Taide ei ole voittamaton. Huolimatta museoiden ja konservatorioiden parhaista ponnisteluista, kokoelmat voivat syödä virheitä, asettaa ne väärin varastoon, ryöstää hyökkäävät armeijat tai esimerkiksi polttaa vihaisen pääministerin puolison toiveiden mukaisesti. Näistä syistä ja muista syistä on olemassa teoksia, joista tiedämme tai joilla on kuvia niistä, joita ei enää ole. Siksi digitaalisen tuotantoyhtiön Factum Arten äskettäinen projekti on niin kiehtova.
Kuten Emily Sharpe The Art Newspaper -lehdessä raportoi, Sky Arts -teatterin alla olevassa seitsemäosisessa sarjassa, jonka nimi on ”Kadonneiden maalausten mysteeri”, Factumin taiteilijat ja teknikot käyttävät digitaalista oikeuslääketiedettä seitsemän mestariteoksen luomiseen uudelleen 20. vuosisadalla.
Teoksia ovat Vincent van Goghin "Kuusi auringonkukkaa", joka tuhottiin keräilijän kotona Yhdysvaltojen vuonna 1945 harjoittaman lentomatkan lähellä Osakaa, Japania; Isabella Stewart Gardner -museosta vuonna 1990 varastettu Johannes Vermeerin ”Konsertti”; ja yksi Monetin vesililjoista, tuhoutunut tulipalossa New Yorkin modernin taiteen museossa vuonna 1958.
Jokainen pala teki oman tutkimuksensa luodakseen uudelleen. Esimerkiksi värikkään van Goghin rakentamiseksi joukkue sai antaa skannata olemassa olevan auringonkukkamaalauksen ymmärtääksesi siveltimen ja nopeuden, jolla taiteilija loi mestariteoksia. "Meillä oli erittäin huono värivalokuva ja jokin muu vertailumateriaali, mutta pystyimme tunnistamaan siveltimien sijainnin ja vääristämään kansallisgalleriasta tehdyn maalauksen yksittäiset iskut sopimaan kadonneeseen maalaukseen", perustaja ja johtaja Adam Lowe of Factum kertoo Dalya Albergelle The Guardianissa . "Luotimme tietoon van Goghin paletista ja maaleista, joita hän käytti tuolloin värin uudelleenrakentamiseen."
Vermeer puolestaan nojasi skannauksiin korkealaatuisista taidekirjoista, joita laajennettiin ja painettiin kankaalle. Kolme Factumin taiteilijaa maalasi kopioiden päälle teosten uusimiseksi mahdollisimman tarkasti. Sitten digitaalitekniikan avulla nämä kolme versiota sulautettiin yhteen parhaan sulautumisen luomiseksi.
Muita ryhmän tekemiä töitä ovat Gustav Klimtin ”Lääketiede”, hallituksen teettämä allegoraalinen maalaus Wienin yliopiston koristamiseksi. Kun Klimt aiheutti skandaalin debyyttinsä vuoksi, Klimt otti takaisin maalauksen, jonka myöhemmin osti juutalainen keräilijä, jonka kokoelma ”arjanoitiin” vuonna 1938. Teos päättyi Wienin pohjoisosassa olevaan linnaan, jossa se tuhoutui natsien toimesta. joukot syttyivät rakennukseen vuonna 1945 estääkseen sitä putoamasta vihollisen käsiin.
Aistillinen 1928 Tamara de Lempicka -maalaus "Myrto", joka kuvaa kahta alasti naista ja jonka uskotaan ryöstäneen natsisotilaiden hyökkäyksellä Ranskaan vuonna 1940, on toinen valinta. Teosta ei ole nähty sodan jälkeen, ja restaurointiprosessi oli erityisen hankala, koska siihen on olemassa vain vähän elossa olevia referenssimateriaaleja. "Factumin uudelleenmaalausta tähän maalaukseen ohjasi se, että vain yksi heikkolaatuinen mustavalkoinen kuva on olemassa ja edelleen monimutkainen, koska niin vähän Lempickan ajanjakson maalauksista on museoissa - suurin osa on yksityiskokoelmissa", Factum selittää blogissaan.
Natsien rappeutuneen taiteen näyttelyssä esitelty Franz Marcin "Sinisten hevosten torni" oli toinen sotaa menetetty maalaus, jonka kanssa ryhmä työskenteli. Vaikka kuraattoreilla ei ole vielä pinta-alaa, kuraattoreilla on syytä uskoa, että tämä teos säilyy nykypäivään "useiden havaintoraporttien" takia, kuten Martin Bailey Art Sanomalehdessä selitti teoksessa meneillään olevasta etsinnästä viimeksi julkaistua saksalaista ekspressionistista maalausta. vuosi.
Viimeinen Factumin käsitelty kappale on Graham Sutherlandin surullisen muotokuva Winston Churchillistä vuonna 1954. Pääministeri ja hänen vaimonsa Clementine uskoivat maalauksen saavan Churchillin näyttämään "puoliväliseltä". Arkistointiteippi paljasti sen sijaan, että se elää ikuisesti pilkkaamisena, ja paljasti, että Clementinen yksityinen sihteeri poltti työn itsekseen "Lady C: n" toiveiden mukaisesti ( hetki, jolloin saatat muistaa, että sinulle on viitattu "kruunu"). Churchillin muotokuvan luomiseksi Factum käytti muutamaa jäljellä olevaa valokuvan kuvaa sekä Lontoon kansallisgalleriassa pidettyjä valmisteluesityksiä. He jopa vierailivat Churchillin entisessä räätälöinnissä Savile Row'ssa katsomaan näytteitä materiaalista, josta muotokuva puku tehtiin.
Sky Artsin brittiläinen johtaja Philip Edgar-Jones kertoo Sharpelle, että hän uskoo sarjan herättävän merkittäviä filosofisia kysymyksiä virkistystaiteen suhteen: ”Onko me - ja pitäisikö meidän - tuottaa suuri taideteos?” Hän kysyy.
Lowe on vastauksessaan vähemmän filosofinen. Hänelle tällainen työ ei ole väärentämistä tai väärentämistä, mikä on valtava ongelma taidemaailmassa. Sen sijaan hän sanoo, että pyrkimyksenä on edistää näiden teosten laajempaa ymmärtämistä, jotka useimmissa tapauksissa otettiin epäoikeudenmukaisesti maailmalta.
Joka tapauksessa, on hienoa saada nämä teokset takaisin jossain muodossa riippumatta siitä, mitä Winston Churchill tai natsit ajattelivat niistä.
