Walt Disneyn lumivalkoinen ja seitsemän kääpiötä on ollut 60 vuoden ajan kultatandardina sadun kuvaamiselle. Se oli 1930-luvun menestynein musikaali, esiintyvät Fred Astaire, Judy Garland ja Show Boat . Se popularisoi sellaisia myydyimpiä kappaleita kuten “Pilli, kun työskentelet” ja “Jonain prinssi tulee”. Ja se oli ensimmäinen Disney-studion animaatioklassikoiden huomattavan sarjan sarjassa.
Kaksi uutta live-toimintaelokuvaa etsivät Disney-version Lumivalkoista tulevina viikkoina. Ensimmäinen ylöspäin ja avaaminen 30. maaliskuuta: Peilipeili, ohjaaja Tarsem Singh ja pääosissa Lily Collins Lumivalkoisena ja Julia Roberts pahana kuningatarna. Sitä seuraa 1. kesäkuuta Snow White & the Huntsman, pääosissa Kristen Stewart ja Charlize Theron.
Lumivalkoinen ja seitsemän kääpiötä olivat valtava riski Disneylle, mutta myös ainoa suunta, johon hän sai viedä studionsa. Disneyn sarjakuvahousut auttoivat esittelemään elokuvien yleisölle teknisiä innovaatioita, kuten ääni ja väri, ja Mickey Mouse -hahmojen kaltaiset hahmot tulivat kuuluisiksi ympäri maailmaa. Mutta Walt ja hänen veljensä Roy eivät pystyneet selvittämään tapaa ansaita rahaa shortseista - Oscar-palkinnon saanut kolme pientä sikaa tuotti tuolloin 64 000 dollaria, mutta sen tekeminen maksoi 60 000 dollaria. Kuten Charlie Chaplin ennen heitä, Disneyn piti sitoutua elokuviin menestyäkseen.
Alice Washburn noidana ja Dorothy Cumming pahana kuningatar vuonna 1916 Lumikki.
Disney valitsi Grimm-veljien "Lumikki" -elokuvan elokuvansa takia, jonka hän näki sanomalehtenä Kansas Cityssä. Paramount jakoi vuoden 1916 lumivalkoista ohjannut J. Searle Dawley ja pääosassa Marguerite Clark. Tähtinä Clark voitti Mary Pickfordin suosion. Hän oli esiintynyt lavalla lumivalkoisessa ja seitsemässä kääpiössä, kirjoittanut Winthrop Ames ja tuottanut vuonna 1912. Siihen mennessä Lumikki oli jo saavuttanut näytön useita kertoja. Elokuvantekijöitä epäilemättä inspiroi Georges Mélièsin vuonna 1899 julkaisema erikoistehosteilla kuormattu Cinderella -versio, joka oli vuosien ajan suosikki joulukohde teattereissa.
Varhaisen elokuvan suosittu tyylilaji, satuelokuvaus sisälsi nimikkeitä, kuten Edwin S. Porterin Jack ja Beanstalk (1902), joiden kuvaaminen kesti kuusi viikkoa; ranskankielinen versio nukkuvasta kauneudesta (1903); Dorothyn unelma (1903), brittiläinen GA Smithin elokuva; ja William Seligin Hamelinin Pied Piper (1903).
Ames lainasi Cinderella-tarinasta käsikirjoitukseensa, mutta sekä näytelmässä että elokuvassa on monia Grimm Brothersin tarinan ”Pikku Lumikki” juoni-elementtejä. Vaikka Lumikki- elokuvassa on päivättyjä elementtejä, ohjaaja Dawley saa aikaan viehättävän esityksen Clark, joka oli tuolloin 30-vuotias, ja tuotannossa on kohtuullinen osuus uhkaa, mustaa huumoria ja sivutyötä. Elokuva sisältyy ensimmäisiin American Film Archives -artikkeleihin, jotka on asetettu National Film Preservation Foundation -säätiöltä.
Pahan kuningattaren Disney-versio.
Young Walt Disney osallistui versioon, jossa katsojat ympäröivät neljä sivua näytöillä, jotka täyttivät koko näkökentän. "Vaikutelmani kuvasta on pysynyt minulle vuosien varrella ja tiedän, että sillä oli suuri merkitys Lumikki valinnassa ensimmäiselle elokuvan tuotannolleni", hän kirjoitti vanhalle pomo Frank Newmanille vuonna 1938.
Disney työskenteli Snow White -projektissaan jo vuonna 1933, kun hän osti Ames-soiton näytön oikeudet. Samana vuonna Fleischer-veljet julkaisivat Betty Boopin sarjakuvan Snow-White, joka sisältää musiikkia Cab Callowayltä, joka esiintyy ”St. James Infirmary Blues. ”Lyhyt velka on vähän Grimm-veljille, mutta on edelleen yksi animaation kohokohtia monimutkaisesta surrealismista ja kuumasta jazzista.
Ko Ko ja kääpiöt saattavat Betty Boopia lumivalkoisessa.
Fleischerit, Max ja Dave, olivat tehneet elokuvia lähes kaksikymmentä vuotta, kun he aloittivat Lumivalkoisella . Vuonna 1917 Max patentoi rotoskoopin, jonka avulla animaattorit pystyivät jäljittämään kuvioiden ääriviivat - tekniikka, joka on edelleen käytössä. Hän teki animaatioelokuvia vuonna 1923, esitteli seuraavana vuonna kuuluisia "seuraa pomppivaan palloon" -lauluhahmoja ja kiehtoi masennuskauden elokuvantekijöitä Betty Boopin ja Popeyen kaltaisten hahmojen kanssa.
Pre-Code Betty Boop oli valoisa, vilkas, seksikäs nainen, täydellinen vastalääke huonoihin taloudellisiin aikoihin. Pian debyytinsä jälkeen hän myi saippuaa, karkkeja ja leluja sekä työskenteli sarjakuvassa ja radio-ohjelmassa. Lumivalkoinen oli hänen 14. pääosissaan esiintyminen ja toinen kolmesta elokuvasta, jotka hän teki Cab Calloway -elokuvan kanssa. Muihin hänen costareihinsa kuuluivat Bimbo ja Ko Ko, minusta kaikkein sarjakuvahahmoista hirvittävin.
(Litteän omituisuuden vuoksi en usko, että mikään ylittää Bimbon aloittamisen, mutta kaikilla Fleischer-veljien elokuvilla on jotain suositelltavaa heille.)
Charlize Theron pahaksi kuningatarksi Lumivalkoisessa & Huntsmanissa, joka avataan kesäkuussa.
Disneyn lumivalkoisella ja seitsemällä kääpiöllä oli valtava vaikutus Hollywoodiin. Variety kutsui sitä ”räjähdyksenä ja haasteena teollisuuden luoville aivoille.” Elokuva kesti viisi viikkoa alkuperäisessä näytöksessään New Yorkin Radio City Music Hall -sarjassa ja pelasi noin 800 000 elokuvantekijää. Vaikka studion tekeminen maksoi 1, 5 miljoonaa dollaria, elokuvan ensi-ilta oli 8, 5 miljoonaa dollaria. Sen menestys auttoi MGM: tä aloittamaan The Wizard of Oz . Fleischers puolestaan päätti tehdä oman animoidun ominaisuuden, Gulliver's Travels .
On liian aikaista sanoa, millaisia vaikutuksia Mirror Mirror ja Snow White & the Huntsman tekevät, mutta he seuraavat joitain kovia tekoja.
