänen miehensä hylkää hänet kabareetanssijaksi.
Äitien ja yleensä naisten kuvaus muuttui dramaattisesti elokuvien kypsyessä 1920-luvulla. Teollisuus alkoi myös kohdistaa naisia yleisöksi. Elokuvat kuten Miksi muuttaa vaimosi? (1920) ja ovatko vanhemmat ihmiset? (1925) teki hauskaa viktoriaanisista stereotypioista, ja jopa Miss Lulu Bettin (1921) kaltainen melodraama oli sympattisempi petetyille naisille kuin aiemmat nimikkeet saattoivat olla. Elokuvissa, kuten missä ovat lapseni? (1916), ohjaaja Lois Weber ryhtyi ehkäisyyn, aborttiin ja muihin kiistanalaisiin aiheisiin. Elokuvahistorioitsija Richard Koszarski kuvaili tanssivien äitiemme (1926) nimellä " Doll's House jazz-aikakauden versio". (Itse näytelmä on kuvattu kolme kertaa vuosina 1917 - 1922).
Äitiys pysyi pyhänä valtavirran kulttuurissa - lehdissä, suosituissa kappaleissa, kuten "Äiti oli nainen." Romaani Stella Dallas (1923) iski tietyllä soinnulla, joka on resonoinut tähän päivään saakka. Olive Higgins Proutyn kirjoittama Stella Dallas otti äitinsä uhrauksen tuskallisissa ääripäissä pakottaen äitinsä luopumaan tyttärestään voidakseen nauttia paremmasta elämästä. Romaanista tuli näytelmä vuonna 1924 ja elokuva seuraavana vuonna. Elokuvan tuotti Samuel Goldwyn, ohjaa Henry King ja pääosissa Belle Bennett ja Ronald Colman.
Stella Dallasista tuli yksi ensimmäisistä ja menestyneimmistä saippuaoopperoista radiossa, joka lähetti lähetyksen lähes kaksikymmentä vuotta. Se oli myös Bette Midler -auton - Stella - perusta vuonna 1990. Mutta parhaiten onnistunut versio ohjasi kuningas Vidor vuonna 1937 ja näytteli Barbara Stanwyckia yhdessä hänen allekirjoitusrooleistaan. Roska, mauton, Stanwyckin Stella on vaikea tykkää, mutta sellainen, jonka äiti-vaistoihin ei voida syyllistyä.
Stellan kaltaiset hahmot leviävät populaarikulttuuriin. Jotkut näyttelijät kieltäytyivät esittämästä äitejä, huolestuneena siitä, että se saattaisi kohdata heidät heidän faniensa silmissä. Mutta Blonde Venus -pelissä Marlene Dietrichistä tuli erityisen loistava uhrajahahmo. Ginger Rogers työskenteli ympäri ikäkysymyksen ottamalla hylätyn lapsen poikamieheksi (1939, myöhemmin uusittu Debbie Reynoldsin ja Eddie Fisherin kanssa nipunäytteenä ).
Äidit kohtasivat muita aiheita elokuvissa, etenkin kilpailemassa elämän jäljitelmän kahdessa versiossa (1934 ja 1959). Matronistisemmat näyttelijät kehittivät uransa äitinä. Esimerkiksi Beulah Bondi, joka toi moniin rooleihinsa poikkeuksellisia vivahteita. Hänen täytyy selviytyä lastensa pettämästä teoksessa " Tee tapa huomenna" (1937). In Human Hearts (1938, sisällissota-tearjerker) hän pyytää presidentti Abraham Lincolnia säästämään poikansa tuomioistuimen sotatuomiosta. Muistutuksen yössä (1940) hän tasapainottaa poikansa onnellisuutta rakastajaansa, taskuvappuun, joka voisi tuhota Hänen on autettava poikaansa läpi elämän ajan tunnetilanteiden kautta. Jane Darwell oli mieleenpainuvasti vankka Ma Joad John Fordin teoksessa The Grapes of Wrath (1940). Sentimentalisella Fordilla oli yleensä äkillinen äiti jossain elokuvissaan, kuten Dorothy Jordan The Searchersissa .
Elokuvien äidit 1940-luvulla muuttuivat psykologisesti monimutkaisemmiksi, kuten elokuva yleensäkin. Olivia de Havillandin kaltainen tähti saattaa kärsiä luopumattomien äitiysten moraalisesta leimautumisesta " Jokaiselle omalle" (1946) - ja voittaa prosessissa parhaan näyttelijän Oscarin. Mutta Now Voyager -lehdessä (1942, joka perustuu Olive Higgins Proutyn romaaniin) Bette Davisillä oli epäselvä suhde hallitsevaan äitinsä. Barbara Stanwyck oli repimässä kahden poikansa hoitamisen ja oman onnensa saavuttamisen välillä My Reputation -teoksessa (1946, perustuu Clare Jaynesin romaaniin Instruct My Sorrows ). Ja Oscar-voittajalle Joan Crawfordille Mildred Piercessä (1945) äitiys merkitsi kilpailua tyttärensä Vedan kanssa (näytelmä Ann Blyth). Kate Winslet näytteli HBO-minisarjan vuoden 2011 uusinnassa.
Se, kuinka pitkälle äiti menisi suojelemaan lapsiaan, tuli The Reckless Moment (1949) -elokuvan pohjalta, joka oli Max Ophülsin ohjaama ja Joan Bennettin pääosassa toimiva ensiluokkainen välielokuva. Se päivitettiin hiljattain nimellä The Deep End, pääosassa Tilda Swinton. 1950-luvulla Douglas Sirkin ylikuumentuneet saippuaoopperat kukkivat. Kaikissa taivaan mahdollisimmissa (1955) lapset vaikuttavat pahalla tavalla leskiäitiään Jane Wymaniin.
Mutta 1950-luvulla tuotettiin myös useita elokuvia suurista ja suurperheistä. Myrna Loy pelasi tosielämän tehokkuuden asiantuntijaa Ernestine Gilbreth Careyä tusinan halvemmassa osassa (1950). (Vain nimessä päivitykset, joiden pääosassa on Steve Martin, ilmestyivät vuosina 2003 ja 2005.) Betsy Drake ja hänen silloinen aviomiehensä Cary Grant kamppailivat adoptoidun lapsen ongelmista Room for One More -huoneessa (1952). 1960-luvulle, tyylilaji oli kehittynyt omaksi , minun ja meidän (1968), Lucille Ball äiti 18 kahdeksantoista lasta, ja Doris Day hänen viimeisessä elokuvassaan tähän mennessä ottaen neljä samana vuonna vuonna With Six You Get Eggroll . ( Sinun, minun ja omasi uusittiin vuonna 2005 Rene Ruscon kanssa.)
Kaksi kauden pelottavimmista elokuvanäideistä löytyy Alfred Hitchcockin psykoesityksestä (1960) ja Arthur Laurentsin, Jule Stynen ja Stephen Sondheimin musikaali Gypsy -elokuvan 1962 elokuvasoituksesta.
1960-luvulla televisioyhtiö-äitien nousu nousi esiin myös sarjoissa "Jätä se Beaver" ja "The Donna Reed Show". Uusimpia esimerkkejä ovat Roseanne, "Reba" ja "Vanhan Christisen uudet seikkailut".
Äitiysestä on viime vuosina tullut Lifetime-kaapelikanavan lähtökohta, joka on rakentanut yleisön petettyjen ja pettyneiden äitien ympärille, kun psykopaatit eivät ole heidän ja heidän lastensa takana. Joten oli helpotus kohdata Michelle Pfeiffer Dark Shadowsissa . Matriarkka Elizabeth Collinsina hän seisoo pelkäämättä vampyyreita, noita ja ihmissusia - sellaista äitiä, jonka haluat nurkkaan.
