Lee Krasner oli jatkuva uudistaja, joka meni niin pitkälle, että leikkasi ja kierrätti aiempia töitä, jotka eivät enää täytä hänen korkeita vaatimuksia. Hän omaksui Pablo Picasson suosiman kubistisen tyylin, abstraktin ekspressionismin "kaiken kaikkiaan" -lähestymistavan ja värikkään kollaasimuodon, joka nähtiin Henri Matisse'n myöhään uran luomuksissa - mutta hänen monipuolisuutensa huomasi kauan taidemaailma, joka liian usein luokitteli hänet luonteenomaisena merkkinä amerikkalaisten abstraktien ekspressionistien piireissä, tunnetaan paremmin Jackson Pollockin pakollisena vaimoina.
Tulevassa näyttelyssä Lontoon Barbican-taidegalleriassa pyritään parantamaan Krasnerin imagoa vetoamalla lähes 100 teokseen jäljittääkseen hänen rajanpitävän 50-vuotisen uransa etenemistä. Otsikko Lee Krasner: Elävä väri . Retrospektiivissä on varhaisia omakuvia, hiilen elämäpiirroksia, laaja-alaisia abstrakteja maalauksia, kollaaseja ja valintoja kuuluisasta ”Pikku kuvat” -sarjasta.
Venäläisille maahanmuuttajille vuonna 1908 syntynyt Krasner päätti tulla taiteilijaksi 14-vuotiaana ja ilmoittautui tuolloin ainoaan tytöille avoimeen paikallisen taiteen kurssille. Kuten näyttelyassistentti Charlotte Flint kirjoittaa Barbican-blogin postituksessa, nuori Brooklyn-syntyperäinen luopui nopeasti perinteisistä tyyleistä ja valitsi pikemminkin rohkeita moderneja liikkeitä, joita Picasso, Matisse ja muut vastaavasti avantgarde-taiteilijat olivat edelläkävijöinä.
Lee Krasner, "Mosaic Table", 1947, yksityinen kokoelma (© Pollock-Krasner -säätiö. Kohteliaisuus Michael Rosenfeld Gallery LLC, New York) 
Lee Krasner, "Tiivistelmä nro 2", 1947, IVAM-keskus, Espanja (© Pollock-Krasner -säätiö. Kohteliaisuus IVAM) 
Lee Krasner, "Palingenesis", 1971 (© Pollock-Krasner -säätiö. Kohteliaisuus Kasmin-galleria, New York) "Krasner, joka tunnetaan kovaa itsenäisyydestään, on yksi harvoista naisista, jotka soluttautuivat New Yorkin kouluun 1940- ja 50-luvuilla", kirjoittaa Meredith Mendelsohn Artsy-lehdessä . Krasner, joka on jo vakiintunut hahmo paikallisella taiteella, tapasi tulevan aviomiehensä vuoden 1941 näyttelyssä, jossa molemmilla oli teoksia esillä. Pari meni naimisiin lokakuussa 1945 ja muutti pian maaseutuun East Hamptonin maalaistaloon, jossa he voivat paremmin keskittyä käsityönsä. Pollock oli kiireisesti luomassa ominaisia panoraamapisaramaalauksiaan, mutta hän keskittyi tuottamaan kaleidoskooppisia kankaitaan.
Guardianin Rachel Cooken mukaan pari oli vieraantunut Pollockin kohtalokkaan 1956 tapahtuneen auto-onnettomuuden aikaan. Päivän juoman jälkeen taiteilija menetti surkeasti hallinnan pyörästä, tappaen itsensä ja Ruth Kligmanin (tuolloin maalari ja Pollockin emäntä) vastaanottovirkailijan Edith Metzgerin törmäyksessä; Kligman, joka oli myös autossa, selvisi ihmeellisesti onnettomuudesta.
Pollockin kuoleman jälkeen Krasner muutti studiolleen - "ei ollut mitään syytä antaa sen seisoa tyhjänä", hän sanoi myöhemmin - ja alkoi käsitellä valtavia maalauksia, jotka vaativat häntä hyppäämään lato-alueen yli pitäen pitkään käsiteltyä harjaa, joka sopii erinomaisesti liikkumiseen kaukaiset kulmat.
"Oli melkein kuin hän olisi avannut itsensä", Cooke kirjoittaa. "Tästä eteenpäin hän voisi työskennellä ennennäkemättömässä mittakaavassa."
Artsy's Mendelsohnin mukaan Krasnerin ”Umber Paintings”, joka tunnetaan myös nimellä “Night Journeys”, puolueettomat äänenväriset kankaat ovat vuodelta 1959–1962 - merkitsi käännekohtaa urallaan. Pollockin kuolemaan ja hänen äitinsä myöhempaan kuolemaan vuonna 1959 liittyvä unettomuus Krasner muutti tyylejä ja tuotti maalauksia, joiden kanssa taidehistorioitsija David Anfam kutsuu aikaisemmin näkymätöntä ”psykologisen voimakkuuden astetta”, jota leimaa ”emotionaalinen mittakaava ja kova liike”. Kaoottisissa, ruskeassa, kermanvalkoisessa ja valkoisessa pyörteissä teokset erottuivat dramaattisesti tuolloin suosituista abstraktista Värikenttämaalauksista. Toisin kuin Mark Rothkon ja Barnett Newmanin hiljaiset, seesteiset kankaat, Krasnerin viimeisimmät luomukset olivat eleellisiä, avoimesti aggressiivisia tavalla, joka viittaa hänen kuolleen aviomiehensä tiputusmaalauksiin.
Lee Krasner, "Pakollinen", 1976. Kansallinen taidegalleria, Washington DC (© Pollock-Krasner-säätiö. Kohteliaisuus Kansallinen taidegalleria, Washington DC) ”Umber-maalauksien” jälkeen Krasner palasi elävien värien maailmaan - liikkuvuus, joka osoittaa hänen halukkuutensa keksiä uudelleen.
”Kiinteä kuva kauhistutti häntä”, kuraattori Eleanor Nairne kertoo Sotheby'sin Joe Townendille. ”Hänen mielestään oli erehtymätön ele ajatella, että jotkut yksittäiset kuvat voisivat sisältää kaiken, mikä hän oli ihmisenä. Hän kävi läpi nämä työsyklit ja rytmit, ja se oli usein erittäin tuskallinen prosessi. ”
Koko uransa ajan Krasner palasi usein aiempiin töihin. Sen sijaan, että se olisi ihaillut menneisyytensä saavutuksia, hän muutti ne kokonaan, leikkaamalla ja järjestämällä katkelmat uusien kappaleiden luomiseksi.
Hänen kuolemansa vuonna 1984 luotu otsikoimaton uuskupolilainen teos kuvaa parhaiten Krasnerin jatkuvaa keksintöjen vaatimusta. Kuten IdeelArtin Phillip Barcio kirjoittaa, kankaassa (hänen viimeisin tunnettu teoksensa) sekoitetaan maalaus, puuhiilen piirtäminen ja kollaasi, syntetisoimalla monia taiteita, joita taiteilija on käyttänyt elämänsä aikana ”yhtenäisessä, syvällisessä, tyylikkäässä lausunnossa”.
Lee Krasner: Living Colour on esillä Lontoon Barbican-taidegalleriassa 30. toukokuuta - 1. syyskuuta 2019.
