Vaikka valokuvassa näkyy aina samat asiat, se ei tarkoita, että nämä asiat nähdään aina samoina. Tämä William Eggleston -kuva tunnetaan eri nimellä Untitled, Tricycle and Memphis, 1970 . Se on nähty myös eri tavoin. Nyt klassikkona pidettyä se oli alun perin tervetullut monilla alueilla ymmärtämättömyydellä, jopa suoranaisena valheena.
Tästä tarinasta
[×] SULJE
Eudora Welty kirjoitti William Egglestonin teoksesta: " Kukaan aihe ei ole merkityksellisempi kuin arkipäiväinen". Kuvassa on kuva vuosien 1965-74 sarjasta. (Eggleston Artistic Trust / Kohtelias Cheim & Read, New York) 
"Vuoden vihatuin näyttely" on se, kuinka kriitikko kuvasi Egglestonin maamerkkinäyttelyä 1976. (Eggleston Artistic Trust Kohteliaisuus Cheim & Read, New York) 
Eggleston vuonna 2004. (Steve Pyke / Contour, Getty Images) 
Kuvagalleria
Asiaan liittyvä sisältö
- Ammunta amerikkalainen unelma Suburbiassa
- Cindy Sherman: Monument Valley tyttö
- Heidän piti puhua
Egglestonin kolmipyörä herätti ensin huomion osana hänen teoksensa näyttelyä vuonna 1976 New Yorkin modernin taiteen museossa. Se esiintyi itse asiassa näyttelyluettelon kannessa, William Eggleston's Guide . "Vuoden vihatuin show", yksi kriitikko kirjoitti. ”Opas mihin?” Viejät nuuskivat näyttelystä, jonka valokuvauskohteisiin kuuluivat myös kaakeloitu kylpyhuoneseinä, keittiön liesi sisustus ja pakastimen sisältö. Hilton Kramer kutsui Egglestonin kuvia "täysin banaalisiksi" ja "täysin tylsiksi". New York Timesin päätaitekriitikko Kramer pelasi MoMAn valokuvausjohtaja John Szarkowskia, joka oli kuvaillut Egglestonin valokuvia "täydellisiksi". täydellisyyttä, Kramer näki ”surkeat hahmot, jotka asuvat tavallisessa maailmassa, jolla ei ole visuaalista merkitystä”.
Kuinka hyvin nuo sanat koskevat Egglestonin kolmipyörää? ”Dismal” on subjektiivinen arvio. ”Yleistä?” Kyllä, ja ylpeänä. ”Vähän visuaalista mielenkiintoa”? No, se on toinen tarina. Ensinnäkin Egglestonin valokuva edustaa tektonista muutosta median historiassa: värin kasvava hyväksyntä taidevalokuvauksessa. Totta puhuen, MoMA-näyttely oli ensimmäinen suuri yksivärinen valokuvanäyttely museon historiassa. Eggleston oli kaikkein näkyvin jäsen nuorten, lahjakkaiden, värillisesti työskentelevien valokuvaajien joukosta: Stephen Shore, Joel Meyerowitz, Joel Sternfeld ja Egglestonin seuralainen Southerner William Christenberry. Oli yksi asia käyttää väriä mallissa tai auringonlaskussa. Mutta kolmipyörä ?
Egglestonin valokuva näkyy myös laajemmin kulttuurisesti. Pienellä tavalla se on esimerkki valkoisen eteläisen kulttuurin kasvavasta näkyvyydestä 70-luvulla - Richard Nixonin eteläisestä strategiasta Allman Brothersin ja Lynyrd Skynyrdin kaltaisten rock-yhtyeiden suosioon Jimmy Carterin valintaan samana vuonna kuin MoMA-näyttely. Sitten on vielä yksi kirjallinen ulottuvuus. Kuten kuraattori Walter Hopps kirjoitti Egglestonin vuoden 1998 Hasselblad-palkinnon jälkeisessä esseessä kirjoille, hänen ”valokuvissa on rikastettuja kaunokirjallisia kaikuja.” Tämä melko unohtava näköinen lapsen lelu (huomioi ruostuneet ohjaustangot) on visuaalinen korrelaatio banaalisuuteen. käytettiin sellaisten nykyaikaisten kirjoittajien novelleissa, kuten Ann Beattie ja etenkin Raymond Carver.
Paras argumentti kolmipyöräisen visuaalisen mielenkiinnon kannalta ei kuitenkaan ole sen sijainti valokuvahistoriassa tai eteläinen omaisuus tai sen yhteys kirjallisuuteen "likaiseen realismiin". Se on valokuva itse.
Kotoisilla esineillä oli pitkät valokuvatarjontaperinteet, mutta ne tehtiin hienosti kotoisina esineinä, kuten Walker Evans teki käsityökalusarjasta Fortune -lehteä varten vuonna 1955. Egglestonin kolmipyörä on erilainen. Se on heti kodisuuden alla, mutta omituisen korotettu. Yksi tapa, jolla Eggleston saavuttaa tämän vaikutuksen, on ilmeinen: hän ampuu kolmipyörän alhaisesta kulmasta. Se kangasta iso mielikuvituksessa, koska se kangasta iso, jakso. Taivaan suuntaan katsottuna Egglestonin kamera antaa kyseiselle kolmipyörälle arkkienkelin valtaistuimen majesteettisuuden ja tehottomuuden.
Kolmipyörä ei ole yksin. Löydät myös kaksi karjataloa ja auton autokatos. Sinulla on laastari kuolleita ruohoja, asfalttia, harmaan taivaan pyyhkäisy. Kohtaus on kaikki hyvin, hyvin vähäinen . Vai onko se? Nurmikko ja asfaltti peilaavat taivaan neutraalina tilana. Kolmikko ammutaan siten, että se hallitsee etualaa, kuten hyvin nuorekkaiden jumalien vaunu. Arkkienkelit, jumaluudet: Egglestonille profaani on mikä on pyhää. Onko kukaan koskaan herättänyt banaalin viehätystä aivan niin hyvin? "Olen sodassa ilmeisen kanssa", hän on sanonut.
Kolmipyörän monet käyrät pilkkaavat kattojen kulmaa taaksepäin. Sitten siellä on kromaattinen peukalo, jossa on punaiset kahvakiinnikkeet, joissa on sinertävänvihreä istuin ja runko, unohtamatta useita valkoisia bittejä istuimen, rungon, rungon ja pyörän vanteissa - valkoisuuden, joka leikkii talojen kattoilla ja koristeilla. Väri ei todellakaan ole jälkikäteen suunniteltu. Eggleston aloitti mustavalkoisena valokuvaajana - myös hyvänä, jonka on osaltaan inspiroinut Henri Cartier-Bresson. Asia on, että Eggleston omaksui värivalokuvauksen tietoisesti, tietoisena siitä, kuinka paljon rikkaampi paletti toisi hänen taiteensa. Poista väri ja vähennä vaikutusta voimakkaasti. Koko asia on malli häiritsemättömästä taiteellisuudesta jokapäiväisen käsikirjoituksen keskellä. Se näyttää niin yksinkertaiselta ja taiteettomalta. Tarkastellaan tarkkaan, mutta se on yhtä ovela kuin viettely, kuin sonetilla tilattu.
Kuinka selittää tällaisen ihmeen nähdä ja tallentaa? Eggleston, nyt 72, on kauan kieltäytynyt keskustelemasta tiettyjen valokuvien syistä ja syistä. Reiner Holzemerin vuoden 2008 dokumenttielokuva, William Eggleston: Photographer, sisältää mustavalkoisen perheen tilannekuvan. Siinä näkyy etualalla hyvin nuori Eggleston, joka näyttää typerältä korkilla ja merimiespuvulla, kolmipyörä takanaan. Voisiko se olla jalkakäytävän arvoinen vastine Charles Foster Kanen Rosebudille? Ei edes Eggleston voi sanoa. Tällaisessa määrittelemättömyydessä alkaa taiteen mysteeri ja ihme, kolmipyöräisellä ja muuten.
Boston Globe -kirjailija Mark Feeney voitti Pulitzer-palkinnon kritiikistä vuonna 2008.
