David McNeil muistaa rakkaudella päivän 1960-luvun alkupuolella, jolloin hänen isänsä vei hänet pieneen bistroon Pariisin Île St. Louis -kadulle, sellaiseen paikkaan, jossa he ruuvaavat valikon valkoisilla kirjaimilla palkin takana olevaan peiliin ja muurareihin, talonmaalareihin., putkimiehet ja muut työskentelevät mielenkiintoiset lounaat yhdessä vin ordinaattorin kanssa . Beretti, lyöty takki ja karkea, ruudullinen paita päällä hänen isänsä - silloin 70-luvun puolivälissä - sopii täydellisesti. Kun keskustelu kulki helposti suljettujen pöydien keskuudessa, yksi suojelijoista katsoi berettimiehen lihaksellisia, maalilla leikattuja käsiä. ”Työskenteletkö täällä ympäri?” Hän kysyi seuralaisesti. ”Joo”, vastasi McNeilin isä, taiteilija Marc Chagall, kun hän työnsi alkuruokaansa kovaksi keitettyä munaa ja majoneesia. "Uudelleen katto Opérassa."
Chagallilla, venäläismäisellä taiteilijalla, joka meni vastakkain 1900-luvun taiteen kanssa mielikuvituksellisilla kuvillaan sinisistä lehmistä, lentävistä rakastajista, raamatullisista profeetoista ja vihreiden kasvojen vihoista katolla, oli vankka käsitys kuka hän oli ja mitä hän halusi saavuttaa. Mutta kun oli kyse hänen yksityisyyden suojelemisesta, hän oli taipuman päällikkö. Joskus kun ihmiset kysyivät, oliko hän sitten tuo kuuluisa maalari Marc Chagall, hän vastasi: "Ei" tai epämääräisemmin: "En usko niin", tai osoittaa jollekin toiselle ja sanoa viekkaasti: "Ehkä se on hän. ”Chagall antoi kaltevilla, vaaleansinisillä silmillään, harhautumattomilla hiuksillaan ja ilkikurisen liikkuvan kasvonsa yhdelle biografistille vaikutelman, että hän“ aina lievästi hallusinoi. ”Yksi heistä parhaiten tuntevista, Davidin Virginia Haggard McNeil. äiti ja Chagallin seuralainen seitsemän vuoden ajan luonnehtivat häntä "täynnä ristiriitoja - anteliaita ja vartioituja, naiiveja ja taitavia, räjähtäviä ja salaisia, humoristisia ja surullisia, haavoittuvia ja vahvoja".
Chagall itse sanoi olevansa haaveilija, joka ei koskaan herännyt. "Jotkut taidehistorioitsijat ovat pyrkineet purkamaan hänen symbolinsa", sanoo Nizzan Marc Chagallin Raamatun viestimuseon johtaja Jean-Michel Foray. "Mutta niiden konsensuksesta ei ole yksimielisyyttä. Emme voi tulkita niitä, koska ne ovat vain osa hänen maailmaa, kuten hahmoja unesta. "Pablo Picasso, hänen aikaisemman ystävänsä ja kilpailijansa (" Mikä nero, tuo Picasso ", " Chagall kerran vitsaili. "On sääli, että hän ei maali ”) ihmetteli venäläisen valotuntoa ja hänen kuviensa omaperäisyyttä. ”En tiedä mistä hän saa nämä kuvat. . . . ”Sanoi Picasso. "Hänellä täytyy olla enkeli päässään."
Koko 75-vuotisen uransa aikana, jonka aikana hän tuotti hämmästyttäviä 10000 teoksia, Chagall jatkoi figuratiivisten ja narratiivisten elementtien sisällyttämistä maalauksiinsa (kuitenkin arvoituksellisia). Hänen lämmin, ihmisen kuvallinen universuminsa, täynnä henkilökohtaista metaforia, erotti hänet suuresta osasta 1900-luvun taidetta, sen esineiden älyllisellä dekonstruktiolla ja aridilla abstraktiolla. Seurauksena on, että yleisö on yleensä rakastanut hänen työtään, kun taas kriitikot olivat usein hylättäviä ja valittivat sentimentaalisuudesta, toistumisesta ja osakekantojen käytöstä.
Chagallin ainutlaatuisten, usein hämmentävien kuvien suuri retrospektiivi oli äskettäin esillä San Franciscon modernin taiteen museossa sen jälkeen, kun kiitos pidettiin Pariisin Grand Palaisissa. Ensimmäinen kattava näyttely Chagallin maalauksista vuodesta 1985 lähtien keräsi yli 150 teosta kaikista uransa ajanjaksoista, joita monia ei koskaan ennen nähty Yhdysvalloissa, mukaan lukien kangas- ja paperikollaasit hänen tyttärentytäränsä Meret Meyer Graberin yksityiskokoelmasta. Näyttelyn, näyttelyn pääjärjestäjän Forayn mukaan, "tarjosi uuden mahdollisuuden arvostaa Chagallia maalaritasona, joka palautti taiteeseen elementit, jotka modernit taiteilijat hylkäsivät, kuten allegooria ja narratiivit - taidetta kommenttina elämästä. Nykyään hän palaa vahvaksi laiminlyönnin jälkeen, jopa kotimaassaan. ”Takautuvat menot suunnitellaan vuodelle 2005 Pietarin venäläisen taiteen museossa ja Moskovan Tretiakovin valtion galleriassa.
Movcha (Moses) Chagal oli hänen mukaansa syntynyt kuollut 7. heinäkuuta 1887 Valkovenäjän kaupungissa Vitebskissä, lähellä Puolan rajaa. Hänen hajamieliset perheensä torjui esikoistensa raa'an kehon neuloilla yrittääkseen stimuloida vastausta. Epätoivoisesti he veivät vauvan ulkona ja panivat hänet kivirasiaan kylmää vettä. Yhtäkkiä poikavauva alkoi valistaa. Tämän elämättömän johdannon myötä ei ole ihme, että Marc Chagall, kun hän myöhemmin päätti tulla tunnetuksi Pariisissa, kokosi pojana ja joutui pyörtymään. "Pelkäsin kasvaa", hän kertoi Virginia McNeilille. "Jo kaksikymppisenäkin mieluummin unelmoin rakkaudesta ja maalasin sen kuviin."
Chagallin kyky piirtää tuskin piristyi köyhää ja monipuolista perhettään, jonka hänen, yhdeksän lapsen vanhimpana, odotettiin auttavan. Hänen isänsä Khatskel-Mordechai Chagal työskenteli sillivarastoissa; hänen äitinsä, Feiga-Ita Chernina, hoiti pientä ruokakauppaa. Molemmat pysyivät kiinni Hasidicin juutalaisten uskonnollisista vakaumuksista, jotka kielsivät kaiken Jumalan luoman graafisen esityksen. Niinpä Chagall kasvoi kodissa, jossa ei ollut kuvia. Silti hän pesi äitinsä, kunnes hän vei hänet paikallisen muotokuvahenkilön johtamaan taidekouluun. Chagall, hänen nuorena teini-ikäisenä, oli ainoa opiskelija, joka käytti kirkkaanväristä violettiä. Uskollinen setä kieltäytyi pudistamasta kättään aloitettuaan hahmojen maalaamisen.
Kaikille myöhemmille Vitebskistä muistelleilleen Chagall piti sen tukahduttavana ja maakunnallisena - ”outo kaupunki, onneton kaupunki, tylsä kaupunki”, hän kutsui sitä muistelmissaan. Vuonna 1906, 19-vuotiaana, hän seppasi isältä pienen rahasumman ja lähti Pietariin, missä hän ilmoittautui kuvataiteen suojelemiseen tarkoitetun keisarillisen yhdistyksen piirustuskouluun. Mutta hän vihasi klassisen taiteen koulutusta. "Minulla, köyhällä maapoikalla, oli pakko tutustua perusteellisesti Makedonian Aleksanterin kurjaan sieraimeen tai muuhun kipsi-imbeliiniin", hän muistutti. Pieni raha loppuu pian, ja vaikka hän teki muutamia kopioita valokuvien retusoinnista ja maalauskyltteistä, hän kuitenkin romahti nälkään. Hänen maailmaansa laajeni vuonna 1909, kun hän ilmoittautui Pietarissa järjestetylle taiden tunnille, jota opetti Leon Bakst, joka Pariisissa ollessaan kantoi hienostuneisuutta. Bakst nautti Chagallin ilmeisestä, epätavanomaisesta lähestymistavasta maalaamiseen ja pudotti nuorten miesten korville eksoottisia nimiä, kuten Manet, Cézanne ja Matisse. Hän puhui kuutioiden ja neliöiden maalaamisesta taiteilijasta, joka katkaisi korvansa.
”Pariisi!” Chagall kirjoitti omaelämäkerransa . ”Mikään sana ei kuulostanut minulta makeammalta!” Vuoteen 1911 mennessä, 24-vuotiaana, hän oli siellä, kiitos 40 ruplan kuukausittaisesta stipendiaatista, joka toimi Duuman, Venäjän valittavan edustajakokouksen, tukijäseneltä, joka oli pitänyt nuorista taiteilijoista. . Saavuttuaan hän meni suoraan Louvreen katsomaan siellä kuuluisia taideteoksia. Ajan myötä hän löysi huoneen taiteilijoiden kunnassa pyöreässä kolmikerroksisessa rakennuksessa lähellä Montparnassen nimeltään La Ruche (mehiläispesä). Hän asui säästeliäästi. Usein hän leikkasi sillin puoliksi, pään yhdeksi päiväksi, hännän seuraavalle. Hänen ovensa saapuvien ystävien oli odotettava, kun hän pukeutui vaatteisiin; hän maalasi alastomalla välttääkseen värjäävänsä ainoata pukuaan. La Ruchessa Chagall hieroi hartioita maalareiden, kuten Fernand Léger, Chaim Soutine, Amedeo Modigliani ja Robert Delaunay, kanssa. Tosin luonteensa tarinankertojana hänellä näytti olevan kuitenkin enemmän yhteistä sellaisten kirjoittajien kanssa kuin ranskalainen runoilija Guillaume Apollinaire, joka kuvasi Chagallin teosta "yliluonnolliseksi". Toinen ystävä Blaise Cendrars, rauhaton, tapettu kirjailija, kirjoitti lyhyen lyhyen. runo Chagallista: "Yhtäkkiä hän maalaa / Hän tarttuu kirkkoon ja maalaa kirkolla / Hän tarttuu lehmään ja maalaa lehmällä."
Monet pitävät Chagallin työtä neljän vuoden Pariisin oleskelunsa aikana rohkeimmin luovana. Tarkkailemallaan sitten kubismiin ja fauvismiin liittyviä silloin vallitsevia suuntauksia, hän otti kunkin näkökohdat omaan työhönsä. Siellä oli hänen kubistisen vaikutelmansa kiusaus (Adam ja Eve) ; hämmentävä johdanto seitsemän sormen miehen kanssa pitäen päätään käsivarren alla; ja puolivärinen Acrobat, joka osoittaa Chagallin mieltymyksen sirkus kohtauksissa. La Ruchessa hän maalasi myös räjähteensä Omistettu morsiameneelle, jonka hän heitti yhden yön kuumeisessa teoksessa ja toimitti myöhemmin suurelle Pariisin näyttelylle. Häneltä tuli jonkin verran taiteellista vakuuttamista, jotta näyttelyn järjestäjät saivat vakuuttuneiksi siitä, että käsien, jalkojen ja leasing-härän pään massiivinen sekoitus ei ollut heidän väitteensäään pornografinen.
Palattuaan Vitebskiin vuonna 1914 aikomuksestaan pysyä vain lyhytaikaisesti, Chagall oli loukussa ensimmäisen maailmansodan puhkeamisesta. Ainakin se tarkoitti viettämistä sulhanensa, Bella Rosenfeldin kanssa, joka oli kaupungin yhden rikkaimpien perheiden kaunis, viljelty tytär. Bella oli voittanut kultamitalin yhtenä Venäjän parhaista lukiolaisista, opiskellut Moskovassa ja hänellä oli kunnianhimo olla näyttelijä. Mutta hän oli pudonnut Chagallin omituisten, mantelinmuotoisten silmien takia ja koputti usein hänen ikkunaansa tuodakseen hänelle kakkuja ja maitoa. ”Minun piti vain avata huoneeni ikkuna ja sininen ilma, rakkaus ja kukat tulivat hänen mukanaan”, Chagall kirjoitti myöhemmin. Parin avioliitto vuonna 1915 huolimatta hänen perheensä huolesta siitä, että hän nälkää taiteilijan vaimon. Chagall oli 28, Bella, 23. 23. Vuosina 1914–18 kaupungin yläpuolella (yksi hänen monista lentävän rakastajien maalauksistaan) hän ja Bella nousivat autuasti Vitebskin yläpuolelle.
Vuonna 1917 Chagall omaksui bolshevikien vallankumouksen. Hän piti siitä, että uusi hallitus antoi juutalaisille täyden kansalaisuuden eikä enää vaadinut heitä kuljettamaan passeja poistuakseen nimetyltä alueelta. Ja hänellä oli ilahduttavaa tulla nimitetyksi taiteen komissaariksi Vitebskissä, missä hän aloitti taiteen koulun ja toi mukanaan avantgardistisia opettajia. Mutta pian kävi selväksi, että vallankumoukselliset mieluummin abstraktia taidetta ja sosialistista realismia - ja kuinka he ihmettelivät, tohtorin siniset lehmät ja kelluvat rakastajat tukivat marksismia-leninismiä? Komissaariksi vuonna 1920 jättänyt Chagall muutti Moskovaan, missä hän maalasi koristeellisia paneeleja valtion juutalaiseen kamariteatteriin. Mutta lopulta tyytymättömänä Neuvostoliiton elämään, hän lähti Berliinissä vuonna 1922 ja asettui Pariisiin puolitoista vuotta myöhemmin Bellan ja heidän 6-vuotiaan tytärnsä Ida kanssa.
Pariisissa Chagallille avattiin uusi ovi, kun hän tapasi vaikutusvaltaisen taidekauppiaan Ambroise Vollardin, joka tilasi hänet kuvastamaan runolaisen klassikon Fabals of La Fontaine julkaisua. Suvinistiset ranskalaiset virkamiehet huusivat skandaalin venäläisen juutalaisen, pelkän ”Vitebsk-merkkimaalaritaiden” valinnasta kuvaamaan ranskalaisten kirjeiden mestariteosta. Mutta se räjähti, ja Chagall jatkoi sarjaa resonoivia esimerkkejä Raamatusta Vollardille.
Nagalaisten juutalaisten vainonnasta huolimatta Chagall antoi vahvan poliittisen kannan kankaalle vuonna 1938 valkoisella ristiinnaulinnallaan . Sitten 51 ja taiteellisessa pääministerinsä kuvasi ristiinnaulitun Kristuksen, lantesi peitettynä rukoushuivilla kaikkien juutalaisten kärsimyksen symbolina. Maalauksessa synagoga ja talot ovat liekissä, pakeneva juutalainen tarttuu Tooralle rintaansa ja siirtolaiset yrittävät paeta alkeellisella veneellä. Pian sen jälkeen kesäkuussa 1941 Chagall ja hänen vaimonsa nousivat laivaan Yhdysvaltoihin, asettuen New Yorkiin. Kuusi vuotta, jonka Chagall vietti Amerikassa, eivät olleet hänen onnellisimpia. Hän ei koskaan tottunut New Yorkin elämän tahtiin, eikä koskaan oppinut englantia. ”Huonojen ranskankielten oppiminen kesti kolmekymmentä vuotta”, hän sanoi, “miksi minun pitäisi yrittää oppia englantia?” Yksi niistä asioista, joista hän nautti, oli kävellä Ala-Manhattanilla, ostaa struudia ja gefilte-kalaa sekä lukea jiddish-sanomalehtiä. Hänen paletinsa näinä vuosina tummeni usein traagiselle sävylle kuvissa palavasta Vitebskistä ja pakenevista rabbiista. Kun Bella, hänen museonsa, luottamuksellinen ja paras kriitikko, kuoli yhtäkkiä vuonna 1944 virusinfektioon 52-vuotiaana, ”kaikki muuttui mustaksi”, Chagall kirjoitti.
Sen jälkeen kun hänen tyttärensä Ida, yleensä 28-vuotias ja naimisissa houkutellut Riverside Drivessa sijaitsevassa asunnossaan viikkojen ajan, hän alkoi työskennellä uudelleen. Ida löysi ranskankielisen englantilaisen naisen Virginia McNeilin kotitaloudenhoitajakseen. Diplomaatin tytär, valoisa, kapinallinen ja kosmopoliittinen, McNeil oli syntynyt Pariisissa ja kasvanut Boliviassa ja Kuubassa, mutta hän oli äskettäin kokenut vaikeita aikoja. Hän oli naimisissa masennuksesta kärsineen skotlantilaisen maalari John McNeilin kanssa. Hänellä oli 5-vuotias tytär Jean tukeakseen. Hän oli 30-vuotias ja Chagall 57, kun he tapasivat, ja ennen kauan he puhuivat maalaamasta ja ruokasivat sitten yhdessä. Muutamaa kuukautta myöhemmin Virginia jätti aviomiehensä ja meni Chagallin kanssa asumaan High Fallsiin, New Yorkiin, Catskillsin kylään. He ostivat hänelle yksinkertaisen puutalon ja viereisen mökin käytettäväksi studiona.
Vaikka Chagall tekisi useita tärkeitä julkisia töitä Yhdysvalloissa - sarjoja ja pukuja Tchaikovsky's Alekon amerikkalaiseen balettiteatterituotteeseen vuonna 1942 ja Stravinskyn Firebirdin vuoden 1945 versiolle , myöhemmin suuria seinämaalauksia Lincoln Centerille ja värjättyjä ikkunoita YK: lle. pääkonttori ja Chicagon taidemuseo - hän jatkoi Amerikan suhteen kaksiarvoisuutta. "Tiedän, että minun on asuttava Ranskassa, mutta en halua leikata itseni Amerikasta", hän sanoi kerran. ”Ranska on kuva, joka on jo maalattu. Amerikka on vielä maalattava. Ehkä siksi tunnen oloni siellä vapaampana. Mutta kun työskentelen Amerikassa, se on kuin huutaa metsässä. Ei kaikua. ”Vuonna 1948 hän palasi Ranskaan Virginian, heidän poikansa, vuonna 1946 syntyneen Davidin ja Virginian tyttären kanssa. Lopulta he asettuivat Provenceen, Vencen rinteeseen. Mutta Virginia kätki roolissaan, kun hän näki sen, kuuluisan taiteilijan vaimo, viehättävä isäntä tärkeille ihmisille, ja lähti äkillisesti Chagallista vuonna 1951 ottaen kaksi lastaan. Taitava Ida löysi jälleen isänsä taloudenhoitajaksi - tällä kertaa Lontoossa asuvan 40-vuotiaan venäläisen Valentina Brodskyn henkilöstä. Chagall, silloin 65, ja Vava, kuten hänet tiedettiin, menivät pian naimisiin.
Uusi rouva Chagall hoiti miehensä asiat raudalla kädellä. "Hänellä oli taipumus irrottaa hänet maailmalta", sanoo 57-vuotias David McNeil, kirjailija ja lauluntekijä, joka asuu Pariisissa. ”Mutta hän ei pitänyt siitä huolta, koska hän tarvitsi eniten manageria, joka antoi hänelle rauhaa ja hiljaisuutta, jotta hän voisi jatkaa työssään. En koskaan nähnyt hänen vastaavan puhelimeen itse. Kun Vava otti haltuunsa, en usko, että hän olisi koskaan nähnyt tiliotteitaan eikä tajunnut kuinka varakas hän oli. Hän opetti minua vierailemaan Louvressa sunnuntaina, jolloin se oli ilmainen, ja hän nosti aina kaikki sokerikuutiot pöydälle ennen lähtöä ravintolasta. ”McNeil ja hänen puolisonsa Ida, joka kuoli vuonna 1994 78-vuotiaana, vähitellen. huomasivat näkevänsä vähemmän isänsä. Mutta kaikissa esiintymisissä Chagallin naimisissa oleva elämä oli tyydyttävää, ja kuvat Vavasta näkyvät monissa hänen maalauksissaan.
Kangasten lisäksi Chagall tuotti litografioita, etsauksia, veistoksia, keramiikkaa, mosaiikkia ja kuvakudoksia. Hän ryhtyi myös vaativiin hankkeisiin kuten lasimaalaamojen suunnittelu Hadassah-HebrewUniversityMedicalCenter -keskuksen synagogaan Jerusalemissa. Hänen Pariisin opéran katto, joka maalattiin vuosina 1963-64, ja joka oli kiinnitetty Chagall-enkeleiden, ystävien, eläinten ja Pariisin monumenttien kanssa, tarjosi dramaattisen kontrastin pompoosalle, akateemiselle maalaukselle ja koristeluille muualla Opérassa.
”Hän valmisti hiilikynät pitäen niitä kädessään kuin pieni kimppu”, McNeil kirjoitti isänsä työskentelytavoista muistelmassa, joka julkaistiin Ranskassa viime keväänä. ”Sitten hän istuisi isossa olkituolissa ja katsoisi tyhjää kangasta, pahvia tai paperiarkkia odottaen idean tulemista. Yhtäkkiä hän nosti hiilen peukalollaan ja aloitti erittäin nopeasti jäljittää suoria linjoja, soikeita, pastilleja, löytääkseen esteettisen rakenteen epäjohdonmukaisuudesta. Kukko ilmestyisi, jonglööri, hevonen, viulisti, katsojat, kuin taianomaisesti. Kun ääriviivat olivat paikoillaan, hän meni takaisin ja istui alas, uupunut kuin nyrkkeilijä kierroksen lopussa. "
Jotkut kriitikot sanoivat, että hän piirsi huonosti. "Tietenkin piirtän huonosti", Chagall sanoi kerran. ”Pidän piirtämisestä huonosti.” Ehkä pahempaa, kriitikkojen kannalta hän ei mahtunut helposti nykyaikaisuuden hyväksyttyyn kaanoniin. "Impressionismi ja kubismi ovat minulle vieraita", hän kirjoitti. ”Taide näyttää minulta ennen kaikkea sielun tilasta. . . . Anna heidän syödä täyte neliömäisistä päärynöistään kolmiomaisilla pöydillään! ”
Toteaa veteraanitaidekriitikon Pierre Schneiderin: “Chagall imeytyi kubismiin, favismiin, surrealismiin, ekspressionismiin ja muihin nykytaiteen suuntauksiin uskomattoman nopeasti, kun hän aloitti. Mutta hän käytti niitä vain omiin esteettisiin tarkoituksiinsa. Tämän vuoksi taidekriitikkojen ja historioitsijoiden on vaikea merkitä häntä. Hän ei voi olla nivelreikä. "
Kun hän kuoli Saint Paul de Vencessä 28. maaliskuuta 1985, 97, Chagall työskenteli edelleen, edelleen avantgarde-taiteilija, joka kieltäytyi olemasta nykyaikaista. Se oli tapa, jolla hän sanoi haluavansa sen: ”Pysyä villinä, kesyttämättä. . . huutaa, itkeä, rukoilla. ”
