Isamu Noguchi on monille kaveri, joka keksi klassisen vuosisadan puolivälisen sohvapöydän - sellaisen, jolla on painava lasi ja tyylikkäästi kaareva puupohja, joka on osa Nykytaiteen museon pysyvää kokoelmaa ja jota design-addiktiot houkuttelevat ympäri maailmaa. Noguchi on todellakin muotoilukuvake ja sitä pidetään myös yhtenä Yhdysvaltojen vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Harvemmin tiedetään, että toisen maailmansodan aikana Noguchi internoi vapaaehtoisesti yrittääkseen parantaa japanilaisten amerikkalaisten kumppaneiden olosuhteita huolimatta siitä, että hän oli henkilökohtaisesti vapautettu, koska hän asui itärannikolla.
Tämän vuoden helmikuussa kuluu 75 vuotta siitä, kun presidentti Franklin D. Roosevelt allekirjoitti täytäntöönpanomääräyksen 9066, pakottaen länsirannikon japanilaiset etniset edustajat sisämaan siirtokeskuksiin sodan ajaksi. Kaksi kolmasosaa näihin leireihin lähetetyistä ihmisistä oli Yhdysvaltain kansalaisia. Heille annettiin vain muutama päivä asioiden ratkaisemiseksi - suljemaan yritykset, myydä kotejaan - ja kerätä henkilökohtaisia tavaroita, joita he voivat kuljettaa.
Allekirjoitettu melkein kahden kuukauden kuluttua Pearl Harborista, toimeenpanomääräys 9066 on tuskallinen tauti Amerikan demokratialle, ruumiillistuma muukalaisvihan ja rasismin pimeälle ajanjaksolle. Kansallista turvallisuutta uhkaavaksi lähes 110 000 japanilaista amerikkalaista - mukaan lukien pikkulapset ja lapset - evakuoitiin koteistaan, piikkilanka rajoitettiin ja vartioitiin asepisteessä yhdessä kymmenestä internoileiristä seitsemän osavaltion alueella.
Myöhemmin samana vuonna Noguchi, tuolloin vakiintunut taiteilija, joka oli jo rakentanut ikonisen uutisveistoksen Rockefeller Centerin 50 julkisivulle, joka oli sitten "Associated Press -rakennus", tapasi intialaisten kansallisten toimistojen päällikön John Collierin., ja päätyi myöntämään itsensä Poston War -sotilakeskukseen Arizonan lounaisosassa. (Yli 18 000 asukkaan Poston sijaitsi Colorado Tribe Indian -varauksella Collierin lainkäyttövallassa.) Noguchi toivoi myötävaikuttavansa merkityksellisesti japanilaisten amerikkalaisten ahdingoon taiteen ja suunnittelun sosiaalisen voiman kautta - hänen omien sanojensa mukaan - "tahallisesti" Hän ehdotti perinteisen japanilaisen käsityön opettamista ja ehdotti suunnitelmia useille puistoille, puutarhoille ja hautausmaille leireillä. Loppujen lopuksi kukaan ei tiennyt kuinka kauan sota tai leirit kestävät.
Aluksi hän kirjoittaa elämäkerran Hayden Herraran teoksessa Kuuntelemalla kiveä: Isamu Noguchin taidetta ja elämää. Taiteilija oli ”kiehtonut Postonin laajaan karuun maisemaan” ja ”hänestä tuli erämaahan kohdistuvien taistelujen johtaja löytääkseen rautapuun juuria veistämiseen”.
Mutta viikkojen edetessä hänen internoinnin laajempi sosiaalinen tarkoitus ei sujunut suunnitellusti. Taidemateriaaleja hänen keramiikka-, savi- ja puityötunneilleen ei koskaan saapunut; hän ei pystynyt toteuttamaan yhtäkään suunnitellustaan julkisesta tilasta. Ja kun Noguchi haki lomaa (koska hän oli vapaaehtoisesti päässyt sisään), leirin virkamiehet aluksi kielsivät hänen pyyntönsä "epäilyttävien toimien" takia.
Tällä viikolla, samaan aikaan kuin EO 9066: n vuosipäivä, Noguchin uralle omistettu museo avataan Itsenäinen harjoittelija, joka tutkii taiteilijan monimutkaista päätöstä mennä Postoniin, missä hän asui toukokuusta marraskuuhun 1942.
"Emme halua antaa vaikutelmaa, että Noguchin tarina edustaa japanilaisen amerikkalaisen kokemusta harjoittelun aikana", sanoo Noakchin museon vanhempi kuraattori Dakin Hart. Loppujen lopuksi hän valitsi harjoituksen. Herreran elämäkerran mukaan muut vangit eivät tunteneet olevansa paljon yhteistä hänen, kuuluisan Manhattanin taiteilijan, kanssa. "Mutta hänen kokemuksensa on prismaista", Hart lisää. "Ja tietysti asiat muuttuivat Noguchin suhteen, kun hän oli siellä, eikä hän päässyt helposti poistumaan."
"Noguchi oli voimakas isänmaallinen", Hart sanoo. ”Mutta ensinnäkin ihmiskunnan, planeetan ja globaalin yhteisön patriootti.” Hänen henkilökohtainen tarinansa on monella tavalla syvällisesti tyypillinen ”amerikkalaisuus”, joka ylittää kulttuurit ja maan fyysisen maiseman. Noguchi, joka syntyi Los Angelesissa brooklynilaisten äidille ja isälle, joka oli kiertävä, japanilainen runoilija, kävi keskiasteen ja keskiasteen oppilaitoksissa La Portessa, Indiana, ja on Hartin kuvauksen mukaan "todellinen Hoosier" vanhanaikaisessa merkityksessä. Hän oli "amerikkalaistunut" nimi "Sam" Gilmour (äitinsä perheen jälkeen). Elämäkerrat kuvaavat Noguchin keskiluokan teini-ikäisiä melko tyypillisinä ja täydellisenä amerikkalaisella paperireitillä. Näillä tavoin toinen maailmansota, Hart selittää, oli henkisesti särkyvä, koska se löi identiteettinsä kaksi puolta toisiaan vastaan, koska he tekivät "epäinhimillisimpiä mahdollisia asioita toisilleen".
Oviaukko, Isamu Noguchi, 1964, ruostumaton teräs (© Isamu Noguchin säätiö ja puutarhamuseo, New York / ARS. Valokuva: Kevin Noble) 
Äiti ja lapsi, Isamu Noguchi, 1944–47, Onyx (© Isamu Noguchin säätiö ja puutarhamuseo, New York / ARS. Valokuva: Kevin Noble) 
Kaksinkertainen punainen vuori, Isamu Noguchi, 1969, persialainen punainen travertiini japanilaisella mäntyllä (© Isamu Noguchi -säätiö ja puutarhamuseo, New York / ARS. Valokuva: Kevin Noble) 
Postonin puisto ja virkistysalueet osoitteessa Poston, Isamu Noguchi, Arizona, 1942, suunnitelma (© Isamu Noguchin säätiö ja puutarhamuseo, New York / ARS. Valokuva: Kevin Noble) 
Otsikko, Isamu Noguchi, 1943, puu, naru (© Isamu Noguchin säätiö ja puutarhamuseo, New York / ARS. Valokuva: Kevin Noble) 
Lily Zietz, Isamu Noguchi, 1941, rappaus (© Isamu Noguchin säätiö ja puutarhamuseo, New York / ARS. Valokuva: Kevin Noble) Veistoksellisen työn lisäksi Self-interned esittelee Noguchin keräämiä postituslistojen ja aktivistiryhmien asiakirjoja, Hart selittää. "Näistä kirjallisista materiaaleista ymmärrät [hallituksen viranomaisten] perustavanlaatuisen olettaman, että joku japanilainen perintö ei ollut osa amerikkalaista yhteisöä", hän sanoo. Juuri tämä sisäänrakennettu oletus syyllisyydestä tai ”vahingollisesta toisinnallisuudesta” iski Noguchiin 3000 mailin päässä New Yorkista. (Smithsonianin amerikkalainen taidemuseo esittelee tällä hetkellä jälkikäteen Noguchin urasta.)
Noguchi on ehdottomasti tunnetuin japanilainen-amerikkalainen taiteen luominen näissä synkeissä olosuhteissa. Mutta on olemassa laajempi joukko työtä, joka on pelastettu internoileireiltä - todistus taiteen transcendenssin ja ihmisarvon voimasta äärimmäisissä vaikeuksissa. Esimerkiksi vuoden 2011 Smithsonian America Art Museum -näyttely Renwick-galleriassa, vieraiden kuratoima Delphine Hirasuna ja hänen teoksensa The Art of Gaman perustuu näyttelyyn yli 120 esinettä - teekannuja, huonekaluja, leluja, riipuksia ja soittimia -, jotka on tehty japanilaisten amerikkalaisten vuosina 1942 - 1946 vankeudessa löytämistä romusta ja materiaaleista. Ja vuonna 2015 The Art of Gaman matkusti Houstonin holokaustimuseoon. Huomattavana on, että juutalaiset joissain historian epäinhimillisimmissä olosuhteissa maalasivat ja piirsivat salaa getoissa ja keskitysleireillä. Viime talvena Saksan historiallinen museo näytti 100 juutalaisten luomaa taideteosta holokaustin keskellä Jerusalemin maailman holokaustin muistokeskuksen Yad Vashemin kokoelmasta. Monet miehistä herättävät vaihtoehtoisen maailman, todisteita kuvittelemattomasta voimasta ja hengestä kasvojen kuolemassa ja kidutuksessa.
Noguchi oli Postonissa ollessaan mukana myös järjestämässä työnsä retrospektiiviä San Franciscon taidemuseon (nykyisen SFMOMA-edeltäjän) kanssa. Näyttely avattiin heinäkuussa 1942 taiteilijan ollessa rajoittuneena internointileiriin ja San Franciscossa, kuten Hart selittää, "laajalle levinneen rasistisen paranoian käsissä, jotka rangaistavat sellaisille kauhistuksille kuin" Jap metsästys "-lisenssien myynti." Pearl Harborin jälkeen., osa museosta keskusteli siitä, jatketaanko näyttelyä. Ehkä liikkuvin, museon johtokunnalle osoittamassa kirjeessä museon johtaja Grace McCann Morley kirjoitti: "Noguchin henkilökohtainen kulttuurinen ja rotuyhdistelmä on luonnollinen vastakauko kaikille valta-akselin vuokralaisille."
"Uudet tulokkaat tulevat jatkuvasti", kirjoitti Noguchi julkaisemattomassa Poston-esseessä. "Tiivistävistä linja-autoista kompastuu miehiä, naisia, lapsia, vahvoja, sairaita, rikkaita, köyhiä ... Heille tehdään sormenjäljet, he ilmoittavat uskollisuudestaan, osallistuvat sodan uudelleensiirtotyöryhmään ... ja heidät johdetaan uuteen kotiinsa, 20 x 25 metriä tervapaperilakia, jossa heidän on asuttava viiden ajan huoneeseen. "
2000-luvulla taidetta pidetään liian usein apulaisena tai täydentävänä - yhteiskunnan mukavuuden ja turvallisuuden sivutuote. Ja näin ollen taide-esineet menettävät laillisen seurauksensa. Maalauksista tulee kauniita kuvia; veistokset ovat vain koristeellisia tai koristeellisia. Mutta Itsenäinen harjoittelija muistuttaa katsojia, että taide on selviytymistä. Taiteilijat luovat aina, vaikka kansalaisyhteiskunnan säännöt jäädytetään ja asiat hajoavat heidän ympärillään (kenties silloin vain enemmän). He tekevät sen todistaakseen, kuten holokaustin arkkitehdit kuvaavat, ja antaakseen yhteisöilleen toivoa ja jaloa luovuudella ja esteettisellä kauneudella riippumatta siitä, kuinka paljon heidän hallitus tai naapurit ovat pettäneet heidät. Vuosikymmeniä myöhemmin, erityisesti tämän ajanjakson Noguchin kaltaiset veistokset osoittavat meille ihmiskunnan yhteisiä kierteitä, joiden historia osoittaa väistämättä lipuvan kollektiivisesta muististamme.
Viime kädessä tämä on Itsenäisen internationin voima. Se on onnistunut, koska se on sekä kunnianhimoinen taidenäyttely että varovainen tarina nykyaikaisten keskustelujen aikana muslimien maahanmuuttajien rekisteristä. "Toista" voi aina olla vihaa ja pelkoa, mutta on myös taiteilijoita, jotka onnistuvat luomaan kauneuden asioita - nostamaan meidät ympäristöstämme ja muistuttamaan meitä samanlaisuudestamme - kun me sitä eniten tarvitsemme.
