Sana “taide” herättää monille ajatuksia arkaudesta ja tukkoisista gallerioista, koristeellisista salonkeista ja eliiteistä, jotka houkuttelevat cocktaileja. Stereotyyppinen museokokemus, vaikkakin vähemmän tarkka kuin se oli ennen, asettaa taidetta esille näytöllä, koska se on jonkin muurin seurauksena olevan yhteiskunnan osan tuote, johon hoi polloilla ei ole pääsyä. Tämän vuoden Washingtonin DC -taiteen festivaali, joka alkoi 15. kesäkuuta ja jatkuu 23. kesäkuuta, kiertää tämän taiteen käsitteen täysin juhlaessaan osallistavia teoksia, joilla on vahvat siteet jokapäiväisten ihmisten yhteisöihin ja kulttuureihin.
Viime vuonna käynnistänyt voittoa tavoittelematon Halcyon, joka pyrkii tukemaan kansalaismielistä taiteilijaa ja sosiaalista yrittäjää, esittelee By the People -taiteen, joka on vertauskuvallinen Amerikan demokraattisista ihanteista ja kansakunnan usein harjoittamista taisteluista niiden toteuttamiseksi. Se on festivaali, joka juontaa elävästä kokemuksesta, ihmisten vuorovaikutuksesta ja historiasta, ja se etenee tällä viikolla ja tulevana viikonloppuna koko DC: n alueella, mukaan lukien Smithsonian Arts and Industries Building and Union Market. Tehtävänsä mukaisesti festivaalilla on vapaa osallistuminen.
Avausviikonloppuna Smithsonian puhui useiden taiteilijoiden kanssa, joiden laaja työ on esillä National Mall -ostoskeskuksessa sijaitsevassa taide- ja teollisuusrakennuksessa. Tässä on mitä heillä oli sanottavaa esitellyistä kappaleistaan ja heidän lähestymistavastaan By the People's -teemoihin:
Martha Jackson Jarvis, Sopeutuminen
Sopeutuminen tutkii tapoja, joilla sekä taide että historia muutetaan ja muutetaan ajan myötä. (Chris Ferenzi) Virginiasta syntynyt kuvanveistäjä Martha Jackson Jarvis on jo kauan ollut tunnettu harkittuista sekamediasekoituksista mustien ja alkuperäiskansojen yhteisöihin ja niiden asuttamiin tiloihin. Kansalaisilla 2019 -sarjassa Jarvis näyttelee Adaptation- nimistä kappaletta, joka keskittyy laajaan, abstraktiin maalattuun suorakaiteen muotoiseen lohkoon, jotka on asetettu leveän lattian läpi. Jotkut ovat suoraan yhteydessä siihen, toiset pidetään korkealla kaltevilla metallitelineillä. Yläpuolella läpinäkyvälle puuvillalle painetut primäärilähteen historialliset tekstit laskeutuvat holvatusta katosta kuin komeat kummitukset.
Jarvis selittää, että hänen kappaleensa on inspiroinut kaukaisen isoisän, Luke Valentine -nimisen, elämäntarinaa, vapaamiehen, joka asui Virginiassa vallankumouksellisen sodan puhkeamisen aikana ja joka rohkaistui pohjoiseen miliisimiehenä taistelemaan brittien kanssa. Yhä vanhempana Valentine kutsuttiin oikeuden eteen osoittamaan, että hän oli itse asiassa osallistunut sotaan. "Hän sai allekirjoitukset kahdelta kenraaliltaan, jotka hänellä oli todistaa, että hän ansaitsi eläkkeensä", Jarvis sanoo. Hänen mielestään Valentinen "henkilökohtainen osallistuminen aikansa kiireellisyyteen" liikuttavana ja ylittävänä; näyttelyssä esitetyt asiakirjat liittyvät suoraan Valentine-väitteeseen hänen henkilöllisyydestään.
Sillä välin jokainen lohkojen puoli kuvaa eri vaihetta Jarvisin kunnianhimoisen maalausprojektin prosessissa. Hän halusi, että Adaptation tarjoaisi eräänlaisen kulissien takana olevan taiteellisen tuotteen luomisen pitkän matkan. Aivan kuten hänen prosessinsa jokainen vaihe auttoi suuressa, yhtenäisessä teoksessa, niin myös jokainen missä tahansa historiallisessa hetkessä elävä yksilö - kuten Luke Valentine - osallistui suuriin muutoksiin yhteiskunnassa. Ennen kaikkea Jarvis toivoo hänen teoksensa olevan voimaannuttava muistutus kyvystämme yksilöinä osallistua jatkuvasti kehittyvään historiamaisemaan. "Meillä kaikilla on poikkeuksellinen voima tapahtuessa, mitä tapahtuu", hän sanoo.
Ada Pinkston, Enemmän kuin numero
Yli useammalla numerolla Ada Pinkston päätti tehdä näennäisesti mahdollista: muistaa 272 vähän tunnettua historiallista henkilöä intiimillä tavalla. (Chris Ferenzi) Jarvisin meditaatiota ajasta ja vaikutuksesta täydentää nuoren sekoitetun median taiteilija Ada Pinkstonin aika ja muisti, enemmän kuin luku . Sen sijaan, että keskityttäisiin hyvin dokumentoituun yksittäiseen yksikköön, Pinkston valitsi sen sijaan kunnioituksensa kokoelmaan elämiä, joita perinteinen historia ei huomioinut: 272 orjuutettua työntekijää, jotka Georgetownin yliopiston jesuiitta-presidentti myi vuonna 1838 pitämään koulunsa pinnalla.
Enemmän kuin joukko koostuu kokoelmasta poikkeavasti mitoitettuja boxy-valkoisia lohkoja, jotka on maalattu haarukkaisilla sinisillä viiroilla, jotka viittaavat puun oksille. Lohkojen määrä ja läheisyys ottaen huomioon niiden haarakuvien yhteenliitettävyys ja Pinkstonin maalauksen yksinkertainen tyylikkyys kaappaavat hyvin käsityksen 272 ainutlaatuisesta ihmissielusta, jotka on sidottu toisiinsa hetkessä, joka on kuitenkin irronnut historiakirjoista ja tehty nimettömäksi.
Näihin visioihin liittyy kyseisten orjuutettujen miesten ja naisten elävien jälkeläisten äänitallenteita, jotka jatkuvasti pelaavat näyttelytilan käytössä olevassa tilassa. Nämä nauhoitukset hengittävät elämää tuntemattomaan 272 ja antavat traagiselle teokselle yllättävän voiton. Pinkston toivoo, että se kannustaa kävijöitä pohtimaan oman perheensä historiaa ja pohtimaan aukkoja historiallisessa arkistossa, jossa mielekäs ihmiset elävät elämänsä.
”Kuinka kunnioitamme ihmisten elämää, josta emme tunne paljon?” Kysyy Pinkston. "Haluan, että ihmiset pohtivat näitä hetkiä enemmän kunnioituksella."
Rania Hassan, polut 7
Kuitutaiteilija Rania Hassan löytää kauneuden sattumalta, kun toisistaan poikkeavat ihmiset miehittävät saman hetken yhdessä tilassa. (Taiteilijan kohteliaisuus) Missä Pinkston vetoaa arboreaalisiin kuviin ehdottaakseen yhteyttä aika- ja avaruusyhteyteen, kuitu- ja puutaiteilija Rania Hassan vetää säikeitä. Kun neulot jotain, hän toteaa, ”koko rakenne on yhdestä langanivistä. Minulle se on todella inspiroivaa, koska työni liittyy yhteydestä ja siitä, kuinka olemme kaikki toisiinsa yhteydessä. ”Langat voivat olla myös kietoutuneita, kuten tarinoita ihmisistä, jotka liikkuvat paikoissa ja hetkiä yhdessä. Nämä ajatukset kertovat suurelle osalle Hassanin työstä.
Hassanin esitelty The People -teos tänä vuonna on Polut 7, osa sarjaa, joka tutkii ketjuja, joita seuraamme tekeessään päätöksiä koko elämämme ajan - päätöksiä, joita usein valitamme. Polut 7, tämän katumuksen hylkääminen, ovat hämmästyttävän symmetrisen kultalehden kasan muodossa, joka sijaitsee juuri pudotuskaran heilurin kärjen alapuolella. Se on puhdas, kaunis kuva, joka viittaa rauhallisuuteen ja täydellisyyteen. Hassan näkee sen kosmisena "Sinä olet täällä" -merkkinä.
Hassan selittää, että teoksen ihmeellinen laatu johtui hänen omasta ihmeestään siitä, että kaikki, jotka näkivät sen festivaalilla, olisivat saapuneet täsmälleen samaan paikkaan ja ajankohtaan Washington DC: hen, huolimatta siitä, että ne olisivat noudattaneet elämässään täysin ainutlaatuisia polkuja. siihen asti. Hän löytää siinä eräänlaisen rauhoittavan solidaarisuuden - kaikkien osa-alueidemme väistämättömät yhtymäkohdat ajan kuluessa. "Kaikki tarinasi törmäävät samanaikaisesti", hän sanoo. ”Täällä sinun on tarkoitus olla. Kaikki tekemäsi on tuonut sinut tänne. ”
Jonathan Rosen, kävely pilvissä
Jonathan Rosenin Walking on Clouds innostaa galleriakävijöitä tulemaan kasvokkain unelmiensa kanssa. (Chris Ferenzi) Jonathan Rosen siirtyi äkillisesti mainosuralta taiteilijan elämään, joten myös hän viettää suuren osan ajastaan harkitsematta jätettyjä polkuja. Erityisesti hänet kiehtoo unelmat ja surullinen tavoilla, joilla elämän rajoitukset johtavat meidät niin usein luopumaan niistä.
"Monta kertaa pomomme, vanhempamme, uskontonsa ja yhteiskunta ovat sanoneet, että meillä ei ole unelmia tai että unelmat ovat vääriä", Rosen sanoo. Ja niin me alamme unohtaa unelmiesi, alamme sivuuttaa niitä. Elämä etenee ja me vanhetemme, ja sitten annamme heidän mennä. ”Hän haluaa, että hänen taiteensa on herätys kaikille, jotka sitä kokevat. "Olen täällä sanoakseni: Seuraa unelmiesi!"
Rosen's By People -installaatio, Walking on Clouds, on tyylikäs yksinkertaisuudestaan. Se koostuu sarjasta peilejä, joissa kussakin on houkuttelevia aukkoja lauseille: “Minä olen…” tai “Voisin olla…” tai “Näen…” Näiden alkukirjaimien alla substantiivit ja adjektiivit vilkkuvat elektronisesti rakkuloitavalla vauhdilla: “kukka ", " Kusipää ", " kuohuviini ", " rojaltimainen ", satoja enemmän. Kun napsautat selfieä yhdellä peilistä, tuulenvika korvataan yhdellä satunnaisella lauseella, jolla on yhtäkkiä suuri henkilökohtainen merkitys, ja se on valittu ja immortalisoitu oman kuvan rinnalle peukalon tarkan painon ansiosta. “Olen ilotulitus.” “Näen aaveita.” “Voisin olla säteilevä.”
Rosenin tehtävä tällä teoksella on saada ihmiset ajattelemaan, mitä heidän elämässään on mahdollista, purkaa heidät tyytymättömyyteen ja yhdistää ne spontaanisti uneen. Hän uskoo, että jotta unet tulevat todellisuudeksi, ne on ensin nivellettävä, ja Pilvilla käveleminen ilmaisee unia, joita et ehkä edes tajunnut pitäväsi. "Jos en olisi koskaan sanonut haluavani olla taiteilija", Rosen sanoo, "tätä ei olisi olemassa. Meidän on sanottava se ääneen, jotta se voi olla totta. ”
Stevie Famulari, Ota mukaan kaupunkien viherrakentaminen
Engage Urban Greening on iloinen toimintakehotus, joka kehottaa osallistujia tervetulleeksi luontoa elämäänsä. (Chris Ferenzi) Stevie Famulari ja hänen By the People -projekti Engage Urban Greening -projektin avulla tarjoavat sinut ajattelemaan itseäsi ja sitä, mihin kykenevät. Stevie Famulari ja hänen The People -projektinsa Engage Urban Greening -projekti ovat kaikki yhteisöistä ja luonnollisista ihmeistä, jotka ympäröivät yksilöitämme.
Näyttelyn ytimessä on värikkäiden paperikukkien kenttä, joka laskee portaikkoa alaspäin. Kukin malli on valmistettu erityisestä rakennuspaperista, joka sisältää siemeniä ja joka lopulta istutetaan ja kastellaan villikukkien tuottamiseksi. Kuten juhlitaan kasvien elämää, Engage Urban Greening kasvaa jatkuvasti, kun gallerian vierailijat muokkaavat omia origami-luomuksiaan ja vievät heidät kotiin istuttamaan, vettä ja nostamaan.
Famulari, jonka taide alkoi aluksi saada ympäristöluonnetta valmistuessaan maisema-arkkitehtuurin maisteriksi, näkee Engage- hankkeen uudenlaisena spininä ihmisten teemassa ”syrjäytyneissä yhteisöissä”. Hänelle kasvien elämä kaupunkialueilla on syrjäytyneen yhteisön ruumiillistuma - yhteisö, joka ansaitsee olevansa tervetulleita naapurustoihin.
Aivan kuten hän uskoo, että me kaikki pystymme vaikuttamaan positiivisesti ympäristöömme, Famulari kannattaa myös intohimoisesti ajatusta siitä, että kuka tahansa voi luoda taidetta, jos panostaa. "Kaikkien tyyliä ei pidä arvioida paremmaksi tai huonommaksi", hän sanoo. "Heidän taiteellaan on arvoa, koska se on heidän näkökulmansa."
Katso tämä taide itse taide- ja teollisuusrakennuksessa ennen By the People -festivaalin 23. kesäkuuta päättymistä. By the People -tapahtumien ja -paikkojen täydellinen kuvaus on täällä .
