Kuvanveistäjä Tara Donovan ei sekoita metafooria tai välineitä taiteitaan harjoittaessaan.
Tästä tarinasta
Tara Donovan
Ostaa
Ihme
OstaaHän käyttää vain yhtä tyyppiä rakennuspalikoita, joihin aiemmin on kuulunut painikkeita, muovikuppeja tai hammastikkuja, tutkiakseen "identtisten esineiden keräämisen vaikutuksia". Donovan muuttaa nämä arkipäivän erilaisilla prosesseilla, joihin kuuluvat kerrostaminen, niputtaminen ja paaluttaminen, massatuotetut esineet huoneen kokoisiksi veistoksiksi, jotka herättävät orgaanisia rakenteita ja muun maailman maantiedettä.
”Olen todella kiinnostunut näkemään, kuinka yksittäiset osat voivat liueta kokonaisuuteen”, hän kertoo installaatioistaan, joita usein laajennetaan ja urakoidaan sopimaan eri tiloihin.
"Wonder" -näyttelyssä, joka merkitsee Smithsonianin amerikkalaisen taidemuseon Renwick-gallerian uudelleen avaamista, Donovan rakensi 10 tornia pinoamalla ja liimaamalla satoja tuhansia hakemistokortteja toistensa päälle. Nämä tornit, joiden korkeus on 8–13 jalkaa, ovat epäsäännöllisiä, uhkaavia kierteitä, jotka muistuttavat Utahin Bryce-kanjonista löydettyjä hoodoo-kivimuodostelmia tai Turkin Cappadocia -alueen vulkaanisia keijuhormit.
Donovan kuvaa työstään "leikkimistä materiaalien kanssa studiossa ja sitten olevansa hyvin avoin mitä materiaalit tekevät".
"Usein huomaan, että en edes katso objektia, vaan pikemminkin tapaa, jolla se liittyy sen ympärillä olevaan tilaan", sanoo taiteilija Tara Donovan. (Joe Schildhorn / BFAnyc.com) ”Harjoittelu aina etsimään ominaispiirteitä on ollut välttämätöntä käytännön kehittämisessä. Usein huomaan, että en edes katso objektia, vaan pikemminkin tapaa, jolla se liittyy sen ympärillä olevaan tilaan ”, hän sanoo.
Brooklynissa työskentelevä taiteilija viettää tuntikausia lyhyiden, mustien, bobbed-hiuksillaan ja ylimitoitettujen Tom Ford -lasien kanssa kokeilemalla veistoksensa yksittäisiä komponentteja. Saatuaan selville hän viettää lisäaikaa järjestelmän suunnittelulle yksiköiden kokoamiseksi yhdeksi kokonaisuudeksi.
”Minulla on säännöllisesti väärät käynnit ja täydelliset epäonnistumiset. Vaikka olen luopunut tietyistä esineistä, pidän yleensä asioita ympärillä, koska aika voi taata mahdollisuuden kehittää uusia lähestymistapoja ”, hän sanoo.
Donovan myöntää, että hänen Long Island Cityn studiossaan on "täynnä pieniä näytteitä materiaaleista, joilla on jonkinlainen potentiaali minulle".
Keskusteluissa New Yorkin kotoperäinen tarjoaa rennon, tehokkaan tarjoilijan kokeneelle tarjoilijalle ja baarimikolle, jotka ovat työpaikkoja, jotka säilyttivät hänet taidekoulun kautta ja uransa alkuvuosina. Hän hyvittää odotuspöydät opettamalla hänelle multitask-tehtävää, joka hänen mielestään on ”arvokas elämäntaito”, joka on ollut hyödyllinen hänen työnsä kehittämisessä.
Erilaisten prosessien avulla, jotka sisältävät kerrostamisen, niputtamisen ja paaluttamisen, Donovan muuttaa jokapäiväiset, massatuotetut esineet huoneen kokoisiksi veistoksiksi. (Untitled, 2014, © Tara Donovan, Pace-gallerian / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM: n kohteliaisuus) 
Veistoksensa varsinaiseen tuotantoon, johon sisältyy työvoimavaltainen toisto, Donovan kutsuu mukaan kokenutta avustajien ryhmää. (Untitled, 2014, © Tara Donovan, Pace-gallerian / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM: n kohteliaisuus) 
Teoksen tuottaminen voi olla eräänlainen meditatiivinen matka itsessään ”, Donovan selittää. (Untitled, 2014, © Tara Donovan, Pace-gallerian / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM: n kohteliaisuus) 
”On olemassa eräänlainen vaistomainen 'Arvaa kuinka monta?' nopea mukana kunkin projektin näkemisessä ”, Donovan sanoo. (Untitled, 2014, © Tara Donovan, Pace-gallerian / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM: n kohteliaisuus) Veistoksensa varsinaiseen tuotantoon, johon sisältyy työvoimavaltainen toisto, Donovan kutsuu mukaan kokenutta avustajien ryhmää.
”Minulla on ihmisiä, jotka ovat työskennelleet kanssani yli kymmenen vuoden ajan. Usein ne, jotka ovat olleet täällä pidempään, ryhtyvät työskentelemään uudempien rekrytoijien kanssa mukauttaakseen työtapojaan kuviteltujen tulosten saavuttamiseksi ”, hän sanoo.
Kuvanveistäjä demursoi, kun häneltä kysytään, voiko hänen mammuttinsa todellinen rakenne vaikuttaa työläältä. "Jos keskityn lopputulokseen, teoksen tuottaminen voi olla eräänlainen meditatiivinen matka itsessään", hän selittää.
Donovan aloitti nykytaiteen näyttämön vuonna 2000, kun hänet valittiin vastavalmistuneiksi taiteen maisteriksi valmistuneiksi Virginia Commonwealth Universitystä, joka valittiin sisällytettäväksi Whitney-biennaaliin. Tämä trendikäs näyttely New Yorkin Whitney American Art Museumissa on pitkään toiminut näyttelynä lupaaville nuorille ja vähemmän tunnetuille taiteilijoille. Donovanin kappale Ripple, iso lattiaasennus, joka oli tehty pienistä kupari-sähkökaapelin palasista, jotka oli järjestetty CSS-dyyniin, sai kiitosta. Suostumuksesta huolimatta hän lopetti tarjoilijatyönsä vasta vuonna 2003, kun hänen ensimmäinen New Yorkin taidenäyttelynsä vahvisti hänen mainetta.
Tunnustus ja palkinnot seurasivat nopeasti. Vuonna 2005 Donovan voitti Calderin säätiön palkinnon, joka antoi hänelle mahdollisuuden suorittaa kuuden kuukauden oleskelu kuuluisan amerikkalaisen kuvanveistäjän Alexander Calderin studiossa, joka tunnetaan nimellä Atelier Calder Sachessa, Ranskassa. Siellä ollessaan hän työskenteli lasipaneelien kanssa, jotka murtautuivat rosoisiksi siruiksi ja koottiin sitten isoksi kappaleeksi, joka herättää geologisia kerroksia. Vuonna 2008 hänelle myönnettiin MacArthur -apuraha, yleisesti nimeltään "Genius" -apuraha, jolle myönnettiin 500 000 dollaria "ilman jousia" -rahoituksella hänen työnsä tueksi.
”Se oli uskomaton kunnia. 'Nero' -pelaaja on jotain, josta en todennäköisesti koskaan ole tyytyväinen. Rahoitus antoi ehdottomasti mahdollisuuden laajentaa harjoitteluani suuntiin, jotka eivät ennen olleet mahdollisia ”, hän sanoo.
Donovan suunnitteli taiteilijaksi tulemista lukiossa, kun hän päätti hakea taidekouluihin perinteisen yliopiston sijasta. Hän osallistui New Yorkin kuvataiteiden korkeakouluun yhden vuoden, mutta siirtyi sitten Corcoranin taidemuseoon Washingtonissa, josta hän valmistui vuonna 1991.
"Mielestäni sinun on sitouduttava määrittelemään itsesi taiteilijaksi jo varhain, jos toivot koskaan tulevan sellaiseksi", hän jatkaa. Kuvanveistäjä myöntää myös, ettei hän "koskaan tiennyt toista uraa".
Yksi käsite, jonka mukaan hän on ambivalentti artikuloinnissa, on käsite "inspiraatiosta", joka hänen mielestään usein romantiikkaa. ”Mielestäni sinun täytyy työskennellä erittäin kovasti saavuttaaksesi. Se ei ole jotain, joka putoaa taivaalta ”, hän selittää.
Hänen on myös vaikea määrittää, mikä vetää hänet esineisiin, kuten hakemistokortteihin, joita hän käyttää teoksensa rakentamiseen.
”Jos minulla olisi täsmällinen vastaus tähän, elämäni olisi paljon helpompaa, koska tiedän aina, mitä aion tehdä seuraavaksi. Monta kertaa on kysymys vain tämän paketin tai tämän paketin ottamisesta ja sen jälkeen sekoittamisesta sen kanssa ”, hän sanoo.
Suunnitellessaan tulevaa työtä Donovan sanoo, ettei hänellä ole siipissä odottavien tavaroiden varastoa, mutta hän on harkinnut mahdollisuutta luoda julkinen ulkona projekti.
Mutta ennen kuin uusi veistos paljastetaan, Donovan tietää, että hänellä on oltava vastaus väistämättömään kysymykseen, joka hänen on kohdattava, kun hän valmistaa uuden installaation.
”On olemassa eräänlainen vaistomainen 'Arvaa kuinka monta?' nopea mukana kunkin projektin näkemisessä ”, hän selittää. "Määrä on yksinkertaisesti kysymys tavoitteen saavuttamisesta kuin laskentapeli minulle", hän jatkaa.
Tässä tapauksessa vastaus on noin miljoona. Näin monta hakemistokorttia muunnettiin 10 spiraalitorniksi, jotka muodostavat yhden yhdeksän johtavan nykytaiteilijan luomasta installaatiosta juhlimaan historiallisen taidemuseon uudelleen avaamista.
Tara Donovan on yksi yhdeksästä nykytaiteilijasta, jotka ovat esillä näyttelyssä ”Wonder”, joka on esillä 13. marraskuuta 2015 - 10. heinäkuuta 2016, Smithsonian American Art Museumin Renwick-galleriassa Washington DC: ssä.
