Édouard Manetin “Olympia” tunnetaan kumouksellisista ominaisuuksistaan. Teos, jota pidetään laajasti Titianin 1534: n Urbino-Venuksen seuraajana modernistina, kuvaa prostituoitua rohkeasti näyttäen alastoman ruumiinsa katsojalle ilman ripausta vaatimattomuudesta. Mutta kun sitten Columbian yliopiston jatko-opiskelija Denise Murrell näki maalauksen näkyvän näytöllä luennon aikana, hän ei ollut kiinnostunut kuulemaan professorinsa ajatuksia kankaan keskellä olevasta naisesta. Sen sijaan hän kertoo artnet Newsin Naomi Realle, että hän halusi keskustella maalauksen toisesta hahmosta, mustasta palvelijasta, joka käsittää yhtä paljon tilaa kuin hänen valkoinen kollegansa, mutta jota usein jätetään huomioimatta - mikä juuri tänä päivänä tapahtui luokassa.
Asiaan liittyvä sisältö
- Musée d'Orsay nimeää Manetin 'Olympia' ja muut teokset uudelleen heidän vähän tunnettujen mustien malliensa kunniaksi
Tapaus kosketti tutkimuksissaan suurta ongelmaa, Murrell tajusi: Taidehistorian mustat naiset tehtiin aivan liian usein näkymättömiksi. Tämä turhautuminen mustien naisten ympäröivästä stipendin puutteesta taidekaanonissa sai lopulta hänet kirjoittamaan tutkielman Posing Modernity: The Black Model Manetista ja Matisseesta nykypäivään . Ja se ei ole vielä kaikki: Kuten Hilarie M. Sheets raportoi New York Timesille, Murrell avasi äskettäin saman nimen näyttelyn Columbian Wallach -galleriassa. Hän veti yli 100 lainattua maalausta, veistoksia, valokuvia ja luonnoksia ennennäkemättömän ilmeen esittämiseksi. epärehellisillä naisilla modernismin parhaiden mestariteosten takana.
Wallachissa 10. helmikuuta 2019 esitelty näyttely matkustaa Pariisin ”Musée d'Orsayen”, ”Olympian” pitkäaikaiseen kotiin, maaliskuun lopulla. Vaikka näyttelyn inspiroima maalaus ei kuulu Yhdysvaltojen näyttelyyn, New York Timesin pääkriitikko Roberta Smith toteaa, että elämää suurempi kopio - täydennettynä kahdella Manetin valmistelevalla etsauksella sekä joukko impressionistisen mestarin ja hänen aikalaistensa vähemmän tunnettuja teoksia - on enemmän kuin tarpeeksi ajamaan Murrellin pistekotiin.
Ota Laure, musta nainen, joka poseeraa “Olympialle” ja jota Manet itse kuvaa kuvassa kahdessa muussa teoksessa: “Lapset Tuileriesin puutarhassa”, jonka mukaan hänet lähetettiin kankaan nurkkaan sairaanhoitajana, joka hoitaa syytteensä pariisilaisella puisto ja ”La Négresse (Laure Portrait)”, maalaus, joka asettaa hänet huomion keskipisteeseen. Manetin muistikirjat paljastavat, että hän piti Laurea, joka asui lyhyen kävelymatkan päässä Pariisin pohjoisosastosta, "erittäin kauniiksi mustaksi naiseksi".
Hän oli yksi monista mustista henkilöistä, jotka muuttivat alueelle seurauksena Ranskan vuonna 1848 alueellisen orjuuden lakkauttamisesta, Sheets kirjoittaa, ja hänet esiintyi todennäköisesti Olympiassa kuin nyökkäystä kaupungin kasvavalle mustalle työväenluokalle.
Toisin kuin Paul Gauguinin ja muiden 1800-luvun taiteilijoiden, jotka ostivat eksoottisen "orientalistisuuden" myyttiä, maalaamista pirteistä karikatyöryistä, Manetin palvelija on juuri se: "Hän ei ole paljain rintainen eikä haaremi-palvelijan upeaan eksoottiseen pukeutumiseen". Murrell kertoo Sheetsille. "Täällä hän melkein tuntuu olevan prostituoidun ystävä, ehkä jopa neuvoo häntä."
Edouard Manet, "Olympia", 1863 (Wikimedia Commons) Artsyn Tess Thackaran mukaan Manetin vuonna 1863 julkaistu ”La Négresse (Laure-muotokuva)” korostaa edelleen mallinsa yksilöllisyyttä ja osoittaa erityispiirteitä, jotka ovat epätavallisia sen ”poistumisessa hallitsevista etnografisista linsseistä, joita käytetään kuvaamaan värillisiä ihmisiä”.
Tämän ajanjakson mustat mallit ovat edustettuna mm. Manetin 1862 muotokuvassa Jeanne Duvalista, näyttelijästä ja laulajasta, joka tunnetaan parhaiten Charles Baudelairen seka-rodun rakastajatarina. Vuonna 1879 valmistettu pastelli seka rodusta akrobaatti Miss Lala poistuu myös stereotyypistä, osoittaen nesteliikkeen tunnetta, jonka luoja Edgar Degas tunnetaan. Toinen 1800-luvun lopun kohokohta on ranskalaisen valokuvaajan Nadarin työ, joka vangitsee hevosurheilijan Selika Lazevskin ja viktoriaanisen matronomin Dolores Serral de Medina Coelin parissa tyylikkäitä muotokuvia, jotka kieltäytyvät romantiikkaan.
Nykyajan poseeraus jatkaa tutkimustaan siirtymällä 1900-luvulle. Murrell väittää, että Henri Matisse, yksi ”orientalistisuuden” räikeimmistä varhaisharjoittajista, muutti tyyliään vieraillessaan Harlemissa 1930-luvulla. Mutta kuten Ariella Budick kirjoittaa Financial Timesille, hänen 1940-luvun Haitin tanssija Carmen Lahensin piirustukset ovat tuskin vähemmän hajustetut, värähtelevät levottomasti abstraktin ja myyttien tekemisen välillä. Budick väittää tekevän ”mustasta mallista näkymättömän [luokittelemalla hänet uudelleen universaaliksi” naiseksi.
Kun näyttely lähestyy nykyaikaa, siellä on mustia taiteilijoita, jotka tekevät mustista ruumista: William H. Johnson, Harlemin renessanssin maalari, jonka Guardianin Nadja Sayej sanoo erikoistuneen kaappaamaan afrikkalaisten amerikkalaisten arkea; Romare Bearden, jonka vuoden 1970 "Patchwork Quilt" yhdistää "Olympian" prostituoidun ja palvelijan yhdeksi hahmoksi; ja nykytaiteilija Mickalene Thomas, joka korostaa aiheensa hallintaa aistillisuudestaan vuoden 2012 teoksessa ”Din, Une Très Belle Négresse”.
"Voit nähdä evoluution, kun musta hahmo tulee lähemmäksi naistaiteilijoiden kuvaamaa subjektiivisuutta tai agentuuria", Murrell kertoo Guardianille, "tai esittämällä mustia naisia tavalla, joka on lähempänä heidän omia edustamismuotojaan."
Tulkaa maaliskuussa, Posing Modernity siirtyy Ranskan näyttämölle laajennetulla elokuvalla, joka sisältää Manetin alkuperäisen ”Olympian”. Kuten Musee d'Orsayn johtaja Laurence des Cars kertoo Times 'Sheets -tapahtumalle, saapuminen tarjoaa kaivattua vastausta. tutkitaan tapaa, jolla tarkastelemme joitain erittäin kuuluisia taideteoksia.
Modernisuuden asettaminen: Musta mallia Manetista ja Matissesta nykypäivään on esillä Columbian Wallach -galleriassa 10. helmikuuta 2019 saakka ja Pariisin Musée d'Orsayssa 26. maaliskuuta - 14. heinäkuuta 2019.
