Artemisia Gentileschin 1619 ”Alexandrian pyhä Katariina” muistuttaa jyrkästi Lontoon kansallisgalleriassa omistamaa vastaavasti nimeltään 1615-17 omakuvaa: Molemmat kuvaavat punaisia pukeutuneita punaisia punaisia pukeutuneita punaisia punaisia pukeutuneita naisia, jotka ovat kiinnittäneet pyhään ominaisen murtuneen kidutuspyörän pitäessään marttyyripalmi lähellä rintaa. Mutta vaikka yksi turbaantunut hahmo tarjoaa katsojille uhkaavan sivupituisen tuijon, toinen kiinnittää vain kruunun, kiinnittää meditatiivisen katseensa taivaita kohti.
Asiaan liittyvä sisältö
- Kaikki tervehdivät Artemisia Gentileschin renessanssia
On siis järkevää, että 1619-kankaalle, jota nyt pidetään Firenzen Uffizi-galleriassa, osoittautuu olevan tuttu kohtaus valmiin maalauksen taustalla. Vaikka ”Alexandrian pyhä Katariina” kuvaa suuriruhtinas Ferdinando de 'Medicin tytärtä Caterinaa, alustava versio teoksesta, joka on piilotettu näkyvän kerroksen alle viiden vuosisadan ajan, heijastaa melkein suoraan Kansallisgallerian omakuvaa ”Alexandrian pyhä Katariina”. ”
Italialaisen L'Indron uutissivuston Marcello Lazzerinin mukaan löytö osoittaa, että vuoden 1619 muotokuva on eräänlainen "mash-up", joka lainaa elementtejä vuosilta 1615-17 maalauksena täydentääkseen barokkitaiteilijan esittämää de 'Medici -tapausta. On myös mahdollista, Associated Press toteaa, että alimaalaaminen oli osa erillistä projektia, jonka Gentileschi lopetti tuntemattomista syistä. Jos näin on, hän todennäköisesti käytti kangasta materiaalien säästämiseksi.
Artemisia Gentileschi, "Omakuva Aleksandrian Pyhän Katariinana", c. 1615-17 (Lontoon kansallisgalleria) Italialainen uutistoimisto Adnkronos kirjoittaen Paolo Martini toteaa, että Firenzen Opificio delle Pietre Duren tutkijat viettivät kuukauden suorittamalla ei-invasiivisia testejä, mukaan lukien ultravioletti- ja infrapunakuvat Uffizi-muotokuvaan. Maria Luisa Reginella ja Roberto Bellucci johtivat Cecilia Frosininin ohjauksessa, ryhmä yksilöi joukon yksityiskohtia, jotka on maalattu teoksen lopulliseen versioon.
Useimmat elementit ovat yhdenmukaisia kansallisgalleria-kankaan kanssa, Laura Montanari Firenze Repubblicasta kertoo: Catherine, joka käyttää turbania kruunun sijasta, kääntää katseensa suoraan katsojaa kohti. Hänen vasen käsi on sijoitettu hiukan eri tavalla ja hänen pukeutumisensa pääntiellä on verho (tutkijoiden mukaan kaulus näyttää olevan enemmän maskuliinisen pukeutumisen mukainen, mikä viittaa ehkä rohkeaseen ajatukseen, jonka taiteilija myöhemmin hyllysi).
Mutta yksi ominaisuus - "salaperäinen pieni kasvot Pyhän Katariinan oman kasvon vasemmalla puolella", kuten AP huomauttaa - puuttuu molemmista valmiin maalauksista, joten se on ainoa jäännös kauan unohdetusta tai ehkä hylätystä, Gentileschin luominen.
Artemisia Gentileschi, "Alexandrian Pyhä Katariina", 1619 (Uffizi-galleria) Kun puhutaan Martinin kanssa, analyysin takana oleva ryhmä hahmottelee useita teorioita vuoden 1619 kankaan evoluutiosta. Perustuen pitkäaikaiseen teoriaan, jonka mukaan Gentileschi käytti omaa imagoaan maalauksissaan oleville naisille, asiantuntijat väittävät, että hän olisi voinut aloittaa 1615-17-muotokuvan luomalla peruskehyksellä, ja lisäsi sitten erillisiä muutoksia, jotta muotokuva hänen de 'Medici-suojelijansa kanssa.
Huolimatta taiteilijan suunnanmuutoksen tarkista syistä, Uffizi näkee äskettäin maalatun maalauksen tervetulleena lisäyksenä olemassa olevaan viiden Gentileschi-teoksen kokoelmaan. Sekä "Saint Catherine" -sarjassa että piilotetussa alirakenteessa katsojilla on nyt jälleen yksi esimerkki barokkitaiteilijan sitoutumisesta ja kyvystä kuvata voimakkaita naisia.
