Joskus symboli voi olla niin tuttu, että jopa kontekstin ulkopuolella - erilaisessa ympäristössä, eri väreissä ja hyvin erilaisissa materiaaleissa - se pysyy heti tunnistettavana. Näin on viidessä neonvärisessä kärjessä, jotka ankkuroivat näyttelyn "Manifestipi", joka on tällä hetkellä esillä Smithsonianin kansallismuseossa Yhdysvaltain intialaisen George Gustav Heye -keskuksessa New Yorkissa. ITWÉ Collective -yrityksen perustama Winnipegissä ja Montrealissa, Kanadassa sijaitseva taiteilijatrio, kahdeksan jalkaa korkeat rakenteet, jotka on valmistettu himmeästä pleksilasista, eivät näytä millään tavalla siitä, mitä pidämme perinteisenä tipinä, mutta ovat selvästi sitä.
"Näet kärjen, tunnustat sen heti - mutta taiteilijat tekevät muotoaan jotain hyvin epätavanomaista", sanoo Kathleen Ash-Milby, Amerikan intialaisen kansallismuseon avustava kuraattori. "Nämä ovat pleksilasiia, värit vaihtuvat jatkuvasti. Se ei ole perinteinen paletti, johon yleensä voi liittyä alkuperäiskansoihin."
Näyttelyn multimediaelementeissä herätetään jännitys perinteen ja muutoksen välillä: Vaihtuva äänimaisema (jonka on luonut äänitaiteilija ja muusikko Michel Germain, joka on tehnyt yhteistyötä ITWÉ: n kanssa tässä työssä) täyttää huoneen. Seinällä historiallisia kuvia ja alkuperäiskansojen kuvia (peräisin Manitoban Saint-Boniface-arkistoista) pelataan jatkuvassa silmukassa, jossa on taiteilijoiden lisäämiä kirkkaita raitoja ja väripisteitä. Kärjen värit siirtyvät vaaleanpunaisesta siniseen oranssiin ja takaisin.
"Olemme kehittyneet valtavasti, ja tipi on edelleen kulttuurimme voimakas symboli", kertoo taiteilija Caroline Monnet (Algonquin / ranska), Montrealissa toimiva multimediataiteilija ja ITWÉ-trion jäsen - muut ovat Kevin Lee Burton (Swampy Cree) ja Sébastien Aubin (Cree / Metis). ”Emme kuitenkaan voi laittaa kaikkia alkuperäiskansoja samaan pussiin. . .Haluamme haastaa tipin kulttuurimme stereotyyppisenä symbolina ja teemme siitä hauskan ja kaikkien saatavilla. "
Otsikko tuo heti mieleen 1800-luvun opin, joka tunnetaan nimellä ”Manifest Destiny” ja joka sijoitti Yhdysvaltain valkoiset uudisasukkaat perusteluineen miehittää ja liittää alkuperäiskansojen maita koko Pohjois-Amerikkaan. Mutta ITWÉ pyrkii muotoilemaan ”manifestaatio” -idean alkuperäisväestöön vaikuttavaksi asiaksi.
Vasemmalta oikealle: Sébastien Aubin (Cree / Metis), Caroline Monnet (Algonquin / ranska), Kevin Lee Burton (Swampy Cree) (Eric Cnq-Mars) "Kuten 'ilmentää jotain' tai valitse uudelleen jotain - osoittaaksesi omaa todellisuuttasi", Burton sanoo. ”Yrittää olla jäämättä kiinni alaspäin kierteeseen tai rynnäköön itsevihaan. Olemme keskustelemassa eri näkökulmasta, yrittäen askelta kohti toista tulevaisuutta: Mikä on sydämesi sisällä, juhlimme kulttuuriasi, itseäsi, identiteettiasi, kansakuntanne, historiaasi - ja teemme nykyisestä jännittyneen. "
Lisää Monnet: " Manifestipi luotiin tavoitteena avata vuoropuhelua, ottaa tilaa alkuperäiskansoina, mutta kutsua myös muita kansakuntia osallistumaan manifestointiimme."
Taiteilijat järjestivät teoksen ympyrässä, kuten kokoontumispaikka. Sen sijainti on museon alemmalla tasolla, missä laitos tuo perinteisesti ryhmiä koulutukseen, symposiumeihin tai esityksiin. Ympyrä on maalattu huoneen lattialle ja herättää avoimen vuoropuhelun tunteen, jonka taiteilijat toivovat tapahtuvan täällä.
Tämä kuvastaa myös demokraattista lähestymistapaa, jota ITWÉ on kehittänyt kaikille hankkeilleen sen perustamisesta lähtien vuonna 2010 - jokaisella jäsenellä on valtuudet puhua mieltään ja jakaa ideoita. Kolme jäsentä ovat kumpikin eri taustasta ja erilaisista taiteellisista eduistaan, ja ne luovat yhdessä esteettisen esityksen, joka on erillinen heidän yksittäisistä töistään.
"Kevinillä on vahva tausta elokuvien tekemisessä, uudessa mediassa ja yhteisötyössä. Sébastien tulee hänen graafisen suunnittelun näkökulmasta ja tuotan kokemusta visuaalisesta taiteesta ja elokuvien tekemisestä", Monnet sanoo. "Kudomme yhdessä kiinnostuksen kohteemme, asiantuntemuksemme ja kulttuuritaustan luodaksemme uusia teoksia."
Teos on itsessään muodon ja materiaalien kehitys. ITWÉ loi alkuperäisen Manifestipi- lehden vuonna 2013 ulkoiluteoksena The Forksissa Winnipegissä (historiallinen kokoontumispaikka, jossa Punainen joki ja Assiniboine-joki kohtaavat), ARTV: n tilaamassa Quebecistä televisioon, joka on erikoistunut kollektiiviin.
Äskettäin rakennetun ihmisoikeusmuseon vieressä teos lähetti arkistovideon puille, ja kuivalla jäällä käytettiin vaikutelmaa tipin sisällä palavasta tulesta. Se oli valmistettu metalli sauvoista, metallilangoista ja köydestä. Se oli ehdottomasti vähemmän hienostunut kuin työ, jota meillä nyt on [museossa], ”selittää Winnipegissä toimiva Burton.
Tässä ensimmäisessä iteraatiossa kollektiivi loi oman leirintäalueensa käyttämällä kaupunkialueesta peräisin olevia materiaaleja, ”luomalla tehokkaasti nykypäivän version tipistä kaupunkien alkuperäiskansoina”, kuten Monnet sanoo. ”Halusimme ottaa takaisin alueet ja tilan. Halusimme käyttää tilaa ja tontteja. ”
Burton lisää, että tässä työssä kollektiivi pyrki kommentoimaan miehitettyä tilaa - kuvittelemaan The Forksia ikään kuin se olisi edelleen alkuperäiskansojen koti.
"Emme voineet vain mennä ja pilkkoa puita", hän selittää, "mutta hankimme kärjen johdotuksen ja metalliset tangot paikallisilta myyjiltä, ja otimme käyttöön prosessin, jossa paikalliset materiaalit kerättiin kaikilla, joilla oli käsi rakentaa sitä."
The Forksissa pidetyn näyttelyn jälkeen Manifestipi jatkoi näyttämistä kolmella eri gallerialla ympäri Kanadaa, ja kehittyi sen myötä - suunnittelu hienostunut, tipien määrä kasvoi yhdestä viiteen ja vuonna 2016 ITWÉ työskenteli insinöörien kanssa ammattimaisesti valmistamaan neonväristen rakenteiden nykyiset versiot osittain työn tekemiseksi kuljetettavimmaksi (“kuten Lego-osien yhdistäminen yhteen”, kuten Burton sanoo). Työn helpon siirtämisen asettamiselle asetettu merkitys ei koske pelkästään mukavuutta, vaan painotti myös vuodenaikojen aikana muuttaneiden nomadien elämäntapaa.
"Se on tarkoitettu keskustelun aloittajaksi - tarkoitus houkutella ihmisiä, mutta tuoda heidät keskusteluihin", Ash-Milby sanoo. Hän lisää, että sen tarkoituksena on auttaa katsojia ajattelemaan aluksi sitä, mitä ”perinteellä” tarkoitetaan. Sen sijaan, että se olisi jotain staattista tai menneisyyttä, "perinne on oikeastaan siitä, että asiat ovat liikkeessä ja muuttuvat".
"Manifestipi" on esillä 25. maaliskuuta 2018 saakka George Gustav Heye -keskuksessa, Amerikan intialaisen kansallismuseossa New Yorkissa.
