Diane Arbuksen teos oli mukana vain kourallisessa museonäyttelyssä, ennen kuin hän kuoli omasta kädestään 48-vuotiaana vuonna 1971. Siitä huolimatta hän oli jo saanut maineensa joukolla unohtumattomia kuvia - "juutalaisen jättiläisen", joka uhkaa. hänen erikoisvankiensa yli, vanhusten pari, joka istui alastomasti nudistileirin mökissä, grimasoiva poika, joka tarttui leikkikäsikranaattiin - jotka näyttävät heijastavan syvimpiä pelkojamme ja yksityisimpiä toiveitamme.
Arbuksen teoksen ensimmäinen merkittävä retrospektiivi pidettiin vuonna 1972, vuosi hänen kuolemansa jälkeen, New Yorkin modernin taiteen museossa (MOMA), jossa hän asui suurimman osan elämästään. Esitys herätti valtavia väkijoukkoja ja kiitosta työnsä inhimillisyydestä ja muodollisesta kauneudesta. Mutta jotkut pitivät hänen kuvia häiritsevinä, jopa karkottavina: esimerkiksi kriitikko Susan Sontag kutsui muotokuviaan "monimutkaisiksi hirviöiksi ja rajatapauksiksi". . . . antihumanistinen. "Arbusin työ, Sontag kirjoitti, " näyttää ihmisiä, jotka ovat säälittäviä, säälittäviä ja hylkääviä, mutta se ei herättä myötätuntoisia tunteita. "
Nykyään Arbusista, joka sanoi kerran kuviensa pyrkineen vangitsemaan ”tilan jonkun välillä ja heidän mielestään olevan”, on tullut yksi Amerikan tunnetuimmista valokuvaajista ja yksi kiistanalaisimmista. Hänen itsemurhansa ja häntä kuvaavat häiriintyvä omituisuus ovat kuitenkin varjostaneet hänen saavutuksiaan taiteilijana. Kuuluisaa "freaks-kuvaajana", häntä on pidetty itsenäisenä friikkinä.
Nyt uusi katsojien ja kriitikkojen sukupolvi keskustelee Arbuksen vakuuttavien, hämmentävien kuvien merkityksestä ja merkityksestä "Diane Arbus Revelations" -nimisen näyttelyn ansiosta, joka on lähes 200 hänen kuvansa näytteillä Los Angelesin maakunnan taidemuseossa toukokuun aikana. 31. Ensimmäinen Arbus-retrospektiivi vuoden 1972 MOMA-näyttelyn jälkeen, ”Ilmestyskirjat”, asettaa hänet 1900-luvun amerikkalaisen valokuvauksen keskipisteeseen.
"Arbuksen heittäminen traagisesta hahmosta, joka on identifioinut freaksilla, on triviaalia hänen saavutuksensa", sanoo Sandra S. Phillips, San Franciscon modernin taiteen museon (SFMOMA), josta näyttely on alkanut, valokuvakuraattorin kuraattori. "Hän oli hieno humanistinen valokuvaaja, joka oli eturintamassa siitä, mikä on tunnustettu uudentyyppiseksi valokuvataiteeksi."
Näyttely on jo herättänyt voimakkaita kriittisiä reaktioita. San Francisco Chronicle -kriitikko Kenneth Baker kiitti Arbuksen työtä älykkyydestään ja myötätunnostaan, ja New York Times -lehdessä kirjoittanut Arthur Lubow kutsui häntä ”yhdeksi 1900-luvun voimakkaimmista amerikkalaisista taiteilijoista”. Mutta toiset ovat hylänneet hänet syyllisyyden ja sairastuneena. "Arbus on yksi niistä petollisista boheemeista", kirjoitti Uuden tasavallan Jed Perl, "jotka juhlivat muiden ihmisten eksentrisyyttä ja pahentavat samalla omaa narsistisesti pessimististä maailmankuvaa."
Mielipiteet jakautuvat todennäköisesti entistä syvemmälle, kun näyttely liikkuu ympäri maata - Houstonin taidemuseon vieressä (27. kesäkuuta - 29. elokuuta) ja sitten Metropolitan Art Museumissa New Yorkissa (1.-29. Maaliskuuta)., 2005). Muita tapahtumapaikkoja ovat Folkwang-museo Essenissä, Saksassa, Victoria and AlbertMuseum Lontoossa ja WalkerArtCenter Minneapoliksessa.
Suurkaupunkiseudun valokuvakuraattori Jeff Rosenheim uskoo Arbuksen kuvien olevan edelleen provosoivia, koska ne herättävät häiritseviä kysymyksiä valokuvaajan, aiheen ja yleisön suhteesta. "Hänen työnsä merkitsee sinua ja itse näkemys etiikkaa", hän sanoo. ”Lisenssiämme saada kokemusta toisen henkilön katselusta vaihdetaan ja haastetaan, tuetaan ja rikastutetaan. Uskon vakaasti, että tämä saattaa olla tärkein yksittäisten taiteilijoiden valokuvanäyttely, jonka museomme koskaan tekee. ”
Viime aikoihin asti mysteeri ympäröi monia Arbusin elämän ja työn yksityiskohtia. Vuosikymmenien ajan hänen kartanonsa kieltäytyi tekemästä yhteistyötä pyrkimyksissä kirjoittaa Arbus-elämäkerta ja antoi yleisölle mahdollisuuden nähdä vain pieni osa hänen työstään. Kaikki tämä on muuttunut uuden näyttelyn myötä, joka on kehitetty kartanon ja sen ylläpitäjän, Arbusin kahdesta tyttärestä vanhemman Doon Arbusin yhteistyössä. Näyttelyssä ei ole vain Arbusin tunnetuimpia kuvia, vaan myös varhaisia valokuvia ja kypsää työtä, jota ei koskaan ollut esillä. Lisäksi hänen kirjojensa, kameroiden, kirjeiden ja toimivien muistikirjojen näytöt välittävät valokuvan persoonallisuuden voimakkaan tunteen - oikukas, järkevä ja loputtoman utelias.
"Tämä on uusi näkemys Arbusista omien sanojensa kautta", sanoo riippumaton kuraattori Elisabeth Sussman, joka järjesti retrospektiivin SFMOMAn Phillipsin kanssa. "Hän oli erittäin älykäs, nokkela ja uskomattoman havaintokykyinen, ja valokuvat ovat vain osa sitä."
Näyttelyluettelo Diane Arbus Revelations (Random House) tarjoaa paitsi kaikkein kattavimman Arbus-kuvien valikoiman, joka on koskaan sijoitettu kansien väliin, mutta myös kiehtovan, 104-sivun havainnollistetun kronologian Arbusin elämästä, ja siinä on otteita hänen kirjeistään ja muista kirjoituksistaan. Sussmanin ja Doon Arbuksen kokoama kronologia on käytännössä ensimmäinen valokuvaajan valtuutettu elämäkerta ja ensimmäinen, joka pystyy piirtämään hänen paperinsa.
Arbus syntyi Diane Nemerov vuonna 1923. Hänen äitinsä Gertrude valitsi tyttärensä nimen lausumalla siitä ”Dee-Ann”. Lahjakkuutta oli runsaasti Nemerov-perheessä, rikkaassa New Yorkin klaanissa, joka johti Russekin, muodikkaan Fifth Avenue -tavaratalon. Dianen vanhempi veli oli Howard Nemerov, Pulitzer-palkinnon saanut runoilija, joka nimettiin Yhdysvaltain runoilijan palkinnon saajaksi vuonna 1988. Hänen nuoremmasta sisarestaan, Renée Sparkiasta, tuli kuvanveistäjä ja suunnittelija. Heidän eläkkeensä jälkeen Russek, heidän isänsä David Nemerov aloitti toisen, menestyksekkään uran maalari.
Dianen taiteelliset ja kirjalliset lahjat ilmestyivät jo varhain. Hänen isänsä rohkaisi häntä maalareiksi ja opiskeli taidetta lukiossa. 14-vuotiaana hän rakastui Allan Arbusiin, joka oli hänen isänsä liikekumppanien 19-vuotias veljenpoika. Hänen vanhempansa eivät hyväksyneet hänen innostustaan, mutta romanssi kukoisti salassa. Pian Diane menetti kiinnostuksen maalaamiseen ja yliopistoon käymiseen sanoen, että hänen ainoana tavoitteenaan oli tulla Allanin vaimoksi. "Inhoin maalaamista ja lopetin heti lukion jälkeen, koska minulle kerrottiin jatkuvasti kuinka upea olin", hän sanoi useita vuosia myöhemmin. "Minulla oli tunne, että jos olin niin loistava siinä, sitä ei ollut tekemisen arvoinen."
Diane ja Allan menivät naimisiin heti, kun hän sai 18-vuotiaana vuonna 1941, ja hyväksyi perheensä surkeasti. Pari oli kiinnostunut valokuvauksesta ja muutti Manhattanin asuntonsa kylpyhuone osa-aikaiseksi pimeäksi. David Nemerov antoi heille työtä kuvaamalla muotivalokuvia Russekin mainoksille.
Toisen maailmansodan aikana Allan toimi sotilaskuvaajana. Yksi varhaisimmista valokuvista ”Ilmestyskirjassa” on 1945-omakuva Diane, joka on tehty Allanille armeijan ollessa. Vaikka hän on raskaana myöhemmin samana vuonna syntyvän Doonin kanssa, kuvassa hän on silti hoikka ja erittäin kaunis, tummilla silmillä ja kiusallisella, maailmallisella ilmalla.
Sodan jälkeen Arbusesin ura kaupallisena valokuvaajana alkoi, ja pian he työskentelivät parhaiden naislehtien ja mainostoimistojen parissa. Yleensä Allan ampui kuvia, kun taas Diane keksi oivallisia ideoita ja rekvisiitta. Diane hoiti myös Doonin ja heidän toisen tyttärensä, vuonna 1954 syntyneen Amyn. (Doonista, nyt 59, tuli kirjailija, hän työskenteli useissa aikakauslehtiprojekteissa äitinsä kanssa ja julkaisi myöhemmin kaksi kirjaa valokuvaaja Richard Avedonin kanssa. Amy seurasi äitinsä jalanjälkiä ja tuli valokuvaajaksi.)
Valokuva, jonka Allan ja Diane tekivät Vogue -lehdelle isä ja poika, joka lukee sanomalehteä, sisällytettiin modernin taiteen museon suosittuun ”Ihmisen perhe” -näyttelyyn vuonna 1955. Mutta molemmat tunsivat olevansa turhautuneita muodin rajoituksista ja stressistä. työ. Diane halusi olla taiteilija, ei vain stylisti, kun taas Allan unelmoi näyttelijäksi tulemisesta. Heidän kasvava tyytymättömyytensä rasitti heidän avioliittoaan. Samoin kärsivät masennusjaksot, joista Diane kärsi, samanlainen kuin epätoivo, joka oli ajoittain halvannut hänen äitinsä. Vuonna 1956 Diane lopetti pariskunnan liiketoiminnan tehdäkseen valokuvia itselleen. Allan jatkoi työskentelyä nimellä Diane & Allan Arbus, ottaen näyttelijäkursseja ja aloittaen uran teatterissa.
Vaikka lehdet, kuten Life, Look ja Saturday Evening Post, olivat luoneet valokuvausmarkkinoita, olivat kiinnostuneita vain kuvista, joiden ainoana tarkoituksena oli olla taideteos sen sijaan, että dokumentoida sosiaalisia todellisuuksia tai myydä tuotteita. Siitä huolimatta Robert Frank, William Klein ja muut muotimaailman pakolaiset pyrkivät omaan näkemykseen siitä, mikä valokuvaus voisi olla, ja suosikki lähestymistapa oli katuvalokuvaus, joka löysi odottamattoman kauneuden ja merkityksen jokapäiväisissä ihmisissä ja paikoissa.
Useat Diane Arbusin varhaisista valokuvista nykyisessä näyttelyssä osoittavat hänen kokeilevan omaa versiota katuvalokuvauksesta. Mutta hän ei ollut vielä löytänyt aihettaan. Käännekohta tuli, kun hän osallistui luokkaan Wienissä syntyneen valokuvaajan Lisette Modelin kanssa New Yorkin NewSchoolissa.
”Hän tuli luokseni ja sanoi:” En voi valokuvata ”.” Malli kertoi myöhemmin Doon Arbukselle. "Ja minä sanoin:" Miksi ei? " Ja hän sanoi: "Koska mitä haluan valokuvata, sitä en voi kuvata." ”Malli käski Dianen mennä kotiin ja selvittää, mistä hän oikeasti halusi ottaa kuvia. "Ja seuraavassa istunnossa hän tuli luokseni ja sanoi:" Haluan kuvata mikä on pahaa. " Ja siinä se oli ”, Model sanoi.
"Mielestäni hän ei tarkoittanut sitä, että se olisi paha, mutta että se oli kielletty, että se oli aina ollut liian vaarallista, liian pelottavaa tai liian rumaa kenellekään muulle katsoa", Doon kirjoitti muistoissaan, jotka julkaistiin pian hänen jälkeensä. äidin kuolema. "Hän oli päättänyt paljastaa, mitä muille oli opetettu kääntämään selkänsä."
Diane oli pitkään omaksunut riskinoton, New Yorkin taidemuseon suhtautumisen rahan, sosiaalisen aseman ja seksuaalisen vapauden suhteen. Nyt hän harjoitti samanlaista jännitystä valokuvissaan. "Ajattelin valokuvausta aina tuhmaksi tekemäksi asiaksi - se oli yksi suosikkiasioistani siitä, ja kun tein sen ensimmäisen kerran, tunsin olevani hyvin perverssi", hän muisteli myöhemmin. Malli oli usein ottanut valokuvia kaupungin varisemmista osista, kuten Coney Islandista ja Hubertin museosta, Times Squaren sivunäytöstä. Arbus meni vielä pidemmälle tutkimalla vahamuseoita, tanssisaloja ja kasvihuoneita. "Oma suosikki asiani", Arbus lainataan usein sanoneen, "on mennä sinne, missä en ole koskaan ollut."
Saamme välähdyksen hänen kaikkein syövästä herkkyydestä henkilökohtaisten materiaalien näyttelyissä näyttelyssä. Siellä on hyvin ohjatut taidekirjat (Delacroixista, Picassosta, Berenice Abbottista, El Grecosta) ja tekstit, jotka ovat sekä painavia (Schopenhauerin filosofiset esseet) että hipiä (Allen Ginsbergin eeppinen runo Howl ), sekä projektiluetteloiden luetteloita (“seanssi, mustalaiset, tatuointi, oopperan avaamisen takana ”), sanomalehtileikkeiden kokoelmat (” Naista kidutettiin tuskallisella ITCH: lla ”) ja parittomien hahmojen muistomerkkien kokoelmat (942 punnan“ Human Blimp ”). Yhden hänen ilmoitustaulujensa yhdistämisessä yhdistyvät hänen omat valokuvansa (kolmen silmän sirkuksen kummajainen ja hänen vaimonsa, kauniista tytöstä ja hänen äidistään) postikortteilla, valokuvilla, tabloidikuvilla (kääritty muumio, snarling J. Edgar Hoover) ja paneeli, joka on purettu “Orphan Annie” -juttuvaroituksesta: "Parhaat asiat, jotka viedään liialliseen, ovat väärin."
Arbussit erottuivat vuonna 1959, ja Diane muutti pieneen vaunutaloon Greenwich Villagessa kahden tyttärensä kanssa. Hänen uusi tilanne ja päättäväisyys olla itsenäinen aiheutti painostusta hänelle lisäämään tuloja. Onneksi uusia mahdollisuuksia avattiin. Jotkut lehdet ovat alkaneet julkaista henkilökohtaisempaa, romaanista journalismin merkkiä, joka tarvitsi uutta, tietoisesti taiteellista valokuvausta sen täydentämiseksi. Syksyllä 1959 Diane sai ensimmäisen lehden toimeksiannon, New Yorkin Esquire-valokuvaesityksen, joka sisälsi muotokuvia Skid Row -keskuksesta, Jungle Creep -nimisen sivunäyttelijän, nuoren sosiaalisen ja nimettömän ruumiin.
Kuvissa ei kuitenkaan ollut sellaista erottuvaa terävän keskittymisen ilmettä, jonka yleensä yhdistämme Arbusiin. 1950-luvulla ja 60-luvun alkupuolella hän käytti 35 millimetrin kameraa ja luonnollista valaistusta, ja hänen työnsä tuon ajanjakson aikana osoittivat Modelin, Robert Frankin ja muiden katuvalokuvauksen harjoittajien vaikutuksen. Kuten he, hän piti epäselviä pintoja ja rakeisia kuvioita kaukana etäisyydestä yleisten valokuvien siististä ilmeestä.
Sitten, joskus noin vuonna 1962, hän vaihtoi 2 1/4 -muotoista kameraa, joka antoi hänelle mahdollisuuden luoda terävämpiä kuvia loistavilla yksityiskohdilla. Kuvailemalla tätä muutosta vuosia myöhemmin, hän muistutti olleensa kyllästynyt rakeisiin tekstuuriin ja halunnut ”nähdä eron lihan ja materiaalin välillä, erilaisten asioiden tiheydessä: ilma ja vesi ja kiiltävä.” Hän lisäsi: ”Aloin saada hirveästi selkeyteen. "
Myöskään tämä muutos ei liittynyt pelkästään kameran kokoon tai valaistusvalintoihin (hän lisäsi myöhemmin vilkkuva salaman). Yhä enemmän Arbus teki tiiviin suhteensa ihmisiin, joita hän valokuvasi työstään - kiinnostuksensa heidän elämänsä yksityiskohdista, halukkuuden jakaa salaisuudet ja jännittävän epämukavuuden, jota hän tunsi näiden kohtaamisten aikana. "Hän voi hypnoosittaa ihmisiä, vannon", kuvaaja Joel Meyerowitz lainaa sanoneen Patricia Bosworthin Arbuksen luvattomasta elämäkerrasta vuonna 1984. ”Hän aloittaisi puhumisen heidän kanssaan ja he olisivat yhtä kiehtoneita hänestä kuin hän oli heidän kanssaan.” Tämä vastavuoroisuuden tunne on yksi Arbuksen valokuvien silmiinpistävimmistä ja omaperäisimmistä asioista, antaen heille selkeyttä ja keskittymistä, jotka ovat yhtä paljon psykologinen kuin valokuvaus.
Freudin, Nietzschen ja James Frazerin uskontoa ja mytologiaa käsittelevän tutkielman, The Golden Bough, lukija Arbus näki sirkin esittäjät, eksentrikit, kääpiöt ja transvestiitit, joita hän kuvaa sekä mielenkiintoisina tosielämän henkilöinä että myyttisinä hahmoina. Niiden kautta hän löysi tiensä entistä useampiin ihmisiin ja paikkoihin, kaukana omasta taustastaan. "Olen oppinut pääsemään oven ulkopuolelta sisälle", hän kirjoitti vuonna 1965 olevassa apurahahakemuksessa. ”Yksi miljöö johtaa toiseen. Haluan pystyä seuraamaan. ”
Hänen älykkyys ja elfin kauneus osoittautui arvokkaiksi hyödykkeiksi. Ja hänen innostunut arvionsa siitä, kuka häntä sattui satunnaiseksi, antoi hänelle mahdollisuuden päästä naismuolisoijan buduariin, kääpiöhotellihuoneeseen ja lukemattomiin muihin paikkoihin, jotka olisivat suljettu vähemmän pysyvälle, vähemmän houkuttelevalle valokuvaajalle. Kun hän on saanut luvan ottaa kuvia, hän voi viettää tunteja, jopa päiviä kuvaamalla kohteitaan uudestaan, uudestaan ja uudestaan.
Hänen aiheistaan tuli usein yhteistyökumppaneita luomisprosessissa, joskus monien vuosien ajan. Esimerkiksi meksikolainen kääpiö, jonka hän kuvaa vuonna 1960 hotellihuoneessa, esiintyi edelleen valokuvissaan kymmenen vuotta myöhemmin. Ja hän ensin kuvasi Eddie Carmelin, jota hän kutsui juutalaiseksi jättiläiseksi, vanhempiensa kanssa vuonna 1960, kymmenen vuotta ennen kuin hän viimein otti haltuun muotokuvan.
Kun Arbus meni San Franciscoon vuonna 1967, valokuvaaja Edmund Shea esitteli hänet joillekin "hippi-poikasille", jotka työskentelivät yläosattomissa tanssijoina. Hän ei ollut yllättynyt siitä, että Arbus pystyi vakuuttamaan heidät asettamaan hänelle. ”Jotkut ihmiset pitävät häntä kyynisenä. Se on täydellinen väärinkäsitys ”, hän sanoo. ”Hän oli emotionaalisesti erittäin avoin. Hän oli erittäin intensiivinen ja suora, ja siihen liittyvät ihmiset. ”Arbusilla itsellään oli sekavia tunteita kyvystään piirtää aiheitaan. ”Tällainen kaksipäinen” on kuinka hän kuvaa itseään kerran: ”Kuulen itseni sanovan:” Kuinka loistava ”. . . . En tarkoita, että haluaisin näyttää siltä. En tarkoita, että haluaisin, että lapseni näyttivät siltä. En tarkoita yksityiselämässäni suudella sinua. Mutta tarkoitan sitä hämmästyttävän, kiistattomasti jotain. "
Arbusin erottuvat valokuvat ovat useiden vuosien ajan osoittautuneet suosituiksi aikakauslehtien toimittajien kesken. Ensimmäisen Esquire- valokuva-esseen jälkeen hän julkaisi yli 250 kuvaa Harper's Bazaarissa, Lontoon Sunday Times -lehdessä ja yli tusina muuta lehteä, ja tuotti satoja lisäkuvia, jotka osoitettiin, mutta joita ei julkaistu. Hän teki myös pienen määrän yksityisiä toimeksiantoja, joista yksi muodostaa perustan pienemmälle Arbus-näyttelylle, joka myös matkustaa maata tänä ja ensi vuonna. Näyttely, jonka otsikko on “Diane Arbus: Family Albums”, oli alun perin Mount Holyoke College -museon taidemuseossa Massachusettsissa, ja esittelee joitain Arbus-lehden muotokuvia kuuluisuuksista sekä täydelliset kontaktiarkit äskettäin löydetystä valokuvaistunnosta Manhattanin perheen kanssa. Ohjelmaan sisältyy pysähdyksiä Maine, Oregon ja Kansas.
Vaikka Arbus piti suurta osaa valokuvauksestaan - forhire - pelkästään laskujen töinä, hän vakuutti usein aikakauslehtien toimittajat auttamaan rahoittamaan ja pääsemään taiteellisiin hankkeisiinsa. Jotkut hänen henkilökohtaisimmista, tunnetuimmista valokuvistaan - esimerkiksi vuoden 1970 kuninkaan ja kuningattaren muotokuva vanhusten tanssista - ilmestyivät ensin suurissa lehdissä. Samaan aikaan kuvataiteen maailma alkoi ymmärtää, että Arbuksen kuvat olivat enemmän kuin taitava aikakauslehti. Vuonna 1967 MOMA valitsi 32 hänen valokuvansa Uusien asiakirjojen näyttelyyn. Ohjelmassa oli mukana myös kahden muun tärkeän nuoren valokuvaajan, Lee Friedlanderin ja Garry Winograndin työ, mutta Arbus kiinnitti suurimman osan huomiosta. New York -lehti kutsui työtään "julmaksi, rohkeaksi ja paljastavaksi" ja Newsweek hyvitti häntä "runoilijan terävällä kristallinkirkkaalla runsailla näkemyksellä". Mutta New York Timesin kriitikko Jacob Deschin kirjoitti hänen teoksensa joskus. . . rajojen lähellä huonoa makua ”, ja muut katsojat pitivät hänen kuviaan raivostuttavana.
"Muistan käyneeni" Uusissa asiakirjoissa "opiskellessani yliopistossa ja nähdessäni miehen sylkevän hänen työssään", sanoo SFMOMA: n Phillips. ”Ihmiset eivät olleet nähneet yksiselitteistä kuvaa miehistä, jotka olivat kiharoissa pitkillä kynnillä, savukkeita tupakoimasta, ja silloin se näytti olevan vastakkaisia. Nyt tällä etäisyydellä se näyttää pikemminkin elegiakkiselta ja empattiselta kuin uhkaavalta. ”Arbus piti huomion vaikeaa selviytyä. "Ohjelma oli loistava, mutta liian paljon puheluita ja kirjeitä, ja ihmisten mielestä olen asiantuntija tai uskomattoman rakastettava", hän kirjoitti ystävälle. ”Minun on oltava unohdettu ja nimettömänä voidakseni olla todella onnellinen.” Hän kertoi Newsweekin haastattelijalle, “ajattelin aina odottavani 90-vuotiaana näyttelyäni. . . Halusin odottaa, kunnes saan kaiken käyntiin. ”
Käänteisesti hänen kasvava maineensa osui tehtävien pudotukseen, osittain muuttuvan muodin takia, osittain siksi, että kuuluisuudet ovat saattaneet olla varovaisia, kun he ottivat kuvansa naisesta, joka tuli kuuluisuudelle (yhden arvioijan mukaan) “velho kertoimet. ”Monimutkaistakseen asioita entisestään Allan, jonka kanssa hän pysyi lähellä, muutti Kaliforniaan vuonna 1969 jatkaakseen kokopäiväistä näyttelijäuran uraa. Lopulta hän aloitti työnsä kymmenissä elokuvissa ja aloitti vuonna 1973 pitkäaikaisen roolin suositussa TV-sarjassa “M * A * S * H” psykiatrina tohtori Sidney Freedmanina.
Diane toivoi saavansa tuloja, ja se aikoi myydä rajoitetun erän kymmenestä valokuvastaan, jotka on koteloitu kirkkaaseen muovipakkaukseen, joka kaksinkertaistuu kehykseksi, 1000 dollaria / sarja. Projekti oli kuitenkin aikaansa edellä, ja hänen elämänsä aikana myytiin vain neljä sarjaa: yksi taiteilija Jasper Johnsille ja muut kolme läheisille ystäville. "Hän yritti pakata valokuvausta taidemuotoksi ennen kuin se todella hyväksyttiin sellaiseksi", Phillips sanoo. Äskettäin yksi sarjoista sai 380 000 dollaria huutokaupassa.
Mutta jos rahat välttivät häntä, tunnustaminen ei. Museot sisällyttivät hänen töitään näyttelyihin, ja kustantajat vetoivat turhaan, että hän julkaisi hänen kuviensa kirjan. Vuonna 1971 hänet valittiin edustamaan Yhdysvaltoja vuoden 1972 Venetsian biennaalissa - ensimmäisessä amerikkalaisessa valokuvaajassa, jota koskaan on kunnioitettu tässä arvostetussa taidetapahtumassa. Mutta hän näyttää pitävän tällaista menestystodistusta häiriintyvänä haluaan jatkaa valokuvausluettelonsa lisäämistä - hän kutsui sitä perhoskokoelmaan - omituisista ja kiehtovista ihmisistä. A1971 -apurahan ehdotus (jota ei hyväksytty) kuvasi halua kuvata ”Ero. Syntymästä, onnettomuudesta, valinnasta, vakaumuksesta, ennakkoluulosta, hitaudesta. "Hän kirjoitti haasteena olla" olla jättämättä heidät huomioimatta, jättämättä ne kaikki yhteen, vaan katsomaan niitä, huomaamaan ja kiinnittämään huomiota. "
Yksi projekti, joka kiinnosti häntä erityisesti, oli vuonna 1969 aloitettu valokuvasarja valtion instituutioiden asukkaista vakavasti jälkikäteen. Uutta ilmettä etsiessään hän yritti käyttää luonnollista valoa yhdistelmänä vilkkuva salaman kanssa tai itsessään ”yrittäessään tehdä terävistä kuvista epäselviä, mutta ei liikaa”, hän kirjoitti entiselle aviomiehelle elokuussa. Vuoden loppuun mennessä hän oli saanut tuloksia, jotka innostivat häntä. "Otin kaikkein kauheimmat kuvat", hän kertoi toisessa kirjeessään Allanille kutsuen heitä "lyyriseksi, helläksi ja kauniiksi". Nämä kuvat merkitsivat uutta suuntaa, pehmeällä valaistuksellaan ja rentouttavammalla koostumuksellaan - "kuin valokuvat, mutta paremmat". Diane kirjoitti. Niitä ei koskaan näytetä hänen elämänsä aikana, ne erottuvat hänen liikkuvimmista, tehokkaimmista valokuvistaan. Mutta hänen saamansa tunnustus eikä itse työ eivät pystyneet estämään masennusjaksoja, jotka todennäköisesti pahentavat useita hepatiittiiskuja, jotka häntä vaivasivat. Vuonna 1968 hän kuvaili tummia mielialaansa ystävälle "kemikaalina, olen vakuuttunut. Energia, jonkinlainen erityinen energia vain vuotaa pois, ja minusta puuttuu itseluottamus edes kadun ylittämiseen. ”Kesällä 1971 häntä häiritsi jälleen” blues ”. Tällä kertaa ne osoittautui kohtalokkaiksi. Hän otti 26. heinäkuuta suuren määrän barbituraatteja ja leikkasi ranteensa. Ystävä löysi ruumiin WestVillage-asunnon kylpyammeestä kaksi päivää myöhemmin.
Arbuksen kuolema ja sitä seurannut vuoden 1972 näyttely tekivät hänestä kuuluisan tavalla, jota hän ei ollut koskaan ollut elossa. Mutta jotkut kriitikot löysivät hänen itsemurhatodisteistaan, että hänen kuvansa heijastivat patologiaa enemmän kuin taidetta. Itse asiassa hänen elämänsä draama on joskus uhannut hävittää hänen teoksensa maineen. Vaikka hänen taiteensa ja elämänsä ovat kuitenkin saattaneet olla sekoittuneita, Arbuksen valokuvien vaikutus ja heidän kyky sulauttaa myytti voimakkaasti henkilökohtaiseen on voimakkaampi kuin koskaan.
Antamalla yleisölle mahdollisuuden tavata ennennäkemättömän määrän hänen kuviaan, "Ilmestyskirjat" -näyttely osoittaa, että hän oli ensiluokkainen taiteilija ja edelläkävijä murtaessaan seinät, jotka erottivat valokuvauksen maalauksesta, ja muun ns. Kuvataide.
Esitys kysyy myös, onko huolestuttava läheisyys, jota edelleen toisinaan pidetään heikkoutena, Arbuksen kuvissa pikemminkin taiteellisen voiman lähde. Phillips toteaa luettelotehtävässään, että 1960-luvun taidemaailma antoi arvokkaan arvon töille, jotka olivat ”vakuuttavia, jopa ylimielisiä ja sisällöltään epäilyttäviä”, etenkin tunteista tai tarinankerroksesta sisällöltään. Tuon standardin mukaan Arbuksen työ voitiin helposti hylätä liian henkilökohtaiseksi, liian neuroottiseksi. 2000-luvulla Arbus on kuitenkin noussut rohkeaksi uudistajaksi henkilöiden henkilöllisyyden ja kertomusten keskeisissä kysymyksissä taiteilijoille.
"En ole koskaan muuttanut ketään muuta taiteilijaa kuin Arbusin", sanoo MetropolitanMuseum's Rosenheim. ”Hänen kuvissaan on tämä voima, joka on tarkka korrelaatio intiimistä suhteesta, joka hänellä on pitänyt olla aiheiden kanssa. Ne vaikuttavat ikuisesti tapaan, jolla katsot maailmaa. ”Valokuvatko Arbus tatuoitua miestä, vedä kuningatara tai itkevää vauvaa, sitä enemmän katsomme hänen kuviaan, sitä enemmän meistä tuntuu, että he katsovat taaksepäin meihin.
