Ensi silmäyksellä Belamy-perheen muotokuvat näyttävät kuvaavan elämää ranskalaisessa yhteiskunnassa. Patriarkka Le Comte De Belamyn uhkeita piirteitä kehittää runsas valkoinen jauhemainen peruukki, kun taas dynastinen matriarkka La Comtesse turmelee rikkauden värikkäässä silkkiasutuksessaan. Hyppäämättä eteenpäin useita sukupolvia, kohtaat Madame De Belamyn, jonka tiukasti hiottu hiukset on työnnetty impresionistisissa vedoissa tehdyn sinisen hatun sisälle, ja hänen poikansa Edmondin, verrattain dour-näköisen nuoren miehen, joka on verhottu melkein kokonaan mustalla.
Asiaan liittyvä sisältö
- Christie's myy ensimmäisenä tekoälyn tekemän taiteen, mutta mitä se tarkoittaa?
- Tämä on miltä robottitaide näyttää vuonna 2018
Mutta tähän sukupolvien suuruuden tarinaan on kiinni salaisuus: Sen lisäksi, että Belamy-perhe on täysin kuvitteellinen, se leijuu myös siinä amorfisessa tilassa tekoälyn ja taiteen välillä. Vaikka jäsenten nimet ja paikat sukupuussa on antanut Pariisissa toimiva taideyhteisö Obvor, heidän samankaltaisuutensa ovat Generative Adversarial Networks -sivustolle, koneoppimisalgoritmille, jota tunnetaan paremmin lyhenteellä GAN.
Nyt Naomi Rea kirjoittaa Artnet News -yritykselle, perheen nuorimmalle jäsenelle - sellaisena kuin se on kuvattu ”Edmond Belamyn muotokuvassa” - on tarkoitus tehdä historiaan ensimmäisen huutokauppatalon myymien AI-tuottamien teosten aiheena.
Kankaatulos Ilmeisestä (ja GAN: n) luomuksesta sisällytetään Christien lokakuun lopulla tapahtuvaan Prints and Multiple -huutokauppaan, New Yorkissa toimiva huutokauppatalo raportoi. Jäljellä on, miten tarjoajat reagoivat AI-työhön, mutta Obvable on edelleen optimistinen ja vetoaa arvioituun myyntihintaan 7 000–10 000 euroa tai noin 8 000–11 500 dollaria.
Hugo Caselles-Dupré, yksi Obwarmin kolmesta perustajasta, kertoo Christien Jonathan Bastablelle, että GAN koostuu kahdesta osasta: Generaattorista, joka tuotti kuvia, jotka perustuivat tietokantaan, joka sisälsi 15 000 muotokuvamaalaa, joka on maalattu 14. ja 20. vuosisadan välillä, ja syrjivään, joka yrittää erottaa ihmisen ja AI: n luomat teokset.
"Tavoitteena on huijata erottelija ajattelemaan, että uudet kuvat ovat tosielämän muotokuvia", Caselles-Dupré sanoo. "Sitten meillä on tulos."
Maalaus on yksi 11 muotokuvasta, jotka kuvaavat kuvitteellista Belamy-perhettä, joka nimettiin GAN-luoja Ian Goodfellowin kunniaksi (kohteliaisuus selvästä) Obvesti ' Medium -sivulle lähetetyn esseen mukaan GAN analysoi tuhansia kuvia oppiaksesi muotokuvien perusominaisuuksista. Seuraavat AI: n luomat muotokuvat ovat molemmat samanlaisia alkuperäisen tietolähteen kuvien kanssa ja yksilöllisesti ainutlaatuisia. Jokainen algoritmin suorittaminen tuottaa erilaisen kuvan.
"Tämä heijastaa ihmisen luovuusominaisuutta: Emme koskaan luo kahdesti samaa asiaa", Obvable kirjoittaa.
On selvää, että Caselles-Duprésta, Pierre Fautrelista ja Gauthier Vernieristä koostuva kolmen miehen joukkue on paljon velkaa amerikkalaiselle AI-tutkijalle Ian Goodfellowille, joka kehitti GAN-algoritmin vuonna 2014. Kuten Time'n Ciara Nugent toteaa, karkea ranskankielinen käännös ”Goodfellow” - bel ami - tarjosi inspiraatiota kuvitteellisen perheen nimelle.
Belamyn muotokuvat on maalattu puolirealistisella tyylillä, niiden epäselvät yksityiskohdat luovat kattava kuvan liikkeestä. Kankaiden oikeassa alakulmassa taiteilijan allekirjoitus korvataan pelottelevalla matemaattisella yhtälöllä:
Tällaiset tekijän ilmoitukset ovat keskeinen huolenaihe taidemaailman AI-keskustelussa. Uuden tekniikan skeptikot epäilevät, voivatko koneet tuottaa taidetta, jota on jo pitkään pidetty ainutlaatuisena ihmisen toiminnanä. Jos AI-tutkija suunnittelee ja toteuttaa algoritmin, kuka on lopputuotteen todellinen luoja: ihmisen taiteilija tai kone? Ja mikä tärkeintä, jos robotit voivat luoda taidetta, mihin se jättää ihmisen?
Näihin kysymyksiin ei ole helppoja vastauksia, mutta kuten tulevaisuudenkeskeisen Flash Forward -tapahtuman isäntä Rose Eveleth väitti äskettäisessä jaksossa, tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun ihmiset ovat kokeneet koneistetun taiteen uhatuiksi tai kiinnostuneiksi. .
Sveitsissä syntynyt kelloseppä Pierre Jaquet-Droz aloitti automaattien tai ihmisten liikkumista jäljittelevien kineettisten veistosten kulta-ajan “The Writerilla”. 1770-luvun nukke valmistettiin 6000 liikkuvasta osasta, jonka avulla se pystyi raaputtamaan joukon viestejä, Upota kynä mustesyvennykseen ja vilkkuu näkymättömillä silmillä.
Tuolloin filosofit kävivät kiihkeässä taistelussa siitä, mitä tarkoitti olla elossa, Eveleth toteaa. Vaikka emme ajattele nykypäivän AI: ta elävänä organismina, moderni tekniikka herättää edelleen eksistentiaalisia kysymyksiä siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen. Mieti uudempaa innovaatiota: kamera. Se aiheutti myös joitain filosofisia ongelmia, Caselles-Dupré kertoo Time 's Nugentille.
"Tuolloin ihmiset sanoivat, että valokuvaus ei ole oikeata taidetta ja kuvat tekevät ovat kuin koneita", hän sanoo. "Ja nyt voimme kaikki olla yhtä mieltä siitä, että valokuvauksesta on tullut todellinen taiteen haara."
Lisäämällä ”Edmond Belamyn muotokuva” syksyiseen myyntiin, Christie's ei tarjoa lopullista päätöstä AI-taiteen arvosta. Silti päätös varmasti houkuttelee rakkautta, ylistystä ja, jos myynti onnistuu, uutta uskoa kasvavaan väliaineeseen.
"Olen taipunut ajattelemaan, että ihmisen kirjoittaminen oli melko tärkeätä - linkki toiselle puolelle", Christie'sin painatus- ja kerrannaisosaston päällikkö Richard Lloyd kertoo Nugentille. ”Mutta voisit myös sanoa, että taide on katsojan silmissä. Jos ihmiset pitävät sitä emotionaalisesti latautuneena ja innostavana, niin se on. Jos se kahlaa ja se sammuu, se on ankka. ”
