Taiteilijoilla saattaa olla hajanaisen ja epäjohdonmukaisuuden maine, mutta nykyinen näyttely American Art Archives -tapahtumassa viittaa siihen, että taiteilijat voivat itse asiassa olla suunnilleen yhtä järjestäytyneitä kuin me muut. Näyttelyn otsikkona on " Luettelot: Tehtävät, kuvailut luettelot, kerätyt ajatukset ja muut taiteilijoiden luettelot amerikkalaisen taiteen arkistosta", näyttelyyn on koottu taiteilijoiden kirjoituksia ja luonnoksia 1800-luvulta nykypäivään, Franz Kline -elintarvikeluettelosta nimettömiin muistioihin taiteilijoiden oikeuksista.
Paikallinen konseptuaalinen taiteilija Ding Ren on luonut näyttelyn yhteydessä performanssitaideteoksen nimeltä Observations with Typewriter, jossa Ren istui kirjoituskoneessa, jossa listattiin vain kellonaika ja mitä värisävyjä näyttelyvieraat käyttivät. Esitys debytoi 2. heinäkuuta Lawrence A. Fleischman -galleriassa ja toistetaan uudelleen 20. elokuuta.
Miksi käyttää kirjoituskoneita kannettavan tietokoneen tai kynän ja paperin sijasta?
Sain tämän kirjoituskoneen säästökaupasta 3 dollarilla ehkä seitsemän vuotta sitten. Ajattelin vain, että se oli siistiä, ja halusin kirjoituskoneita, ja minulla ei ollut aavistustakaan, että aion käyttää sitä taiteeseen. Nautin näppäinten kirjoittamisen äänestä, mutta pidän myös siitä, että se saa hidastamaan ja ajattelemaan todella sitä, mitä aiot kirjoittaa. Kaiken kaikkiaan se liittyy estetiikkaani tai siihen, mitä pyrin yleiseen taidekäytäntöihini, joka on yksinkertaisuuden etsiminen, pyytäen ihmisiä hidastumaan, astumaan taaksepäin ja ehkä arvostamaan pienempiä elämän yksityiskohtia.
Kirjoita havainnoissa kirjoituskoneella luettelo ihmisten paitojen väreistä. Kuinka päätitte keskittyä siihen yksityiskohtiin?
Alun perin ajattelin pitää sitä avoimena sen suhteen, mitä tarkkailen ja tallennan, mutta sitten enemmän ajatellessani sitä päätin todella kaventaa vain yhden asian nauhoittamiseen. Laskeuduin mitä värillisiä paitoja he pitivät, koska mielestäni se oli todella tavoitettavissa ja helppo tarkkailla, mutta se oli myös pieni pelaaminen minulle oman värikentän kappaleen luomisessa, ja ajattelin, että se oli tarkoituksenmukaista, koska museo on täynnä monia värikentätöitä, ja se on tärkeä perinne Washingtonin taiden historiassa.
Esitystaiteen muoto on luonteeltaan hetkessä. Miksi improvisaatio- tai kokemuksellinen näkökulma on tärkeä kyseiselle teokselle?
No, mielestäni oli mielenkiintoista, että se ei vain nauhoittanut tätä yksityiskohtaa, jota ei ehkä ole alun perin nauhoitettu, vaan myös pohjimmiltaan levykuvaa siitä, kuka tuli galleriaan sinä päivänä. Joten se on todella tällä hetkellä. Tärkeää oli myös osoittamalla, että vaikka luettelot (näyttelyssä) olivat kaikki arkistoista ja olivat aiempien tapahtumien tallenteita, silloin kun näytössä olevat luettelot tallennettiin, ne olivat myös ajankohtaisia.
Mitä toivot ihmisten ottavan esiintymästäsi?
Luulen, että yhteinen reaktio oli: ”Istuit vain täällä kirjoituskoneella. Miksi se on niin merkittävä? ”Tämä näyttely on hienoa, koska se osoittaa, että luettelot voivat olla merkittäviä, mutta sitten suorittamiseni vie sen toiselle tasolle ja auttaa katsojia näkemään päivittäisemmän asian, johon he voivat liittyä. Toivottavasti he näkevät kaiken, mitä luettelon luominen vie, ja sitten he eivät koskaan tiedä, voisiko heidän luettelonsa päätyä arkistoihin. Et vain koskaan tiedä, mikä pelastuu ja mikä heitetään ulos.
Toivon, että vaikka saankin keskeyttää ja ajatella edes hetkeksi jotain luetteloista tai jokapäiväisestä toiminnasta tai edes vain miettiä, mikä on taidetta yleensä, uskon, että se on kaikki mitä pyydän. Jos voin sitten pakottaa heidät huomaamaan jotain, mitä he eivät olleet aiemmin huomanneet, se on vielä parempaa.
Kaksi tuntia on pitkä aika. Kyllästyivätkö kädet?
Ei, se ohi todella nopeasti. Ihmiset tulivat ja puhuivat minulle. Mielestäni lapset olivat todella kiinnostuneita tulemaan ja näkemään mitä tein, koska he eivät olleet koskaan nähneet kirjoituskoneita. He olivat kiehtoneita siitä, että kun painin näppäintä, se kirjoittaa kirjeen paperille, koska et ajattele sitä kirjoittaessasi tietokoneen näytölle, koska se on kaikki digitaalista. Se auttoi ajan kulumista.
Millä muilla projekteilla työskentelet parhaillaan?
Minulla on syyskuussa kaksi näyttelyä. Yksi on Hillyer Art Space -tapahtumassa, ja se on ryhmänäyttely yhdessä kolmen muun taiteilijan kanssa, ja meitä kaikkia on pyydetty tekemään tilakohtaisia töitä tilalle. Teen parhaillaan videossarjaa, joka projisoidaan näihin galleriassa oleviin välitiloihin. Olen nauhoittanut varjoja tai heijastuvaa valoa rakennuksista, erityisesti valkoisista rakennuksista. Ja sitten aion heittää ne gallerian valkoisiin seiniin.
Toinen näyttelyni on tarkoitettu Trawick-palkinnolle, Bethesda Contemporary Art Awards -palkinnolle, josta minua nimitettiin finalistiksi. Tuomarit ovat valinneet kaksi kappaletta, ja he ovat valinneet tämän kappaleen, joka on kaksipuolinen liitutaulu, jonka piirrän viivalla liidulla toiselle puolelle ja piirrän sitten vesilinjan liidun läpi toiselle puolelle. Tällä hetkellä minun täytyy selvittää, kuinka kuljettaa 6 jalkaa 6 jalkaa liitutaulu kaupungin yli.
