Holofernesin pää on ylösalaisin. hänen kasvonsa kirjoittavat tuskasta. Judith ajaa polvensa kylkiluun häkkiin taistellessaan villinä, työntäen nyrkkiään hänen palvelijansa rintaluuhun. Kun Judith leikkaa Holofernesin kaulan, veri roiskuu kurkustaan ja juoksee valkoisten pellavapeitteiden päälle.
Melkein 400 vuotta myöhemmin, jopa tajuttomat nykymaailman kansalaiset ovat järkyttyneitä tästä kuvasta - maalauksesta Judithin juutalaisen tarinan avainhetkelle, joka pelastaa Bethulian kaupungin hyökkäämään assyrialaisia murhaamalla heidän komentajansa. 1700-luvun alun italialaisille taiteen suojelijoille dramaattisten, jopa väkivaltaisten kuvien makuilla taiteilijan sukupuoli ja kuuluisuus vain korostivat maalauksen vaikutusta. Skandaalin turmeltuna ja sellaisen yhteiskunnan estäessä, joka odotti naisilta joko nunnia tai vaimoa, Artemisia Gentileschistä tuli kuitenkin aikansa menestynein naismaalari. Taiteilija Jerome Davidin kaiverretuksi kirjoitetun kirjoituksen mukaan hänet sanoivat: "Maalauksen ihme, kateellisempi kuin jäljitelty."
Nykyään, vuosisatojen laiminlyönnin jälkeen, Artemisia on kaikkialla. New York Times kutsui häntä "tämän kauden" it-tyttöksi ". Susan Vreeland julkaisi suositun uuden uuden romaanin " Passion of Artemisia ", ja seuraavana kuukautena avasi häntä koskevan näytelmän Lapis Blue Blood Red . -Broadway. (Useita tieteellisiä kirjoja, luetteloraisonne ja kaksi muuta romaania on myös kirjoitettu hänestä kymmenen. Yksi hänen teoksistaan oli jopa esitetty Helen Mirrenin pääosaa edustavan Masterpiece Theatre -sarjan Painted Lady -näyttelyssä. Vuonna 1997 hänet tutkittiin Ranskalainen elokuva, Artemisia .) Tärkein näyttely hänen teoksistaan - ja hänen jälleen kerran vietetyn isänsä Orazion teoksista - New Yorkin Metropolitan Art Museumissa on edennyt pitkälle kohti hänen maineensa vahvistamista dynaamisena ja omaperäisenä taiteilijana, yksi harvoista aikansa naismaalareista, joka oli riittävän rohkea käsittelemään historiallisia ja allegoraalisia teemoja.
”Orazio ja Artemisia Gentileschi: Isän ja tytärmaalarit barokkityönä Italiassa” on 51 Orazion ja 35 Artemisiata maalausta. Tämä ensimmäinen katsaus isän ja tyttären teoksiin katsottiin 12. toukokuuta Metissä ennen muuttoa Saint LouisArt -museoon (14. kesäkuuta - 15. syyskuuta) ja korostaa heidän erilaisia vastauksiaan barokkimaisisiin vaikutteisiin.
Vaikka Artemisiassa tunnustaminen on jo kauan aikaa myöten, vahvan tahdon omaa edistäjää nautti huomattava menestys omassa elämässään. Maalareina herttuoille, ruhtinaille, kardinaaleille ja kuninkaille, hän oli ensimmäinen nainen, joka pääsi arvostetun Accademia del Disegno -tapahtumaan. "Olen nähnyt kaikkien Euroopan kuninkaiden ja hallitsijoiden kunnioittavan niitä, joille olen lähettänyt teokseni, paitsi suurilla lahjoilla, myös suosituimmalla kirjeellä, jota pidän kanssani", hän kirjoitti ystävälleen tähtitieteilijä Galileolle vuonna 1635. Mutta hänen taiteellisten saavutustensa on pitänyt kilpailla tosielämän tapahtuman kanssa. Hänen isänsä kollega raiskasi hänet 17-vuotiaana. Seuraava oikeudenkäynti ja sen selvinnyt 300-sivuinen transkriptio ovat muokanneet historian arvion taiteilijasta.
Orazio Gentileschi oli yksi ensimmäisistä maalareista, jotka vastasivat Roomassa vuonna 1600, Artemisiassa, seitsemäntenä kesällä puhjenneen uutta estetiikkaa. Yhden toimeksiannon paljastaminen - Caravaggion kaksi teosta Saint Matthew'n elämästä - esitteli uuden kaanon, jota lopulta kutsutaan barokiksi, avainalueita. Siihen kesään saakka Orazio oli tukenut itseään, vaimoaan ja neljää lastaan toteuttamalla melko reippaita toimeksiantoja Rooman erilaisille alttaritauluille ja kappeleille. Caravaggion vision ukkosen takana 37-vuotias Orazio omaksui innostuneesti nuoremman taiteilijan dramaattiset narratiivit, dynaamiset valon ja varjon näytelmät, energiset sävellykset ja todellisuuden lähikuvat, kuten hevosen rypän tai mädäntyneen ruumiin. Caravaggio skandaalitsi taidemaailman maalaamalla suoraan yksiselitteisesti eläviä malleja, joista osa huhujen mukaan oli prostituutioita; kilpailijat jopa väittivät, että hän oli käyttänyt hukkuneen naisen ruumista mallina hänen jäykistetylle, paljain jalalla olevalle Kristuksen äidille kuolemanvuoteellaan.
Orazio ystävystyi Caravaggioon ja teki kierrokset hänen kanssaan halvoista tavernoista. Mutta ehkä nuoremman miehen kuumanauhan ja Orazion oman "villin luonteen" vuoksi, kuten yksi nykyaikainen kuvasi sitä, ystävyys oli lyhytaikaista. Caravaggion vaikutusvalta ei kuitenkaan ollut. Orazion upealle Madonnalle ja lapselle (1609) hän piirsi malleinaan naapurin tuolloin asuvan Santa Maria del Popolon seurakunnasta ja hänen lapsensa. Hänen naturalistinen kuvaus Madonnasta ilman halo- tai koruja, hellävaraisesti hoitavaa, heijastaa Caravaggion vaikutusta ja ehdottaa Orazion hahmon pehmeämpää puolta.
Artemisia oli 12-vuotias vuonna 1605, jolloin hänen äitinsä, Prudentia Montoni, kuoli synnytyksessä. Orazio ei alun perin harjoittanut mitään taiteellisia tavoitteita ainoalle tyttärelleen - kuvitellen sen sijaan nunna-elämää. Mutta Artemisian kunnianhimo ja kyky vahvistivat pian itsensä. 15-vuotiaana hänen isänsä alaisena hän oli alkanut omaksua Caravaggion menetelmiä. Varhaisimmassa tunnetussa maalauksessaan Susanna ja vanhimmat (1610) hän käytti todennäköisesti elävää mallia, mahdollisesti itse heijastuneena peiliin. Artemisia esitti kohtauksen raamatullisesta Susannan tarinasta, jossa kaksi vanhinta himoitti nuorta matronia. Artemisia kuvasi upeaa alastomielistä naista, joka oli pakotettu puolustavaan asentoon kahden salaliiton harjoittajan edistysaskeleella. Teos osoittautuisi liian profeetallista.
Vaikka Orazio piti tyttärensä vain talossa, kunnioitettujen roomalaisten tavan mukaan, Gentileschi-kotipaikka toimi myös hänen ateljeenaan, ja sillä oli jatkuvaa malli-, kollega- ja asiakassuhdeliikennettä. Miesten läheisyys toi esiin huhuja, jotka uhmasivat nuoren Artemisia-maineen. 6. toukokuuta 1611 juorut muuttuivat todellisista vammoista. Uskoessaan 17-vuotiaan tyttärensä valvonnan perheen ystävään, Orazio oli poissa talosta, kun hänen liikekumppaninsa ja maalaretoverinsa kautta Agostino Tassi tuli kotiin ja raiskasi Artemisiaan.
Raiskausta pidettiin tuolloin pikemminkin rikoksena perheen kunniaa vastaan kuin naisen loukkaamiseksi. Siksi vasta kun naimisissa oleva Tassi uudisti lupauksensa mennä naimisiin Artemisiaan, Orazio nosti hänet syytöksestä. Seuraavassa kahdeksan kuukauden oikeudenkäynnissä Artemisia todisti maalailevansa, kun Tassi tuli huoneeseen huutaen: ”Ei niin paljon maalausta, ei niin paljon maalausta.” Hän tarttui sitten palettiin ja siveltimiin käsistään ja heitti ne lattiaan. . Hän taisteli ja raaputti turhaan, hyökkäsi lopulta veitsellä. Hänen totuudenmukaisuuden osoittamiseksi viranomaiset suorittivat primitiivisen valheentunnistustestin - peukalaruuvien kidutuksen muodossa, joka oli tuolloin yleinen käytäntö. Kun narut kiristettiin sormensa ympärille, hänen sanottiin huutavan Tassiin: "Tämän renkaan annat minulle, ja nämä ovat lupauksesi."
Hänen on täytynyt suorittaa testi; Tassi tuomittiin ja tuomittiin viideksi vuodeksi pidettäväksi karkotukseen Roomasta (rangaistus ei ilmeisesti koskaan toteutunut). Päästäkseen Artemisia pois Roomasta ja siihen liittyvän skandaalin Orazio järjesti hänet naimisiin alaikäisen Firenzen maalari nimeltä Pierantonio Stiattesi. Pian häiden jälkeen vastasyntyneet lähtivät Firenzeen, missä Orazio oli pyytänyt suojelua tyttärelleen Toscanan suurherttuatarilta. ”[Hänestä] on tullut niin taitava, että voin uskaltaa sanoa, että hänellä ei ole nykyään vertaista”, hän kehui herttuatarille. "Hän on todellakin tuottanut teoksia, jotka osoittavat ymmärryksen tason, jota edes ammatin päämiehet eivät ole saavuttaneet."
Artemisia työskenteli Firenzessä, missä hän täydensi värimaailmaansa omakuvissa ja maalauksissa, kuten Magdaleenan häikäisevä muuntaminen, merkitsevän ensimmäistä askelta hänen tielleen kohti taiteellista mainetta. Siihen mennessä, kun hän lähti Firenzestä vuonna 1620 tai 1621, vielä 20-luvun lopulla, hän oli maalannut ainakin seitsemän teosta vaikutusvaltaiselle suuriruhtinas Cosimo II de 'Medicille ja hänen perheelleen. Mutta kun hän kirjoitti hänelle, ”ongelmat kotona ja perheessäni” - kolmen lapsen menetys ja hänen miehensä ilmeinen uskottomuus ja kohtuuttomat menot - olivat ottaneet veronsa.
Uudelleen alkaessaan hän muutti Roomaan ja otti talon Via del Corsolla aviomiehensä ja tyttärensä Prudentian kanssa (ainoa heidän neljästään lapsesta, joka selviytyi). Taloudelliset vaikeudet ja hänen aviomiehensä mustasukkaisuus kuitenkin heikensivät hänen avioliittoaan. Yhtenä yönä vuonna 1622, löydettyään ryhmän espanjalaisia kotioveltansa rauhoittaen vaimoaan, Pierantonio väitti pudonneen yhden heistä kasvoihin. Myöhemmin hän käveli Artemisiassa ja Prudentiassa (joista tulee myös taiteilijoita).
Yksinhuoltajaäidillä oli komissiota vaikeata saada komissiota (roomalaiset maut olivat muuttuneet Artemisia ollessa Firenzessä). Vuonna 1627 hän muutti uuteen asiakassuhteeseen toivomallaan Venetsiaan, missä hän sai Espanjan Philip IV: ltä toimeksiannon maalata seurapala Peter Paul Rubensille ja Anthony van Dyckin löytölle Akilles . Kaksi vuotta myöhemmin paennut 1630-rutosta (joka pyyhkii kolmanneksen Venetsian väestöstä) Artemisia muutti Napoliin, sitten Espanjan hallintoon. Siellä hän valmistui uransa ensimmäisestä alttaritaulusta ja suuren kirkon julkisesta toimeksiannosta - huonoista puheista, jotka olivat välttäneet häntä ehkä sukupuolen vuoksi. Vuosien varrella Artemisia valitti toistuvasti pelkän miesten kilpailun sudenkuopoista. ”Sinusta on pahoillani minusta, koska naisen nimi herättää epäilyjä, kunnes hänen teoksensa nähdään”, hän kirjoitti viimeiselle suurimmalle suojelijalleen, Don Antonio Ruffolle, hankautuen siihen, että hänen on pakko hidastaa hintoja ja puolustaa jatkuvasti taiteen arvoa ja omaperäisyyttä. "Jos olisin mies", hän julisti, "en voi kuvitella, että se olisi osoittautunut näin."
Orazio oli oleskellut Roomassa, kun Artemisia lähti Firenzeen ja saavutti maineen yhtenä hienoimmista maalareista kyseisessä kaupungissa, voittaessaan palkkioita tärkeistä alttaritavaroista ja ansaitsemalla varakkaiden Savelli-perheen suojelua. Vuonna 1621 hän muutti genoilaisen aatelisen Giovan Antonio Saulin kutsusta Genovossa, missä hän aloitti uransa merkittävimmän vaiheen, maalaamalla sarjan aistillisia sävellyksiä Saulille: Penitent Magdaleena, Danaë ja monivärinen Lot ja Hänen tyttärensä . Siellä hän maalasi myös mestarillisen Annunciatio n. "Nämä ovat upeita taideteoksia", sanoo Judith Mann, Saint LouisArt -museon varhaisen eurooppalaisen taiteen kuraattori ja nykyisen näyttelyn kuraattori. "Ne saavat sinut kuristamaan, kun kävelet huoneeseen."
Orazion ilmoituksessa valo enkeli Gabriel polvistui Neitsyt Marian eteen, runsas punainen verho, terävät valkoiset lakanat ja Neitsyt-herkkä kultahuivi saavat valon. Orazion hahmojen muodollinen järjestely vie maalauksen omistautuneeseen juhlallisuuteen. Maalaus ehdottaa isän ja tyttären välistä tyylisiä eroja kunkin Rooman jälkeen. Orazio karkaisti Caravaggiosta opittua draamaa omalla hienostuneisuudellaan. Hänen muodollisemmat sävellyksensä korostavat väriä sekä pinnan ja tekstuurin tarkkaa renderointia dramaattisten eleiden sijaan. Artemisia loi välittömän tunteen ja käytti ilmaisinalueita - kuten Judithin murhavaa käsivartta kiertävää tyylikästä rannekorua - vastakohtana hänen graafisiin kuvioihinsa, mikä korosti draamaa.
Artemisian noin 1625-1627 Judithissa ja hänen palvelijassaan Holofernesin kuolemasta kevyempi surkea versio viittasi usein korkean barokin, Judithin ja hänen palvelijansa tauon tapaustutkimukseen, joka näytti kuulevan melua Holofernesin teltan ulkopuolella. Varjoisa sisustus valaistaan teatterin avulla yhdellä kynttilällä. Judithin käsi suojaa hänen kasvonsa hehkulta, kiinnittäen huomiota Holofernesin hylättyyn rautakaasuun. Katsojan silmä kulkee palvelijan käsissä olevaan esineeseen: Holofernesin leikattu pää.
"Maalauksia siitä, mitä et voi nähdä, mitä et voi kuulla, on runsaasti 1700-luvun taiteessa", sanoo Keith Christiansen, italialaisten maalauksien kuraattori Metissä ja näyttelyn kuraattori. 20 vuotta aiemmin tehdyssä saman aiheen maalauksessa Orazio otti erilaisen otteen. Hänen versiossaan naiset näyttävät myös olevan lavalla, mutta heidän ruumiinkielensä on tyyliteltympi. Heidän mekkojensa taittuvat samoin kuin heidän profiilinsa, ikään kuin kaksi salamurhaajaa olisivat tanssissa. "Artemisia kulkee usein George Lucasin reitin tavoitellen teatteritehosteita", Christiansen sanoo. ”Hän haluaa, että sinut hylätään perusteellisesti. Orazio viestii tästä psykologisesta hetkestä muodollisella tavalla, jolloin ruma pää onkin kaunis. Hän suosii kangasta; hän suosii verta. Hän on hänen kengänsä pehmeä kenkä. "
Artemisian varhaisen trauman vuoksi monet nykyajan katsojat näkevät kostoalamaalauksena Judithin ja Hänen palveliaineensa ja etenkin Judith Slaying Holofernesin teoksia. Tutkijat ovat kuitenkin eri mieltä raiskauksen merkityksestä hänen työssään. Varakkaat suojelijat, joilla on maku väkivallalta ja eroottisuudesta, ovat saattaneet olla tekemisissä hänen aiheensa kanssa yhtä paljon kuin tuskallisia muistoja (ja Judith oli suosittu aihe myös miestaiteilijoiden keskuudessa). Lisäksi, kuten Mann toteaa, vähemmän kuin neljännes Artemisian tunnetuista maalauksista on kostaa naisia. "Emme anna Artemisialle hänen erääntymisensä, jos näemme hänet siinä urassa", Mann sanoo. ”Meiltä puuttuu todennäköisesti paljon tämän odotuksen takia.” Valitettavasti puuttuvat myös useimmat maalaukset, joille hänen maineen muotokuvarakentajana rakennettiin. Vain Gonfalonieren ( siviilituomarin ) muotokuva ja muutama omakuva, kuten La Pittura, ovat jäljellä. Omakuva muotokielellä, todennäköisesti maalattu Artemisia ollessa Firenzessä, taiteilija, joka näyttää tyylikkäästi kauniilta, kuvaa itseään muusikkona tyylikkäässä Firenzen mekossa.
Kun orazio tuli 60-vuotiaana, hänen menestyksensä Genovassa rohkaisi häntä markkinoimaan taitojaan Marie de 'Medicille, Ranskan kuningattarelle ja Toscanan arvostetuimman perheen jäsenelle. Hän muutti hänen pyynnöstään Pariisiin vuonna 1624, missä hän teosti maalauksia hänen Palais du Luxemburgille. Orazion yhteys kuningattarta-äitiin maksoi muita osinkoja. Pian sen jälkeen kun tyttärensä Henrietta Maria meni naimisiin Englannin Charles I: n kanssa, Buckinghamin herttuari, jonka hän oli tavannut häissä, rekrytoi Orazion tulemaan Englannin kuninkaan tuomioistuimeen.
62-vuotias Orazio asennettiin tilaviin Lontoon kortteliin, hänelle annettiin runsaat elinkustannukset ja hänet kutsuttiin illallisille rojaltina. Ainoa italialainen maalari ja yksi harvoista katolisen taiteilijan edustajista Lontoossa löysi tiensä katolisen kuningatar Henrietta Marian piiriin. Hän sai pian hänet työskentelemään uransa laajimmassa projektissa - Greenwichin talonsa katolla - yhdeksän kankaan edustajana, joka allegoraalisia hahmoja.
Artemisia muutti lopulta itse Lontooseen vuonna 1638 tai 1639 Charles I: n neljän vuoden kutsun ja isänsä rukouksen jälkeen. Hänen yritykset varmistaa työ Italiassa voimakkaista yhteyksistä olivat epäonnistuneet, ja huolimatta epämiellyttävistä mahdollisuuksista työskennellä protestanttisen kuninkaan hyväksi ja matkan rasituksesta, hän tarvitsi rahaa pahasti.
Yksityiskohdat isänsä kanssa tapaamisesta - olisi kulunut vähintään 17 vuotta siitä, kun he olivat nähneet toisensa - kadotetaan. Helmikuussa 1639 Orazio kuoli 75-vuotiaana 13 vuoden palvelunsa jälkeen Charles I: n oikeudessa, joka kunnioitti häntä runsailla hautajaisilla.
Artemisia pysyi Lontoossa kaksi vuotta, kunnes työn vakuutukset toivat hänet takaisin noin vuonna 1641 Napoliin, missä hän asui kuolemaansa saakka 1652 tai '53, tuottaen teoksia, kuten Galatea ja Diana hänen kylpylään Don Antonio Ruffolle . Kun hän tarjosi hänelle Dianaan sovittua hintaa vähemmän, Artemisia innostui: "Uskon, että maineikkaimmalle herruudellesi ei aiheudu menetyksiä kanssani", hän kirjoitti vuonna 1649, "ja että löydät keisarin hengen. tässä naisen sielussa. "
Pian Artemisian kuoleman jälkeen vuonna 1653 kaksi tunnettua runoilijaa, Pietro Michiele ja Gianfrancesco Loredan, joista jälkimmäinen oli kirjoittanut hänelle rakkauskirjeet, julkaisivat hänen äänelleen kirjoitetun runon: “ Maalaamalla tämän muotokuvia. ja se, / olen saanut äärettömiä ansioita maailmassa. / Veistellessäni [aisankannattajan] sarvia, jotka annoin miehelleni, / hylkäsin harjan ja otin taltan. ”
Vaikka kenties hylätyn katsojan tunteet, linjat vangitsevat Artemisian historiallisen dilemman: vuosisatojen ajan hänen kykynsä varjostivat hänen henkilökohtaista elämäänsä ympäröivät huhut ja skandaalit. Nyt hän saa tunnustusta, jonka hän tunsi ansaitsevan. ”Teokset puhuvat puolestaan”, hän kerran julisti.
