Hän soitti “Blues Etude”, kun se tapahtui. Se oli yön ensimmäinen show New York Cityn Blue Note -kerhossa. Toukokuu 1993. Oscar Peterson, 67 vuotta sitten ja yksi kaikkien aikojen suurimmista jazzpianisteista, löysi vasemman kätensä puhaltavan boogie-woogie-kohtiin, jotka huipentavat järjestelyä. Hän harjasi vaikeudet loppuun, suoritti sarjan ja meni taustalla taustalla muun kolmion kanssa.
Basistit Ray Brown, joka oli leikkinyt Petersonin kanssa pois ja olleet neljä vuosikymmentä, vei hänet syrjään ja kysyi onko jotain vialla. Peterson sanoi, että se ei ollut mitään. Silti hän oli huimausta ja löysi pukuhuoneensa menevän ja epätarkkaan. Toinen sarja oli huonompi. Hän räpytti taas, vasen käsi jäykänä ja pistely, ja nyt hän ei pystynyt soittamaan muistiinpanoja, joita hän oli hoitanut vain tuntia aiemmin. Ensimmäistä kertaa kansainvälisessä uransa aikana, joka oli alkanut yllätystyönä Carnegie Hallissa 24-vuotiaana, Peterson - joka tunnetaan niin mahtavista näppäimistöosaamisnäytöksistä, että Duke Ellington kutsui häntä ”pianon maharadžaksi” - ryhtyi soittamaan.
Kun Peterson oli palannut kotiinsa Toronton esikaupunkialueella Mississaugassa, Ontariossa, hän näki lääkärin ja sai tietää, että hänellä oli aivohalvaus, joka oli jättänyt hänen vasemman puolensa lähes liikkumattomaksi. Näytti siltä, ettei hän koskaan esiintyisi enää, ja hän sanoo pian masentuneen. Hänen vaivansa oli sitäkin polttavampaa, kun otetaan huomioon, että hämmästyttävän taipuisuuden lisäksi hänen suurimpana voimanaan oli kyky tehdä vasemmalla kädellä asioita, joista useimmat pianistit pystyivät vain unelmoimaan. Kerran esiintymisen aikana hän nojautui ja sytytti savukkeen eturivissä olevalle naiselle oikealla kädellä, kun taas vasen puhalsi ylös ja alas norsunluita ilman, että he menettivät lyöntiä.
Muutamia jazzpianisteja on juhlittu yhtä laajasti. Montrealin aktiivisena Peterson sai maansa korkeimman kulttuurin kunniamerkin, Kanadan ordin, vuonna 1972. Hänet kutsuttiin kansainväliseen jazz-akatemian kuuluisuussaliin vuonna 1996. Vaikka hän lopetti lukion (jatkaakseen musiikkia), hänellä on hänelle myönnettiin 13 kunniatohtoria ja nimitettiin vuonna 1991 Toronton Yorkin yliopiston kansleriksi. Hän on kerännyt 11 Grammy-ehdokkuutta ja seitsemän voittoa, mukaan lukien elinikäisen saavutuksen palkinnon, ja hän on voittanut enemmän Downbeat-lehden suosion kyselyjä kuin mikään muu pianisti.
Hänen kiihtyvä, tarkka, selkeästi kuin keväällä vettä -virtuoositeetti on tallennettu ylöspäin 400 albumiin, ja ihmiset, joiden kanssa hän on soittanut vuosikymmenien ajan - Louis Armstrongista Charlie Parkeriin Ella Fitzgeraldiin - ovat jazz-kuolemattomia. Peterson ”tuli nuorena miehenä, kun suuret mestarit olivat vielä aktiivisia”, kertoo RutgersUniversityn jazzopintojen instituutin johtaja Dan Morgenstern. ”Hän on elävä linkki siihen, mitä jotkut saattavat pitää jazzin kulta-ajana. Ei ole niin, että tänään ei ole monia ihania nuoria jazzmuusikoita, ja musiikki on edelleen hyvin elossa. Mutta jokaisessa taiteen muodossa on aikoja, jolloin se saavuttaa huippunsa, ja niin tapahtui jazzissa kyseisenä ajankohtana. Ja Oscar pääsi siihen ja hän osallistui siihen. ”
"Hänellä on kaikkien aikojen upeain tilaisuus, mitä olen koskaan kuullut jazzissa", sanoo Gene Lees, Petersonin vuoden 1988 elämäkerran The Will to Swing kirjoittaja. "Se jatkoi kehitystä ja muuttui hallittavammaksi ja hienovaraisemmaksi - kunnes hän sai aivohalvauksensa."
Vuonna 1925 syntynyt Oscar Emmanuel Peterson oli yksi viidestä Danielin ja Olive Petersonin lapsesta. Hänen isänsä, junaportteri ja innokas klassisen musiikin fani oli kotoisin Neitsytsaaretta, ja hänen äitinsä, kotirouva, joka olisi myös työskennellyt piikana, Britannian Länsi-Intiasta. Oscar aloitti pianonsoiton 5-vuotiaana ja trumpetin seuraavana vuonna. Hänen vanhempi sisarensa Daisy, josta tuli tunnettu pianonopettaja, työskenteli hänen kanssaan varhaisvuosinaan. Mutta hänen veljensä Fred, syvästi lahjakas pianisti, joka oli kuusi vuotta vanhempi kuin Oscar, johdatti hänet jazziin. Perhe tuhoutui, kun Fred kuoli tuberkuloosiin 16-vuotiaana. Tähän päivään mennessä Peterson väittää, että Fred oli yksi hänen musiikillisen elämänsä tärkeimmistä vaikutteista ja että jos Fred olisi elänyt, hän olisi ollut kuuluisa jazzpianisti ja Oscar. ovat päättäneet olla hänen johtajansa.
Lukiovuosinaan Oscar ja Daisy opiskelivat tunnetun musiikki-opettajan Paul de Markyn ääressä, joka opiskeli 1800-luvun unkarilaisen säveltäjän ja pianistin Franz Lisztin oppilaan kanssa. Linkki näyttää olevan merkittävä: Liszt, kuten Peterson, kritisoitiin joskus musiikin säveltämisestä, jota vain hän pystyi soittamaan ketteryytensä ja pelkän teknisen nerokkuutensa vuoksi. Peterson, de Markyn alaisena, alkoi löytää raikkaasti heiluttavan tyylinsä.
Peterson oli vielä teini-ikäinen, kun hän sai niin sanotun ensimmäisen "mustelmansa" Art Tatumin kanssa, jota monet jazz-pianon isästä pitivät. "Olin kenties hiukan täynnä itseäni, pelaamalla tytöille koulussa, ajatellessani olevani jotain", Peterson muistelee. ”Ja isäni palasi yhdeltä matkaltaan ennätysmääräisesti. Hän sanoi: 'Luulet olet niin upea. Miksi et laita sitä päälle? ' Joten tein. Ja tietysti olin vain litistetty. Sanoin: "Siinä on oltava kahden pelaavan pelaajaa!" Mutta tietysti se ei ollut, se oli vain Tatum. Vannon, etten soittanut pianoa kaksi kuukautta sen jälkeen, olin peloteltu niin paljon. ”Vain muutamaa vuotta myöhemmin Art Tatum itse kuuli Petersonin soittavan livessä yhden varhaisen trionsa kanssa. Esityksen jälkeen hän napitti häntä. "Se ei ole vielä sinun aikasi", mahtava mies sanoi. "On minun aikani. Olet seuraava."
Kesällä 1949 tarinan mennessä Norman Granz - yksi jazzin tärkeimmistä tuottajista - oli Montrealin taksilla, joka suuntasi lentokentälle, kun kuuli Petersonin trion soittavan suorana radiona kaupungin Alberta Loungessa. Hän käski cabbia kääntyä ympäri ja ajaa hänet klubille. Granz kutsui sitten Petersonin esiintymään Carnegie Hall -esitykseen hänen jazzinsa kautta Philharmonicin all-star-yhtyeessä. Peterson hyväksyi. Kanadalaisena hänellä ei ollut työviisumia, joten Granz istutti hänet yleisöön ja toi hänet lavalle ilmoittamatta. Peterson tainnutti yleisön soittamalla ”Tenderly” vain Ray Brownin mukana bassolla. He saivat seisovan ovaation.
Uutisia häikäisevästä debyytistä matkusti nopeasti. Peterson oli "lopettanut" konsertin "kuolleena kylmäksi kappaleissaan", Downbeat kertoi lisääen, että hän "näytti salamaisen oikean käden" ja "pelotti joitain paikallisia moderneja kätyreitä toistamalla vasemman käden bop-ideoita, mikä ei yleinen käytäntö. ”Peterson aloitti kiertueen Granzin bändin kanssa ja pian muodosti kuuluisat trionsa, joissa basso oli Ray Brown ja ensin Barney Kessel ja sitten Herb Ellis kitaralla. Vuonna 1959 Peterson ja Brown liittyivät rumpali Ed Thigpeniin. Mikä Petersonin johtamista komboista oli suurin, on mielenkiintoisen musiikillisen keskustelun kysymys. Itse Peterson sanoo, että hänellä ei ole suosikkiryhmää tai edes albumia, vaikka hän arvaa olevansa hänen 1956 Stratford Shakespearean Festivalilla yhdessä Ellisin ja Brownin kanssa hänen parhaiten myyvä levy.
Peterson, nyt 79, on rauhallinen, pehmeäpuheinen ja vimma. Kun hän nauraa, mitä hän usein tekee, hänen koko vartalonsa kaareutuu sisäänpäin, hartiansa tärisevät ja hänen kasvoilleen räjähtää valtava virne. Hän on erityisen kohtelias, aikaisemman aikakauden miesten ja naisten tapaan, ja täynnä muistoja. "Annan kertoa teille tarinan Dizzy Gillespiestä", hän sanoo muistellen hänen vuosia tiellä 1950-luvulla. ”Dizzy oli upea. Mikä ilo. Rakastimme toisiamme. Dizzy kertoi minulle, että hän nautti siitä, mitä tein, oli, hän tuli takaisin taustalla ja sanoi: "Tiedätkö mitä? Olet hullu.' Joka tapauksessa olimme matkalla etelään joillakin isoilla alueilla. Joten oli kello kaksi aamulla, tai jotain sellaista, ja veimme ylös yhdelle noista tienvarsilla olevista ruokailijoista. Katsoin, ja siellä oli kuuluisa merkki: Ei neeureita. Ja sopimus oli, että meillä kaikilla oli parisuhteita tai kolmioita ystävyydestä, joten yksi kaukasialaisista kissoista sanoi: "Mitä sinä haluat minun saavan sinut?" Ja he menivät sisään, eivätkä syövät siellä, he tilaavat ja palasivat bussiin ja syövät kanssamme. Mutta Dizzy nousee ylös ja kävelee bussilta ja menee sinne. Ja me kaikki sanomme: "Voi luoja, se on viimeinen näemme hänestä." Ja hän istuu tiskillä - voimme nähdä tämän kaiken ikkunan läpi. Ja tarjoilija menee hänen luokseen. Ja hän sanoo hänelle: "Olen pahoillani, herra, mutta emme palvele neegereitä täällä." Ja Dizzy sanoo: "En syytä sinua, en syö niitä". Minulla on pihvi. ' Se oli Dizzy tarkalleen. Ja tiedätkö mitä? Hän sai palvelun. ”
Vuonna 1965 Peterson levysi Oscar Peterson Sings Nat King Colen. ”Tuo albumi tehtiin pakolla”, Peterson muistelee. ”Norman Granz kehotti minua tekemään sen. Ja kerron sinulle tarinan siitä. Nat Cole tuli kuuntelemaan minua New Yorkissa yhden yön. Ja hän tuli ja sanoi minulle: "Katso, teen sinulle kaupan. En soita pianoa, jos et laula. ”Peterson murtaa itsensä. Rakastan Natia niin paljon. Olen oppinut häneltä niin paljon. ”
Vuosien mittaan kritiikki, joka koettaisi Petersonia enemmän kuin mikään muu, oli, että hänen virtuoosisuutensa, suuruutensa lähde, peitti todellisen tunteen puutteen. Areviewer ranskalaisessa Le Jazz Hot -lehdessä kirjoitti vuonna 1969, että Petersonilla on kaikki yhden suuren jazz-muusikon tarvikkeet. . . . Tallenna se elan, tuo runo, . . . bluesin syvällinen käsitys, kaikki se, jota on vaikea määritellä, mutta tekee Armstrongin, Tatumin, Bud Powellin, Parkerin, Coltranen tai Cecil Taylorin loistoa. "
Peterson-fanit ja monet muusikot väittävät, että se on huono räppi. "Oscar soittaa niin puhtaasti, että kukaan ei voi uskoa olevansa jazz-kaveri", sanoo jazzpianisti Jon Weber. ”Ehkä odotetaan, että jazz tulee olemaan huolimaton tai kömpelö, mutta niin ei ole. Tulee olemaan aikoja, jolloin huono ja likainen blues on mitä sinun täytyy tehdä, kuten tämä - ”hän keskeyttää ja asettaa pianolleen riffin, joka lämmittää puhelinlinjat -” ja se saattaa kuulostaa huolimatta tahattomalle. Mutta Oscar soittaa niin virheetöntä tekniikkaa, että se saa ihmiset ajattelemaan: "No, se on liian puhdas ollakseen jazz." Mitä kaverin on tehtävä vakuuttaakseen heille, että hän leikkii tunneilla? Ensimmäisestä neljästä palkista kuulen hänen sydämensä ja sielunsa jokaisessa nuotissa. ”
Morgenstern vertaa Petersonin teoksen kritiikkiä väitteeseen, jonka mukaan Mozartin musiikissa oli ”liikaa nuotteja”. ”Pelkästään virtuaaliset tekniset esitykset ovat suhteellisen matalia ja merkityksettömiä”, Morgenstern sanoo. ”Mutta Oscarin kanssa se ei ole niin. Hänellä on tietysti niin suuri käsitys instrumentista, että hän pystyy tekemään melkein mitä tahansa. Oscar-asia on, että hän nauttii siitä niin paljon, että hänellä on niin hauskaa tehdä sitä. Niin varma, että hänellä on koko näppäimistö, mutta siinä on niin innokkuus, niin iloinen elämys, että siitä on ilo nauttia. ”
Herb Ellis sanoi kerran Petersonista: ”En ole koskaan pelannut kenenkään kanssa, jolla oli enemmän syvyyttä ja enemmän tunteita ja tunteita hänen pelaamisessaan. Hän voi pelata niin kuuma ja niin syvä ja maanläheinen, että se vain ravistaa sinua, kun pelaat hänen kanssaan. Ray ja minä olemme tulleet pois osastolta vain vapisivat. Tarkoitan, että hän on raskas. "
Downbeatin avustava toimittaja John McDonough kysyi haastattelussa Petersonilta kerran kriitikon valituksesta, että hän oli ”kylmä kone”. ”
Joten haastaa minut ”, Peterson sanoi. ”Olen sellainen pianisti, joka olen. Haluan osoittaa näppäimistölle tietyllä tavalla. Haluan pystyä tekemään kaiken, mitä mieleni käskee minun tehdä. ”
Kesä 1993. Peterson istuu keittiön pöydän ääressä talossaan Mississaugassa. Hänen tyttärensä Celine, sitten taapero, istuu vastapäätä häntä ja ampuu leluautoja häntä pöydän yli. Hän tarttuu heihin oikealla kädellä. Celine sanoo: “Ei, isä! Toisella kädellä! Käytä toista kättäsi! ”
Peterson kertoo, että se oli hänen elämänsä pimein aika. Päivittäisen fysioterapian turhautuminen kantoi häntä, ja kun hän istui pianon ääressä, tämä täysi ääni, hänen äänensä, ei enää täyttänyt tilaa. Hänen vasen käsi makasi pääosin raa'alla näppäimistöllä.
Pian iskun jälkeen basisti Dave Young soitti Petersonille ja ilmoitti tulevansa soittimellaan. Peterson sanoi: "Dave, en voi pelata." "
Mitä tarkoitat, et voi pelata? ”“
En voi pelata enää. ”
“Alat pelata. Tulen käymään."
Nuori tuli, ja Peterson muistaa, ”hän soitti kaikki nämä sävelmät, jotka vaativat molemmat kädet. Hän sanoi: 'Katso, sinulle ei ole mitään vikaa. Sinun pitäisi pelata useammin. ' ”
Noin 14 kuukauden intensiivisen fysioterapian ja harjoituksen jälkeen yksi maailman suurimmista jazzpianistereista debyytoi tyttärensä ala-asteella. Pian hän muutti paikallisiin klubeihin. ”Pianokenttä on erittäin kilpailukykyinen”, Peterson sanoo. ”Ja eri aikoina pelaajat tulevat kuuntelemaan minua, ja tuo pieni gnome napautti minua olkapäälle ja sanoisi:” Niin ja niin ”. Aiotko kaipata tänä iltana? ' ”
Benny Green, pianisti, johon Petersonin teos vaikuttaa, ”ei hyväksyisi minua kävelemään. Hän sanoi: 'Jos sinulla on yksi sormi, sinulla on jotain sanottavaa, joten älä edes mene siihen suuntaan. Emme voi hyväksyä sitä menetystä. ' Ajattelin vain, ota minut sellaisena kuin minä olen. Jos tämä on mitä aion olla, niin minä näin olen. Jos en pystyisi ilmaisemaan itseään sillä, mitä jäljellä on - enkä sano, että pelaamiseni oli aiemmin -, mutta jos en pysty ilmaisemaan itseäni, en olisi siellä. Jos en pysty puhumaan kanssasi erotettavalla äänellä, en häiritse keskustelua. "
”Norman [Granz] oli tietysti tuolloin elossa, ja hän oli kutsunut minua päivittäin. Hän sanoi: "Kuinka voit?" Ja sanoisin: "Voi, en tiedä." Ja hän sanoisi: 'Älä kerro minulle sitä sopimatonta tarinaa. En halua kuulla sitä. Milloin aiot pelata? ' ”Granz, Petersonin johtaja ja pitkäaikainen ystävä, halusi varata hänet, ja Oscar lopulta suostui. ”Muistan selvästi, että seisoimme siipissä Wienin konsertissa”, Peterson sanoo. ”Ja minulla oli tuo viimeinen epäilyjen aalto.” Hänen basistinsa Niels Pederson kysyi kuinka hänellä menee. Peterson sanoi,
"Niels, en tiedä voinko keksiä tämän."
"No, " hän sanoi, "nyt on helvetti aika palaa pois. Sinun on parempi pelata, koska aion ajaa toisiaan ylös ja alas toiselle, jos et. " Ja onnistuin pääsemään läpi konsertin. Menimme ulos myöhemmin syömään, ja minä istuin ravintolassa. Ja tunsin Normanin kädet ympärilläni, ja hän sanoi: "En ole koskaan ollut ylpeä sinusta enempää kuin tänään." ”
Peterson kulkee hitaasti talon takana olevaan aurinkotuoleen. Huone on elossa iltapäivävalolla ja täynnä kasveja ja kukkia. Muualla talossa ovat Petersonin 18-vuotias vaimo Kelly ja heidän 13-vuotias tytär Celine. Hänellä on myös kuusi lasta kahdesta kolmesta avioliitostaan, ja hän nauttii isänsä ja isoisänsä roolista. Hänen mukaansa hänen perheensä on syy jatkaa pelaamista - että hän lisää ja "mies yläkerrassa".
Hän kiertää edelleen ja säveltää, hän sanoo, koska hän rakastaa pianoa. ”Se on niin suuri instrumentti, jota soitan. Suhtaudun siihen hyvin nöyrästi - tiedätkö, pystymmekö puhumaan tänään? Uskon, että tämä musiikki on erittäin tärkeä osa maallista kulttuuriamme. Olen aina uskonut siihen. Jazzin improvisaation luonteen ja sen emotionaalisen puolen vuoksi uskon, että se on yksi totuudenmukaisimmista ääniä taiteissa. En näe itseäni legendana. Pidän itseäni pelaajana, jolla on musiikillisesti emotionaalisia hetkiä, joita haluan viedä eteenpäin. Ja jazz antaa minulle mahdollisuuden tehdä niin. ”
Downbeatin McDonough muistaa nähneen Petersonin esiintyvän aivohalvauksen jälkeen: ”Luulin hänen esiintyvän upeasti. Ja vasta toisessa tai kolmannessa konsertissa satun näkemään, että hän ei käyttänyt vasenta kättään. Mutta hänen oikea kätensä työskenteli niin kovasti, ja antaen niin paljon, minulle ei vain tapahtunut sitä, että kuuntelin lähinnä yhden käden pianistia. Kaikkien suosionosoitusten kanssa, jotka Petersonille tuli hänen päävuosinaan, minusta näytti, että hänelle olisi annettava vielä suurempia tunnustuksia, koska hän pystyi tekemään mitä pystyi tekemään yhdellä kädellä. Hänellä oli taito polttaa. Hän menetti puolet voimavaroistaan, ja on hämmästyttävää, mitä hän voi silti tuottaa. ”
Nykyään Peterson viettää suurimman osan musiikillisesta ajastaan säveltämisessä, prosessissa, jota hänen eteensä ei estänyt ja jota tukee hänen rakkautensa laitteisiin. Hänellä on kotonaan studio, ja hän alkaa usein "painaa" tietokoneisiin kiinnitettyihin näppäimistöihin. "Suurin osa kirjoituksistani on spontaania", hän sanoo. "Jazzissa se tulee suoraan sisäisistä tunteistasi juuri sinä ajankohtana", hän sanoo. ”En välttämättä aloita mistään. Suurin osa siitä on rakennettu yhdelle asialle - tunneille. Ja sanon, että en ole maudlin. Sisäisesti ajattelen jotain erityisesti, jotain pidän tai jotain, joka saa minua. Ja jossain vaiheessa se tulee esiin musikaalisesti. ”
Petersonin kyvyt säveltäjänä, jotka on suuresti varjostettu hänen esiintyjän vahvuuksistaan, alkoivat uskalla. "Basistini Niels Pederson sanoi:" Miksi et kirjoita jotain? " Minä kysyin: 'Nyt?' Hän sanoi: 'Kyllä! Sinun pitäisi olla niin iso ja paha. Mene eteenpäin.' Ajattelin, että hän oli hieman tyytyväinen, joten kohtaan tämän haasteen. Joten kirjoitin ”Rakkausballadan” vaimolleni. ”Samoin Canadiana-sviitille, jonka hän nauhoitti vuonna 1964.” Se aloitettiin vedolla ”, hän sanoo naurahtaa. ”Olin sekoittanut Ray Brownia” - Peter oli pahamaineinen käytännöllinen jokeri, ja Brown oli hänen suosikkiuhrinsa - “Minä varastaisin hänen kalvosinnapit ja mitä sinulla on. Ja hän sanoi: "Miksi et käytä hyvästi aikaasi sen sijaan, että sekoittaisit minua? Miksi et kirjoita jotain? ' Sanoin: "Mitä sinä haluat minun kirjoittavan?" Olin erittäin kavalieristilaisuudessa. Hän sanoi: "Tiedätkö, Duke [Ellington] on kirjoittanut" tämän sviitin "ja" tuon sviitin ". Miksi et kirjoita sviittiä?" Sanoin: 'OK, tulen takaisin.' ”Peterson naurahtaa. ”Ensimmäinen teokseni, jonka kirjoitin, oli” Wheatland ”, ja aloitin” Prairien bluesista ”. Ja soitin Raylle. Hän sanoi: "No, milloin aiot lopettaa sen?" Sanoin: 'Ray, meidän on mentävä töihin! Haluaisin, mutta '- ja hän sanoi:' No, lopeta niin-ja-niin-asia. Kaksi kappaletta ei ole sviitti. Kanada on iso, iso maa. Mitä aiot tehdä siinä? ' ”Yhdessä kriitikkojen mielestä Canadianan musiikillinen meditaatio Kanadan maiseman loistossa oli” musiikillinen matka ”.
Kesä kesä 2004. Tänä iltana Peterson on katettu sinisellä pannulla tuxilla, jossa on satiinilaput ja rusetti, neljänneskokoiset mansettihihnat ja siniset mokkanahkakengät. Yleisö on jalkoillaan heti, kun hän pyörii kulman ja suuntaa hitaasti, tuskallisesti lavalle legendaarisen Birdlandin New Yorkissa. Peterson nyökkää hurraavalle yleisölle. Tarttumalla Boesendorfer-pianoon menemään hän virnitsee ja asettuu lopulta näppäimistön eteen. Basso, rummut ja kitara takanaan hän liukuu ”Rakkausballadiin”. Huone näyttää turpoavan iloisesti. Täällä New Yorkissa, jossa hänestä tuli täysin uusi jazz-voima puoli vuosisataa aiemmin, Peterson pyyhkäisee joukon balladeja ja keinua, Dixielandia ja bluesia nostaen väkijoukon jalkoihinsa sulkeutuessaan “Sweet Georgia Brownilla”. Sarjojen takana, Peterson syö jäätelöä. ”Vau!” Hän sanoo. ”No, se tuli erittäin raskaaksi. Minulla oli pallo. ”
Kun hän on matkalla lavalle toisen sarjansa päälle, Peterson virnistelee ja nyökkää yleisölle, joka seisoo ja hurraa toisensa, jonka hän kääntää kulman takana. Hän asettuu pianopöydälle, ampuu vilkaisun Niels Pedersoniin ja musiikki rullailee huoneeseen kuin aalto: Alvin Queenin hitaan, tasaisen nuolemisen kynän harja, bassoäänen resonoiva ääni vilkastaa syvyydestä, Ulf Wakeniuksen kitaran helppo, rytminen vuorovesi, ja sitten, kuten sadepisarat vedessä, Oscarin tyylikkään oikean käden herkkä ääni näppäimillä. Myöhemmin häneltä kysytään, mitä hän soitti toisessa sarjassa. Hän naurahtaa sanoen: "Mitä tahansa muistan."
