Onko intohimosi Aasiassa tai Amerikassa esineitä; valokuvaus tai filateelia; rikospaikat, kissat tai päälliköt; postmodernismi, grafiikka tai Persian historia, tänä syksynä avautuvat näyttelyt Smithsonian-museoissa Washington DC: n alueella ja New Yorkissa varmasti sisältävät jotain alleesi.
Freer | Sackler -museo
Korkealla syksyllä Washington DC -tapahtumien luettelossa tulee olemaan Freer | Sackler -museon uudelleen avaaminen 14. lokakuuta, joka tulee Freer Galleryn kaksivuotisen kunnostuksen kantapäälle. Gallerian elvyttämisen ja näyttelytilan kuraattorien uudelleenarvioinnin kunniaksi avaamiseen liittyy juhlaviikonloppu. "IlluminAsia: Aasian taiteen, ruoan ja kulttuurien festivaali" ylpeilee Aasian ruokamarkkinoilla, taiteen tekemisen työpajoilla, esityksillä ja näyttävällä, välttämättömällä videoprojektiolla, joka esitetään museon Mall-puolella.
Uudelleen avaamisen myötä kissan faneja hoidetaan laajassa kokoelmassa kissan eksoottista muinaisesta Egyptistä uudessa näyttelyssä "Divine Felines: antiikin Egyptin kissat", jonka vanhimmat näytteet ovat peräisin noin 4000 vuotta. Patsaista, hautamerkeistä ja sfinkseistä kirjaimelliseen kissamumioon 70-parittomat esineet välittävät egyptiläisten kissojen henkisen ja kulttuurisen merkityksen visuaalisesti. Sackler heittää luun jopa koiran ihmisille - useille šakaali- ja muuten kovapohjaisille teoksille saadaan omat pienen nurkansa suuremmassa näytössä.
Sackler tarjoaa myös katsauksen valtavasta kokoelmasta pronssikauden kelloja Kiinasta, ja se antaa vierailijoille mahdollisuuden syntetisoida omaa musiikkiaan autenttisten äänitettyjen instrumenttien ääniin kätevissä kosketusnäytötietokoneissa. ”Buddhan kohtaaminen: taidetta ja käytäntöä Aasiassa” tarjoaa yleiseurooppalaisen näkökulman uskonnollisen kuvakkeen kuvauksille ja kappaleessa “Maista silmäsi: maku ylellisyydestä muinaisessa Iranissa”, tuhansien vuosituhansien aatelisten elämä valaistaan. heidän runsaiden kulta- ja hopeaesineidensä epätodennäköisessä ikkunassa.
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
New Yorkissa Cooper Hewitt Design -museo on tällä välin kotoisin Japanin rikkaaseen kulttuuriperintöön. Kohdassa “Passion for the Exotic: Japonism”, 1800-luvun lopun keramiikka, huonekalut ja muut käsintehtyjä esineitä, jotka ovat japanilaisten perinteiden innoittamia, mutta länsimaisia, todistavat saaren kansakunnan esteettiset vaikutukset globaalisti.
”Passion for the Exotic” täydentää hyvin ”Joris Laarman Lab: Design in the Digital Age” -teknologian eteenpäin suuntautuvaa tyylikkyyttä. 3D-painetut ja algoritmeille suunnitellut tuolit ja pöydät kanavoivat orgaaniset muodot epätodennäköisen työstetyn metallin välityksellä. Niille, jotka ovat kiinnostuneita avantgarde-taiteellisuudesta pienemmässä mittakaavassa, “Ideakorut: lahjat Susan Grant Lewin -kokoelmasta” on innovaatiota korvakorujen, kaulakorujen ja muiden tyylikkäiden asusteiden tasolla viimeisen kuuden vuosikymmenen aikana. Terävällä geometrialla ja rohkeilla väriyhdistelmillä mallisto korut jättää varmasti vaikutelman.
Smithsonian American Art Museum
Oaxacassa syntynyt taiteilija Rufino Tamayo on museon aiheen ”Tamayo: New York Years” aihe, joka upottaa kävijöitä öljymaalarin surrealistiseen tulkintaan Yhdysvaltain kaupunkimaisemasta 20. vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Vaikka Tamayolla on vaikutteita esi-Kolumbian meksikolaisista kansanmielisistä vaikutteista (Tamayolla oli verisitoja Zapotecin kansan kanssa), hänen taiteensa on selkeästi moderni geometrialtaan, melankolialtaan ja unenomaiselta tunnelmaltaan. Tamayon työ, joka on sekoitettu eurooppalaisten ja meksikolaisten perinteiden kanssa, saa erilaisen merkityksen jokaiselle sitä näkevälle henkilölle.
Kara Walkerin otteessa Harperin sisällissodan kuvahistoriasta afrikkalaisamerikkalaisten päällekkäin asetetut siluetit kummittelevat Vanhan etelän kohtauksia. Thomas Wilfredin eetteriset valoseokset tarjoavat intensiivisen, kosmisen kokemuksen. Amerikkalaisen taidemuseon vierailijat, jotka etsivät stimuloivia ja omaperäisiä teoksia, eivät voi mennä pieleen.
Hemmottele uteliaisuuttasi ja tutustu Frances Glessner Leen rikospaikan dioramoihin Renwickissa tänä syksynä. (Renwick) Renwick-galleria
Kaikkein hienoimmin omituisin näyttely, joka DC: hen saapuu tänä syksynä, on Renwickin ”Murha on hänen harrastuksensa: Frances Glessner Lee ja selittämättömän kuoleman pähkinänkuoret”, joka johtaa vierailijoita nukkehuoneen makaaban kylän läpi, joka on luonut uusia amerikkalaisia rikospaikkoja. Kun Lee kokosi miniatyyrit, hänellä oli mielessä käytännöllinen päämäärä: oikeuslääketieteellisten analyytikoiden koulutus. Itse asiassa malleja käytetään edelleenkin opetuksessa nykyään, noin 55 vuotta Leen kuoleman jälkeen. Mutta mikä on ehkä houkuttelevinta dioramanäytöksissä, on niiden sekoitus viattomuutta ja haisevaa kuolemaa ja pelkoa tuntemattomasta. Etsiväjuttujen ja aavemaisen Americana-faneille tämä on pakko nähdä -materiaali.
Yhdessä kädessä Frances Glessner Leen teoksen kanssa on hämmentävä Rick Arulace -installaatio “The Final Stop”, joka on ilmakehän, purgatoriaalisen metroalustan muoto, jossa ääni ja valo ovat jatkuvassa virtauksessa, mutta junaa ei koskaan saapuvat.
Kansallinen muotokuvagalleria
Labor Day -päivän jälkeen heidän kasvojensa hiki muistuttaa meitä Amerikan työvoiman monimuotoisuudesta, vahvuudesta ja kestävyydestä vuosien varrella. Näyttelyn aihealueena ovat rakeiset teollisuus- ja masennuskauden valokuvat lapsitehtaan käsistä Winslow Homerin lämpimästi värjättyihin näkemyksiin synnytyksestä Yhdysvaltojen luonnossa. Koska työntekijöiden yksilölliset tarinat syrjäytyvät nykypäivän taloudessa yhä enemmän, heidän kasvojensa hiki tuo esiin ihmiskunnan, joka on aina alustanut materiaalituotannon Yhdysvalloissa.
Lisäksi National Portrait Galleryn klassisen Amerikan presidenttien näyttely - joka on uusittu sisältämään lisätietoja ja etsintäystävällisiä kosketusnäyttöjä - avataan voitollisesti uudelleen 22. syyskuuta, ja siinä on Gilbert Stuartin Lansdowne-muotokuva George Washingtonista. Ja marraskuun puolivälissä muotokuvagalleria paljastaa 27 uutta hankintaansa, jotta hengittäisivät raikasta elämää amerikkalaisen kokemuksen nurkkaan ja kallioon.
Hirshhornin museo ja veistospuutarha
Tutustu Hirshhornin näyttelyyn "Mitä poissaolosta tehdään" -näyttelyn ajatuksia herättäväksi katsomalla, miten taiteilijat ja arjen ihmiset löytävät merkityksen tyhjiössä. Sisällä olevat teokset ovat merkittäviä negatiivisen tilan kekseliäisestä käytöstä ja tahallisista puutteista, mikä osoittaa, että mikä ei ole läsnä, voi usein olla yhtä vaikuttava kuin mikä on. Tämäntyyppinen taide vaatii luonteeltaan aktiivista osallistumista katsojilta, joten valmistaudu mielenterveysharjoitteluun.
Hirshhornissa järjestetään myös ”Utopian Projects” -kokoelma hassuisia maketteja käsitteellisten taiteilijoiden Iljan ja Emilia Kabakovin mielissä. Näiden kohtausten naiivi, alasti ilo tarjoaa hienon vastapainon siitä, mikä "Mitkä poissaolot tehdään" arvoituksellisille tyhjiöille.
