Taidetaiteilija Jeffrey Gibson, joka on puoliksi cherokeelainen jäsen Missistaippi-yhtyeessä Choctaw-intialaisissa, suhtautuu työhön monitieteisesti - hän on maalari, kuvanveistäjä, valokuvaaja ja esiintyjä. Hänen elämäntapansa on taiteellinen mashup, joka haastaa yleisönsä kyseenalaistamaan kulttuuriset ja poliittiset oletukset. Materiaalinsa puolesta hän kaivoi alkuperäiskansojen perintöään, nuorekkaita etsintöjä yökerhojen subkulttuurista ja globaalia koulutustaan ​​Koreassa, Saksassa, Englannissa ja muissa maissa, joissa hän asuu kasvaa. Hänen taiteellisen painopisteensä voidaan sanoa olevan syrjäytyneiden identiteettien, nonkonformistien ja yhteiskunnallisten ulkopuolisten yhteistyöhahmo.

Gibson resonoi erityisesti tällä hetkellä. Hänen taideteoksensa ovat keränneet sekä maan kulttuurin poistohistoriaan että sen nykyiseen jakolinjojen ilmapiiriin.

”Aikojen muuttuessa yhä poliittisemmaksi ihmiset ovat alkaneet projisoida enemmän poliittisuutta teokseen”, toteaa Gibson, jonka tunnetuin taideteos on sarja korvattuja Everlast-nyrkkeilysäkkejä, joita koristavat kirjonta, moniväriset lasihelmet, fluoresoivat nylonharjut, metalli-jingit. ja merkitty pop-kappaleilla. "Ja sitten vastaan ​​melkein takaisin", hän sanoo. "Koska nautin keskustelusta."

Riippumatta siitä, ovatko geometriset maalaukset akryylista ja grafiitista raa'alla tai häikäisevällä, kuvioidulla kuvakudoksella, perinteisen tikkauksen ja alkuperäiskäsityön kertomuksen innoittamana, Gibsonin välineistö keskipisteissä heijastaa muodollisen abstraktion syvää ymmärrystä. Hänen vaikutelmiensa joukossa ovat amerikkalaiset ja eurooppalaiset modernistit, kuten Sol Lewitt, Josef Albers ja Bridget Riley. Hänen työnsä sisältää materiaaleja, kuten vuohen turkista ja hirvennahkaa, samoin kuin viimeksi algonkilaisen koivun puremisen ja sikapuun kudotut käsitöitä, joita heimot harjoittivat kauan ennen eurooppalaisten uudisasukkaiden saapumista.

Muodostumiskysymykset - sekä museoseinien sisällä että sen ulkopuolella - eivät koskaan ole kaukaisessa Gibsonin mielestä. Vuoden 2015 amerikkalaiseen historiaansa, moniväriseen seinälle ripustettavaksi, hän sisällytti tekstin: "Amerikan historia on pidempi, suurempi, kauniimpi ja kauheampi kuin mikään kukaan on koskaan sanonut siitä."

Colorado Springsissä syntynyt Gibson, 47, Yhdysvaltain puolustusministeriön insinöörin poika, kertoo muuttavansa joka toinen tai kolme vuotta lapsuuden aikana, palaaen Pohjois-Carolinassa, New Jerseyssä, Saksassa ja Koreassa. Gibson opiskeli maalausta koko ajan Chicagon taidemuseossa ja Lontoon Royal College of Art -opiskelijaohjelmassa. Mutta hän mainitsee teini-ikäisenä ja 20-vuotiaana ottamansa klubimaailman punk- ja rave-kulttuurin olevan yhtä vaikuttava taiteellisuuteensa kuin muodollinen koulutus. "Kun katsomme musiikkia, jota soitettiin 80-luvun lopulla ja 90-luvulla, se, mitä tanssimme juhlallisella tavalla, oli usein avunhuuto, jossa puhuttiin HIV: stä eräissä noissa sanoituksissa", Gibson selittää. ”Mutta tajusin, että siellä oli syy siihen, miksi tuo musiikki puhui minulle. Se puhui minulle nuorena, outona, ei-valkoisena miehenä. ”

Demian DinéYazhi, nro 3, kirjoittanut Jeffrey Gibson, 2019 (kohtelias taiteilija, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta ja Roberts Projects) Demian DinéYazhi, nro 4, kirjoittanut Jeffrey Gibson, 2019 (kohteliaasti taiteilija, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta ja Roberts Projects) Emily Johnson, nro 1, kirjoittanut Jeffrey Gibson, 2019 (kohtelias taiteilija, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta ja Roberts Projects) Emily Johnson, nro 4, kirjoittanut Jeffrey Gibson, 2019 (kohteliaisuus taiteilija, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta ja Roberts Projects) Jackson Polys, nro 1, kirjoittanut Jeffrey Gibson, 2019 (kohtelias taiteilija, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta ja Roberts Projects) Laura Ortman, nro 1, kirjoittanut Jeffrey Gibson, 2019 (kohtelias taiteilija, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta ja Roberts Projects) Regan de Loggans, nro 1, kirjoittanut Jeffrey Gibson, 2019 (kohteliaasti taiteilija, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta ja Roberts Projects) Roxy Romero, nro 2, kirjoittanut Jeffrey Gibbons, 2019 (kohteliaasti taiteilija, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta ja Roberts Projects) Roxy Romero, nro 3, kirjoittanut Jeffrey Gibson, 2019 (kohteliaasti taiteilija, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta ja Roberts Projects)

Tällä viikolla Gibson tuo kyseisen keskustelun Smithsonianin kansallismuotokuvagalleriaan Washington DC: ssä multimediakoorografiallaan, jonka nimi on “To Name An Other”. Esityksessä on rummut ja 50 osallistujaa, jotka itsensä tunnistavat alkuperäiskansoiksi, alkuperäiskansoiksi, LGBTQ, tai värillisinä ihmisinä, jotka asuvat Gibsonin hienostuneissa käsintehtyissä vaatteissa.

Se on museon ”Tunnista” -sarjan viimeisin toisto. "Avaamme mitä muotokuva voi olla", sanoo museon Dorothy Moss, joka on maalauksen ja kuvanveiston kuraattori sekä Identifyn johtaja.

Gibson sopii hyvin kymmenenteen tilattuun “Identify” -taiteilijaan liittyessään muihin, kuten kuuluisan James Lunan, Martha McDonaldin, JJ McCrackenin, María Magdalena Campos-Ponsin ja Wilmer Wilsonin kanssa. Hankkeen tarkoituksena on valaista museon varhaisen kokoelman aukkoja tunnustamalla kadonneet henkilöt, Moss sanoo. Kun museot kaikkialla Yhdysvalloissa kamppailevat pitkäaikaisen institutionaalisen epätasapainon kanssa, “Tunnista” kohtaa rodun puuttumisen taiteessa ja Yhdysvaltojen historiassa performanssilinssin kautta.

"Toivon todella, että Gibsonin teos antaa äänen äänelle niille, jotka tunsivat olonsa hiljaiseksi tällä poliittisella hetkellä", Moss selittää 50 vapaaehtois-esiintyjää ja tekstin, jonka Gibson sisällyttää esitykseen. Gibsonin värikkäät vaatteet jokaiselle osallistujalle on yhdistetty digitaalisesti painettuihin iskulauseisiin, kuten: “He taistelevat puhdasta vettä;” “Voimakas, koska ne ovat erilaisia;” “Heidän äänensä laskevat;” “He puhuvat kieltään;” “He tunnistavat Kuten hän ”ja” Heidän tumma ihonsa tuovat valon. ”

Tekstin strateginen käyttö on tunnusmerkki Gibsonin estetiikalle ja muistuttaa Jenny Holzerin ja HIV-AIDS-aktivistin David McDiarmidin teoksia.

"Hän sallii ihmisten näkyvyyden, jotka ovat olleet kuulumattomia ja haavoittuvia nykyisessä ilmastollemme", Moss sanoo.

Gibson käyttää natiivia helmityötä, peittohenkistä käsityötä ja protestolauseita tunnustetaan nykytaiteen ja sosiaalisen vuoropuhelun eteenpäin viemiseksi. Mutta hänen ensimmäisen värikkävän nyrkkeilysäkin, vuoden 2011 Everlast, luominen oli syvästi henkilökohtainen kokemus. Gibson muistelee, amorfinen turhautumisen tunne - kyseenalaistaenko hän edes taiteilijaksi - lääkärin suositteleman terapian aikana. "Ensimmäisen istunnon loppuun mennessä oli paljon klassismiin, rasismiin, homofobiaan liittyviä aiheita, jotka olivat erityisen ominaisia ​​taidemaailmalle tavalla, joka oli selkeästi turhautumiseni juuri", hän sanoo. "Työskentely tuon terapeutin kanssa johti fyysiseen kouluttajaan ja sitten nyrkkeilyyn keinona tuoda mieleni ja kehoni takaisin yhteen ja yrittää yhdistää ne asiat, jotka tuntuivat minusta erittäin irti."

Tämän vuoden Whitney-biennaaliin Gibson ripustaa tikatun lipun seinämaalauksen Keep on Moving (2019) näkyvästi museon aulassa, lipputiskien yläpuolella, sanomalla: “Kiitos omistamasi tilasta. Tiedä, että olet rakastettu. Jatka matkaa. Älä lopeta. ”

Vierailijat kohtaavat teoksen näkyvän sijoittelun, kun he odottavat 5 - 20 minuuttia, joka kuluu heidän pääsylipien ostamiseen. "Kyse on siitä, mitä minun mielestäni on sanottava ja mikä on oikein tehtävä", Gibson sanoo. "Minusta olisi ollut vastuutonta olla ilmaissut joitain asioita niin suurella alustalla kuin tämä."

Gibsonin visuaalisen sanakirjan mukaan taiteilija tarttuu tilaisuuteen vahvistaa katsojia. Whitney Biennial -kuraattori ja taidehistorioitsija Jane Panetta sanoo, että Gibsonin teksti - taiteen ja kielen voimakas fuusio - on yhtä paljon nykyisen epäoikeudenmukaisuuden vastalause , kuin se on julistus voimasta epätasa-arvoa ja ennakkoluuloja vastaan. "Panessaan aina kamppailemaan vaikeissa kysymyksissä hänen omituisuudestaan ​​ja alkuperäiskansojensa taiteilijaksi", Panetta sanoo, "hän on aina yrittänyt kysyä, kuinka voin kamppailua näihin aiheisiin, mutta ajatella positiivista ääntä, tuottavaa ääntä."

Tässä kuussa New Yorkissa, sekä New Museumissa, jossa Gibson on ollut taiteilijana asuvana viime keväänä, että Whitney American American Museumissa on esillä Gibsonin vaatteellisia teoksia. Uusissa museoissa 8. kesäkuuta järjestetyssä esityksessään ”To Name An Other”, esiintyjät nauttivat taas tekstiileistään rummuttamalla, kuljettamalla ja liikkeellä merkitäkseen Gibsonin residenssin loppua. Gibson viittasi syvälliseen kiinnostukseensa varainhoitoon ja konfliktien kertomuksiin liittyvissä kysymyksissä, ja nimitti Gibson Residenssiohjelmansa lopputyön uudessa museossa, Antropofaginen vaikutus, runoilijan Oswald de Andraden vuonna 1928 julkaiseman antropofagisen manifestin jälkeen kirjoitetun esseen siitä, kuinka yhteisöjen tulisi ”syödä” Tai kannibalisoida kolonisaattorin kulttuuri ylivallan hylkäämiseksi. Teos sisältää neljä hänen vaatekappaletta Choctaw- ja Cherokee-mekkojen rinnalla sekä joukon materiaaleja muovihelmistä, nylonnauhoista, messinkirasvoista, kuivattujen päärynäjuurien ja korien kanssa.

Tutkiessaan aina uusia alkuperäiskäsityön historiaa, Gibson otti Uuden museon residenssin aikana esiin esimerkiksi Kaakkoisjoen ruokokorikudonnan. "Jeffrey on joku, joka on todella kiinnostunut siitä, kuinka erilaiset kulttuurimuodot ovat jatkuvasti koskettaen aina toisiaan", sanoo Uuden museon avustaja-kuraattori Sara O'Keeffe. "Suuri osa Jeffreyn viime vuosien aikana tekemistä vaatteista on ajatella niitä aktivoituneina eikä vain esitetä esineinä museoissa ympäri maata."

"Tunnista: performanssitaide muotokuvana - Jeffrey Gibson: Nimeä toinen" tapahtuu 22. toukokuuta 2019 klo 17 Smithsonianin kansallismuotokuvagalleriassa Washingtonissa, DC: ssä.