Seisoit odottavasti metrolavalla, pään yläpuolella ripustettuna pieni hehkulamppu. Telaketjujen yläpuolella on vaalea valkoinen seinä, joka kohtaa katseesi, sen vanha laatta on arpinen ja tahriintunut, sen sileä yläpinta on roiskepisteiden roiskeista huipussa olevasta putkesta. Kumpaankin suuntaan käyttämäsi käyrätunneli johtaa tuntemattomaan. Nyt ja uudestaan kuulet veturin halan ja ulosta, heti, mutta jotenkin kaukana. Silti ymmärrät, että junahaamu ei koskaan saavu.
Asiaan liittyvä sisältö
- Koti on siellä missä ruumis on - ainakin näissä nukkehuoneen rikospaikoissa
Tämä ikävä, purgatoriaalinen asetus on seattlen pohjoismaisen taiteilijan Rick Aralucen, omistautuneen realistin, luominen, joka on äskettäin siirtynyt tyylikkäästi järjestetyistä miniatyyreistä täysimittaisiin ympäröiviin installaatioihin. Aralucen viimeisin projekti, nimeltään The Stop, on nyt esillä Renwick-galleriassa Washington DC: ssä, missä se kestää 28. tammikuuta 2018.
Araluce, jolla on laaja kokemus sarjojen suunnittelusta Seattlen oopperalle, tunnetaan illuusion mestarina - hänen verisimaaliset luomuksensa ovat harvoin aivan sellaisia kuin miltä ne näyttävät. Viimeisessä pysähdyksessä tunnelin "tiilet" koostuvat todellisuudessa sinisestä eristävästä styroksivaalasta, joka on maalattu maalilla ja pidetty yhdessä liiman, hiekan, sahanpurujen ja Childersin säänkestävän kitin kanssa. Se, mikä näyttää olevan syöpynyt metallijunarata, on valmistettu suurin piirtein samoista materiaaleista. Värjääminen ja lika seinämillä saavutettiin maalilla, misteellä ja telalla prosessin ohjaamiseksi. (Sinä "annat gravitaation tehdä sen työnsä", Araluce sanoo, sitten vain "hoitaa sitä pitkin.") Ja tuo kulunut laatoitus? Se on yksinkertaisesti maalattu masoniitti.
Araluce muistuttaa, että koko taidetta kuljetetaan koko maassa eriteltyinä osina, puretaan 53-jalkainen DC-tasonsa salaisen palvelun valvonnassa ja kootaan yhden kuukauden kuluessa toisen maailman maanalaisen metroalustan tilavaan Renwick-takaosaan. "Se on modulaarinen, ruuvattu, liimattu ja kiinni kiinnitetty yhteen", hän sanoo. Ja kaiken taustalla on kevyin puu, joka oli käyttökelpoinen. "Mutta illuusio on tietysti vakautta."
Osa siitä, mikä tekee Aralucen kuvittelemista maailmoista niin vakuuttavia ja taiteellisesti vakuuttavia, on se, että ne näyttävät pitävän seiniensä sisällä tarinoita ihmisistä ja esineistä, jotka olivat kerran läsnä, mutta nyt poissa, ja kenties jopa sellaisista entiteetteistä, joita ei vielä ole läsnä, mutta pian. Kuten Samuel Beckettin " Waiting for Godot", pelkästään se, että muut eivät ole fyysisesti ilmeisiä tällä hetkellä, kun katsot kohtausta, ei tarkoita, että heidän olemassaolollaan ei ole painoa tilassa.
"Minulla on tapana jättää johtolankoja", Araluce sanoo, "luoda tiloja, joissa esiintyy ihmisten resonanssia - psyykkisiä jäännöksiä." Vaikka pinta on tyhjä ympäristö, jossa ei ole elämää, The Final Stop -satama sisältää päihteiden salaisuudet. "Siellä on tunne historiasta, jos jotain on tapahtunut", Araluce sanoo. "Kertomus."
Frances Glessner Leen kummittelevat rikospaikan miniatyyrit ovat hieno lisä Aralucen metroalustalle. (Libby Weiler) Tarinan merkitys staattisessa kohtauksessa saavutettiin Chicagossa syntyneen taiteilijan ja oikeuslääketieteen ystävän Frances Glessner Lee (1878–1962) tasa-arvoisella mestaruksella, jonka nukkehuoneen mittakaavan ”pähkinänkuoreinen” renderointi 1940-luvun häiriökohtauksista koostuu kappaleesta ”Murder Is Her Hobit ”Näyttely loppupään vieressä . Ensimmäinen nainen, joka sai kapteenin arvon Yhdysvaltain poliisivoimissa, Glessner Lee oli uusija, joka käytti stereotyyppisesti naisellisia tekniikoita, kuten nukkitalon sisustamista, käsityötä ja pienimuotoista käsityötä, jotta tuotettaisiin kohtauksia, jotka ovat riittävän makaaleja rikoksen vatsan kasvattamiseksi. kohtauksen tutkija.
Leen pienet näytöt "selittämättömästä kuolemasta" - joita käytetään poliisin etsiväohjelmissa tähän päivään mennessä - ovat monella tapaa herättäviä Aralucen omista miniatyyreistä. Näillä kahdella taiteilijalla on selvästi intohimo realismiin: Leen matkustamon kohtaus, jossa on pari minuutin tarkkuuskudottua lumikenkiä, voitaisiin helposti erehtyä Aralucen yksityiskohtaisesti rikkaisiin dioramoihin, jotka keskittyvät usein materiaalien huonontumiseen, kuten maalin kuorinta ja kirjojen sivujen kellastuminen.
"Olemme molemmat lentäneet samaan veneeseen", Araluce kertoo minulle. "Hän on sukulainen henki."
Lee: n katsojille antamat vinkit ja ehdotukset ovat "vihjeitä" sanallisimmassa mahdollisessa merkityksessä, mutta Aralucen teoksen intiiminnät yleensä taipuvat sumeammiksi ja epämääräisemmiksi, jättäen paljon mielikuvitusta. Ei aina tiedä millaista tarinaa kuvitellaan ajatellessaan Araluce-teosta, etenkin suurempien installaatioiden tapauksessa, joita hän kutsuu ”hajaantuneemmiksi - avoimiksi ja epäspesifisiksi”. Mutta mahdollisuuksien tilan laajuus - numero erilaisista tarinoista, joita voi olla - Araluce pitää niin jännittävänä.
The Final Stop -sovelluksella Araluce onnistuu hämärtämään jopa katsojien käsityksen paikasta. Frances Glessner Leen pienoisrikospaikat kuvaavat todellisen maailman sijainteja, mutta The Final Stop on outo, Frankensteinin kaltainen yhdistelmä: "Se yhdistää kokemuksen olla juna-tunnelissa", Araluce sanoo, "eräänlainen mash- ylös New Yorkin ja Euroopan ja Bostonin ja minkä tahansa paikan välillä, jolla on enemmän vanhennettuja kuljetuksia. ”Tuloksena on tila, joka tuntuu tuttavalta, mutta hiukan poispäin, sijainti, joka näyttää siltä, että sen pitäisi olla olemassa, mutta itse asiassa ei ole.
Kuten kuraattori Nora Atkinson toteaa, Aralucen metroalusta tarjoaa hämmästyttävän tyyppisen ”ihmetehosteen”, joka sanatta kutsutaan museon kävijöitä pohtimaan kaikkia materiaaleja ja yksityiskohtia, jotka johtivat kuvitteellisen paikan saamiseen, joka jotenkin tuntuu niin todelliselta.
"Hänen työnsä puhuu käsityötä", Atkinson sanoo. "Kyse on kaikesta prosessista ja materiaalisuudesta ja kaikesta tästä rakennuksesta ", jonka alla on "uskomattomia kertomuksia".
"Rick Araluce: Viimeinen pysäkki" on esillä Renwick-galleriassa Pennsylvania Avenue -kadulla 17th Street NW Washington DC: ssä 28. tammikuuta 2018 saakka.
