Perjantaina avautuva The Wrath of the Titans on viimeisin kreikkalaisessa mytologiassa muotoiltujen elokuvien hiukan hämmentävässä elokuvateoksessa. Jatko yllättävää lipputulosta, jonka osuma oli Clash of the Titans, Wrath of the Titans ylpeilee päivitetyllä tietokonegrafiikalla ja 3D-tekniikalla samalla kun vetoaa edeltäjänsä kaavaan: tuhansien vuosien vanhojen tarinoiden nykyaikaisiin versioihin.
Asiaan liittyvä sisältö
- Kuvitettu opas maailman luomismyyteihin
Uusimmat muinaisina aikoina elokuvat - kuten 300, Troy, Alexander ja Gladiator - ovat suurelta osin tekosyy näyttää jättimäisiä taisteluita näytöllä. Kaksi Titans- elokuvaa kuuluvat eräänlaiseen fantasiaalaryhmään, jota suositellaan suurelta osin stop-motion-animaattorin Ray Harryhausenin toimesta. Itse asiassa vuoden 2010 titaanien yhteenotto oli uusinta 1981-elokuvan MGM-elokuvasta, jonka Harryhausen valvoi erikoistehosteita.
Stop motion on yksi ensimmäisistä elokuvissa hienostuneista erikoistehosteprosesseista, olen varma, että se tapahtui vahingossa. Voit saavuttaa sen kuvaamalla kohtauksen, pysäyttämällä kameran ja vaihtamalla jotain kohtauksen sisällä ennen kuin aloitat kuvaamisen uudelleen. Edison-elokuvissa, kuten Marian teloitus, skotien kuningatar (elokuu 1895) ja suuri juna ryöstö (1903), näyttelijät korvaisivat näyttelijät, kun oli aika kuvata heidän kuolemansa. Useissa elokuvissa Georges Méliès sai merkit näkyviin ja katoavat samalla vaikutelmalla, usein savupilven avulla peittämään kytkimet.
Edisonin kilpailijat J. Stuart Blackton ja Albert E. Smith ottivat prosessin askeleen pidemmälle tekemällä vaikutelman, että elottomat esineet voisivat liikkua The Humpty Dumpty Circus -sarjassa (1897). He tekivät tämän ampumalla yhden kuvan kerrallaan, siirtämällä esineitä kameran eteen hieman hiukan jokaisen kuvan jälkeen. Huonekaluja, aakkosten kirjaimia, oikeastaan melkein mitä tahansa, mitä voidaan kuvata, voitiin myös siirtää. The Thieving Hand -elokuvan (Vitagraph, 1908) kaltainen elokuva näyttää kuinka nopeasti stop-motion-tekniikat edistyivät.
Stop-motion-animaatiossa elokuvantekijät rakentavat malleja, joita he liikuttavat ruutu kerrallaan. Nämä ovat yleensä pienoiskuvia, koska niitä on helpompi hallita, mutta prosessi on silti uskomattoman aikaa vievä, mikä vaatii pakkomielteistä huomiota yksityiskohtiin, kuten valaistus ja pintakäsittely. Ladislas Starevichin (tunnetaan myös nimellä Wladyslaw Starewicz) kaltaisissa elokuvissa kuten Antti ja heinäsirkka (1911) ja Kameramiehen kosto (1912) esitetään, mitä hyönteisillä, tulitikkurasioilla ja pienillä pukuilla voidaan tehdä.
Cowboy, opas, nyrkkeilijä, kuvanveistäjä ja sarjakuvapiirtäjä Willis O'Brien aloitti työskentelyn stop-motion-animaatiossa vuonna 1915. Hänen kiinnostuksensa dinosauruksiin johti useisiin elokuviin, joissa hän kehitti tapoja yhdistää animaatio elävään toimintaan ja tehdä mallit elävämpää lateksilla, ankkuroinnilla, rakoilla ja geelillä sylkeä varten. Arthur Conan Doyle -romaanin pohjalta The Lost World (1925) esitti noin viisikymmentä dinosaurusta, upeita yleisöjä ympäri maailmaa.
O'Brien aloitti työskentelyn RKO: n luomisen parissa, mutta studiopäällikkö David O. Selznick peruutti sen noin 20 minuutin kuluttua. Merian C. Cooper, joka myöhemmin korvasi Selznickin studion päällikkönä, toi O'Brienin uuteen projektiin, joka koski New Yorkin terroristista jättiläisapua. King Kongista (1933) tuli yksi elokuvan kosketuskivi, johtuen pienessä osassa O'Brienin huolellisesta animaatiosta.
Toisinaan O'Brien liikutti mallejaan vain vähän kuin kahdeksasosa tuumaa kehystä kohti. Virhe tarkoitti aloittamista uudestaan laukauksen alusta. Kong-mallien turkista oli mahdoton hallita kokonaan. (Elokuvaa katsellessasi voit nähdä apinan turkismuodon kehyksestä toiseen.) Mutta katsojille silloin ja tänään Kongista tuli elävä, hengittävä kauhunhahmo, ehkä suurin yksittäinen saavutus stop-motion-tekniikassa.
O'Brien työskenteli sekä Kongin pojan (1933) että Mighty Joe Youngin (1949) kanssa. Jälkimmäiselle hän palkkasi animaattorin Ray Harryhausenin, jonka elämää oli muutettu nähdessään King Kongin . ”Tiedät, että se ei ole totta, mutta se näyttää todelliselta. Se on kuin painajainen jotain unessa ”, hän sanoi myöhemmin.
Vuonna 1925 syntynyt Harryhausen mallinoi omia olentojaan vanhoista vaatteista ja savista, ennen kuin työskenteli George Palin stop-motion-nukketeattereilla Paramountissa. Sisältyessään toisen maailmansodan alussa, hän työskenteli Signal Corpsissa tekemällä elokuvia, kuten How to Bridge the Gorge (1942). Sodan jälkeen, kun O'Brien oli ystävä ja mentori, Harryhausen loi shortseja äiti-hanhi-tarinoista.
Pedon animointi 20 000 sommalta (1953) johti työhön It Came from the Sea (1955), jossa Harryhausen tapasi tuottajan ja tulevan kumppanin Charles Schneerin. Animaattori oli työskennellyt vuosia Projektissa, joka perustuu puhtaasti kreikkalaiseen mytologiaan, nimeltään Kadonnut kaupunki . Schneerin avulla Harryhausen päätyi Sinbadin seitsemänteen matkaan .
Schneer myi idean Columbialle 650 000 dollarin budjetilla, josta vain pieni osa meni näyttelijöille (sopimuspelaaja Kermit Mathews, tuleva rouva Bing Crosby Kathryn Grant) tai sijaintiversioille. Kuvaus Espanjassa oli halvempaa, ja tarjosi raikkaita ranta-, vuoristo- ja autiomaisemaa maamerkeillä, kuten Alhambran palatsi, Harryhausenin animaation varmuuskopioimiseksi.
Kyllä, Sinbadin seitsemäs matka on näennäisesti johdettu The Arabian Nightsista, mutta Harryhausen palaa samanlaisiin hirviöihin ja tilanteisiin loppuaikanaan. Sinbadin miekkataistelu luurankoilla esiintyy laajennettuna esimerkiksi Jasonissa ja Argonautsissa (1963). Alkuperäisillä, elämää suuremmilla kerroilla ja ylisuurtuilla hirviöillä kreikkalaiset myytit sopivat täydellisesti Harryhausenin menetelmiin.
Harryhausen oppi O'Brienilta, kuinka tärkeää on kehittää persoonallisuutensa hänen hahmoilleen - kuten kyklooppi, joka vetää yli penkin, jotta hän voi katsella illalliskeittämistä Sinbadissa tai luurankojen villivirheitä Jasonissa. Harryhausenin hahmoilla hankalilla lurgeillaan ja hämmentyneillä eleillä on viehättävä, elämällinen laatu, joka näyttää usein puuttuvan nykypäivän CGI: stä.
Stop-motion-animaatio jatkuu tänään Henry Selickin ( The Nightmare Before Christmas, Coraline ), Jan Švankmajer ( Alice, Faust ), Veljen Quayn ( Earthquakes Piano Tuner ) ja Nick Park (joka voitti Oscar Wallace & Gromit: Kanin kirous ). Tulevia stop-motion-ominaisuuksia ovat The Pirates! Misfits-yhtye Park's Aardman Animationista ja Frankenweenie, ohjaus Tim Burton.
Jos luulet, että elokuvantekijät eivät mene taaksepäin menneisyyteen, voit nähdä Karibian merirosvoissa erittäin hauskoja Thieving Hand -viittauksia : Dead Man's Chest ja tulevan The Woodsin ohjaamon .
Lue Reel Culture -viestit joka keskiviikko ja perjantai. Seuraa minua Twitterissä @Film_Legacy
