Kun olin 8-vuotias ja lomalla Ranskassa vanhempieni kanssa, menimme Chartresin katedraaliin, Pariisin eteläpuolelle. Isäni otti minut kädestä, kun molemmat tuijotimme sinisen lasivalun heijastuksia kalkkikiveä pitkin suuressa keskiaikaisessa kirkossa.
Tästä tarinasta
Taiden loistava värihistoria
Ostaa"Tuo sininen tehtiin 800 vuotta sitten", hän sanoi. "Ja emme voi tehdä siitä enää sellaista."
Siitä hetkestä lähtien olin kiehtoutunut - voinut sanoa pakkomielle - väreillä. Ei vain sen vaikutuksen perusteella, joka heillä on silmään (vaikka minulle jokainen kohtaaminen uuden teoksen kanssa liittyy melkein aina ensin väreihin), vaan myös historiansa ja tietenkin sen suhteen, kuinka ne olivat ja tehdään. Sillä kuten opin, värit ovat uskomattomia ja monimutkaisia asioita. Jopa puhtaimmat ja kirkkaimmat luonnolliset värit, kuten madder-root oranssi, ovat mikroskoopin alla tarkasteltuna monien värien sekoituksia: keltainen, punainen, jopa sininen ja valkoinen. Kemialliset värit (niin paljon vähemmän ilahduttavia!) Ovat usein vain yksi.
Vietin äskettäin viisi viikkoa Getty-museossa kävellen gallerioita suurella suurennuslasilla kädessä ja puhuen asiantuntijoille erilaisista maaleista ja prosesseista. Äskettäin kirjoittanut kirjani Taideväri-värien historia, kirja, jonka kirjoitin juuri museon kanssa, seuraa maaleja, väriaineita ja pigmenttejä ajan myötä, Ranskan Lascaux'n esihistoriallisissa luolamaalauksissa käytetystä mangaanimustasta pieniin valopisteisiin, pikseleihin, jotka luoda väriä tietokoneen näytöille.
Minun värini pyrkimykset ovat laskeneet minut kaikenlaisiin seikkailuihin. Matkusin Itä-Iraniin marraskuun kahdeksi viikoksi, jolloin maisema on violetti sahrami krookuksilla, jotka on korjattu heidän tuoksunsa vuoksi
punainen leima. Menin kahdesti Afganistaniin sota-aikana, toisen kerran saavuttaen syrjäisille vuorille, missä 6000 vuoden ajan ihmiset ovat louhineet lapis lazuli -kiveä, joka antaa Titian taivaan ja Neitsyt Marian kaapujen hämmästyttävän violetin sinisen.
Pyhä George ja lohikäärme, noin 1450–55, Guillebert de Metsin päällikkö. Temperavärit, kultalehtimaali ja muste pergamentissa, 7 5/8 x 5 1/2 tuumaa (J. Paul Getty -museo, Ms 2, fol. 18v, kulta) Vuosien varrella olen nähnyt osuuteni keskiaikaisista lasimaalauksista kirkoissa, katedraalissa ja museoissa. Olen jopa löytänyt ja poiminut pieniä värillisiä lasisiruja maahan kirkkojen ulkopuolelta kotimaastani Englannista. Nämä sirpaleet olivat makaaneet mustassa pimeistä päivistä lähtien, joita kutsumme mieluummin ystävällisesti 1530-luvun uskonpuhdistukseksi, jolloin eräät maan kauneimmista pyhistä taiteellisista esineistä särjettiin kuuliaisuudessa kuningas Henry VIII: lle.
Mutta en ole koskaan tehnyt muuta kuin koskettanut lasimaalauksen fragmenttia vasta pari viikkoa sitten, kun vierailin lasimaalaistuotestudiossa Canterburyn katedraalissa Kentissä Etelä-Englannissa. Tuomiokirkon konservaattorit olivat ottaneet alas tämän ruudun, jossa oli Raamatun hahmo Methuselah hänen 12. vuosisadan kunniassaan, sekä 42 muuta kuvaa Kristuksen esi-isistä osana laajoja katedraalin kunnostustöitä. Tämä työ tuli tarpeelliseksi, kun kaakkoisen transept-ikkunan lasi alkoi pudota 800 vuoden tuulen ja sateen sään jälkeen. Viisi näistä yli elämän kokoisista lasikuvioista oli loistavassa näyttelyssä Getty-keskuksessa vuonna 2013.
Asennusnäkymä lasimaalareista Canterburyn katedraalista Canterburgissa ja St. Albansista (Getty-keskuksessa, 20. syyskuuta 2013 - 2. helmikuuta 2014). (Lasimaalaus, kohteliaisuus Dean ja Canterburyn osasto) Ajattelin aiemmin, että "lasimaalain" sai nimensä, koska se on niin värikäs. Mutta opin tutkimukseni alkuvuosina, että sen sijaan se johtuu siitä, että jotkut värilliset lasipinnat on maalattu metallipeitteellä, jotta ne kuvaavat kasvoja, kangastaitoksia ja muita yksityiskohtia, ja sitten ne paistetaan uunissa. Värjäys voi vaurioitua pienimmästä kosketuksesta.
Kaikki värillinen lasi ei kuitenkaan ole todella värjätty. ”Haluatko koskettaa yhtä maalaamattomista kappaleista?” Kysyi lasimaalauksen säilytysosaston päällikkö Leonie Seliger ja osoitti ruuduille, joissa väri tulee itse lasista, ei ahkerasta ja haavoittuvasta pintamaalista.
Kannatin alustavasti sormeni lasinpalalle - tietenkin siniselle. Suljin silmäni. Pinta oli kuin sileä aalto. Kuvittele koskettavan mäkien kaukaista maisemaa ja jäljittävän sormeasi horisontin yli. Etäisyydellä lasi näytti tasaiselta, mutta se oli kaukana siitä.
Hän näytti minulle korvaavan käsin puhalletun lasin, jonka hän oli valmistellut palauttamiseksi väreittäin. Levyt olivat tasaiset.
"Olemme yrittäneet epätoivoisesti löytää joku, joka pystyy puhaltamaan lasia epätasaisesti", hän sanoi. ”Mutta he ovat kaikki liian hyviä. Emme ole vielä löytäneet ketään. ”
Juuri tämä epätasainen pinta ja epäpuhtaudet, jotka sekoitettiin väriaineiden kanssa - koboltti siniselle, mangaani purppuralle, kulta puhdasta punaista -, tekevät houkuttelevista, jotka ovat kiehtaneet minua vuosien ajan, palaten takaisin sinä päivänä Chartresiin.
Väritarinoita pursuaa epätodennäköisillä yksityiskohdilla. Elävä punainen tulee kokenillista, joka on saatu eteläamerikkalaisista bugeista, joiden loistava punainen pigmentti oli kerran niin arvokas, että ihmiset tanssivat kaduilla saapuessaan kahdesti vuodessa Sevillan satamaan. Valkoinen lyijy - josta nyt on kielletty toksisuus Yhdysvalloissa - johdettiin lyijystä, joka oli syöpynyt kosketukseen hapon ja lannan kanssa. Preussin sininen syntyi vahingossa, kun alkemistti yritti tehdä punaiseksi. Ja kaikki “coaltar” värit
jonka suurin osa vaatteistamme on tänään värjätty, löysi teini, joka teki virheen kemian kotitehtävissään.
Koko taiteen värihistoriassa on yhteinen säie, kuten näin katedraalin ikkunoissa, jotka aloittivat minut tällä elinikäisellä matkalla: epätäydellisyyden, onnettomuuden ja haavoittuvuuden tärkeä rooli täydellisyyttä pyrkiessä. Chartresin ikkunat ovat valmistaneet 800 vuotta sitten kiertävät käsityöläiset, jotka matkustivat katedraalista katedraaliin, asuivat lähellä metsiä saadakseen runsaasti puutavaraa ja jotka epäilemättä kertoivat tarinoita tekeessään kuoppaisen lasinsa, joka oli täynnä pölyä ja vähän lehdet - puutteet, jotka tekevät siitä vieläkin loistavan.
Victoria Finlay on kirjoittanut Getty Iris -yrityksen marraskuussa 2014 julkaiseman The Brilliant History of Color in Art -teoksen. Hän asuu Englannissa ja on edelleen väreiden (ja värien) pakkomielle. Hän kirjoitti tämän Zocalon julkiselle aukiolle .
