Michelangelo vertasi Firenzen San Giovannin kastelaitoksen kullattuja pronssiovia paratiisin porteihin. Lause jumittui syistä, jotka kuka tahansa näkeneistä ymmärtää. Yhdistämällä kultasepän herkkua valimoimurin bravuraan, kuvanveistäjä Lorenzo Ghiberti tiivisti Vanhan testamentin kymmeneen paneeliin tuottamaan yhden italialaisen renessanssin tärkeimmistä mestariteoksista. Asennuksensa jälkeen vuonna 1452 ovet ovat kestäneet erilaisia raamatullisia katastrofeja: koetteleva tulva, vandalismi, ylenmääräinen kiillotus ja kaustinen ilman pilaantuminen. Kun ovet lopulta poistettiin kunnostamiseksi 11. vuosisadan kahdeksankulmaisen Baptisteryn julkisivusta vuonna 1990, ne näyttivät tylsiltä ja synkeiltä. Mutta pahin vahinko tapahtui melkein huomaamatta. Diagnostiset tutkimukset paljastivat, että kosteuden vaihtelut aiheuttivat epävakaiden oksidien kullan alapuolella olevassa pronssissa liukenemaan ja uudelleenkiteytymään, muodostaen pieniä kraattereita ja rakkuloita kullan pinnalle.
Asiaan liittyvä sisältö
- Arcimboldon juhla silmille
- Pyhät kirjoitukset Alfresco
Tuhoisa Arno-joen tulva vuonna 1966 oli koputtanut viisi paneelia ovenkehyksiltä ja jättänyt toisen roikkuvan löysäksi. (Konservaattori poisti myöhemmin reikiä paneelien selkänoihin kiinnittääksesi ne takaisin ruuveilla.) Restauraattorien ensimmäinen tehtävä oli puhdistaa kuusi paneelia, uimalla ne peräkkäin Rochelle-suolaliuoksessa ja vedellä, levittää sitten asetonilla ja kuivata ne lämpimällä ilmalla. "Se oli suuri yllätys, kun otimme ensimmäisen paneelin ulos ja näimme kuinka paljon kultaa oli siellä ja kuinka kiiltävä se oli", sanoo siivouksesta vastaava konservatorionjohtaja Stefania Agnoletti. "Se oli tunnepitoinen hetki."
Kun neljä lisäpaneelia ja jotkut muut tiukasti upotetut kullatut elementit oli poistettu työläiseltä, konservoijat päättivät sen jatkamisen olevan liian riskialtista. Siitä huolimatta kiinnitettyjen kullattujen elementtien puhdistamiseksi ryhmä mukautti lasermenetelmiä, joita he olivat menestyksekkäästi käyttäneet kivipatsaiden puhdistamiseen. Laserien haittana on niiden taipumus kuumentaa pintoja, mikä vahingoittaisi kultaa. Mutta tutkijat Firenzessä kehittivät sellaisen, joka voisi säteilyä voimakkaamman säteen lyhyemmäksi ajaksi, ja vuonna 2000 konservoijat alkoivat käyttää sitä ovien kullattuihin veistoksiin. Kultamattomia osia varten he käyttivät joukko työkaluja, jotka muistuttivat hammaslääkärin arsenaalia: pieni skalpelli paksuihin sulatuksiin, pora tarkkoihin leikkauksiin ja pieni pyörivä harja kiillotusta varten. He toivovat saavansa työn päätökseen vuonna 2008.
Juhliakseen lähes valmistunutta restaurointia kolme kymmenestä paneelista (ja neljä oven pienemmistä veistoskappaleista) kiertää nyt Yhdysvaltoja osana näyttelyä, jonka Atlantan korkea taidemuseo järjesti. Näyttely, joka avattiin siellä ja matkusti Chicagon taidemuseoon, jatkuu New Yorkin metropolitan taidemuseoon (30. lokakuuta - 14. tammikuuta 2008) ja päättyy Seattlen taidemuseoon (26. tammikuuta - 6. huhtikuuta 2008). Sitten veistokset palaavat Firenzeen kiinnitettäväksi uudelleen ovenkehyksiin ja koteloita levylasilaatikkoon, johon inertti typpi pumpataan tulevaisuuden hapettumisen estämiseksi. Palautetut ovet näytetään kaupungin Museo dell'Opera di Santa Maria del Fioressa. Vuonna 1990 asennettu kiiltävä kopio pysyy itse kastepaikassa.
Ghibertin ovet tunnistettiin heti mestariteokseksi. Kuten yksi kommentaattori julisti 1470-luvulla, "mitään sellaista ei ollut tehty ennen maailmaa, ja ihmisen nimi paistaa kaikkialla". USA: n kiertueelle valitut kolme paneelia - "Adam and Eve", "Jacob ja Esau" ja "David" - näytä miksi. Yhdistämällä useita raamatullisia jaksoja yhdeksi kehykseksi "Aadamissa ja Eevassa", Ghiberti osoitti korkean ja matalan helpotuksen hallintaaan ja esitteli kuvanveistossa uuden kerrontatekniikan - peräkkäisten kohtausten samanaikaisen kuvauksen. Ja kuvaaessaan "Davidia" taistelua ja voiton kulkua "taiteilija", taiteilija osoitti hohtoa suurten väkijoukkojen herättämiseksi pienellä alueella.
Kolmas paneeli, "Jacob ja Esau", on Ghibertin mestarillisin. "Se osoittaa parhaiten hänen nerokkuutensa", sanoo näyttelyn kuraattori Syracuse-yliopiston professori Gary Radke, koska "se näyttää renessanssitaiteen niin monia näkökohtia". Lattian kaarevat laatat kuvaavat viimeaikaista tieteellisen näkökulman innovaatiota. Kaaret ja pilasterit ovat roomalaisen arkkitehtuurin inspiroimia, kuten Filippo Brunelleschin vara-monumentaaliset kirkot tulkitsevat. (Brunelleschi tunnetaan Firenzen Santa Maria del Fioren katedraalin kupolin arkkitehtina, joka tunnetaan paremmin nimellä Duomo.) Ghiberti pelasi täällä myös veistoksellisella illuusiona laajentamalla joitain hänen hahmoistaan melkein paneelin ulkopuolelle, kun taas toiset kuvaavat matalassa helpotus. Taiteilija jakoi ilmeisesti jälkipolvien kunnioituksen tämän saavutuksen suhteen. "Ghiberti asetti oman omakuvansa ja allekirjoituksensa suoraan sen alle", Radke toteaa. Omakuvakuva rinnassa näyttää noin 60-vuotiaan kaljuun miehen, jolla on ovela katse ja ohut, leveä suu, joka näyttää hymyilevän itsetyytyväisyydellä.
Ehkä koska Ghiberti ei ollut radikaali, hänen asemaansa on jo kauan alistettu hänen aikakavereidensa - etenkin Brunelleschin ja kuvanveistäjän Donatellon - edustajat, jotka näyttivät poikkeavan dramaattisesti keskiaikaisista perinteistä. Mutta näkemys Ghibertistä konservatiivina on väärinkäsitys; Vaikka hän säilytti uskollisuuden keskiaikaisen taiteen hillitsemiseen ja tasapainoon, hän käytti innovatiivisesti fyysisiä liikkeitä ja yksilöllisiä piirteitä ilmapiirin ja luonteen paljastamiseksi. "Hänellä on molemmat jalat molemmissa maailmoissa", Radke sanoo. "Voit nähdä hänen kehittävän uusia tapoja olla ilmaisuvaikutteisempi ja illuusionistisempi ja sisällyttää suurempia väkijoukkoja ja paljon enemmän efektejä, mutta hän ei tee sitä villisti vallankumouksellisella tavalla. Hänellä on todellinen kyky esitellä uutuutta niin, että se näyttää tulla ulos lähimenneisyydestä. "
Ghiberti opiskeli lapsuudessa kultasepän Bartolo di Michelen kanssa, joka oli hänen isänisänsä tai mahdollisesti isänsä. Hänen äitinsä, Mona Fiore, maatilan työntekijän tytär, oli tehnyt 1370-luvulla edullisen avioliiton notaarin pojalle Cione Ghiberti, mutta jätti muutaman vuoden kuluttua hänelle Bartololle, jonka kanssa hän asui avioliitto. (Cionen kuoleman jälkeen vuonna 1406, he menivät avioliittoon.) Tosiasiat Lorenzon isyydestä ovat edelleen kiistanalaisia, mutta joka tapauksessa nuori mies kasvatettiin kultasepän poikana ja osoitti varhaiskykyä veneelle.
Vuonna 1401 Bartolo ilmoitti Firenzestä lyhyen ruton puhkeamisen yhteydessä lähdeneelle Ghibertille, että Firenzen baptistery oli tilannut toisen sarjan pronssiovia. Ensimmäinen sarja, jonka Andrea Pisano tuotti 70 vuotta ennen, oli yleisesti tunnustettu pronssivalun voitto; uusi komissio olisi tärkein Firenzessä Pisanon jälkeen. Giorgio Vasarin 16. vuosisadan taiteilijoiden elämän mukaan Bartolo kertoi Ghibertille, että "tämä oli tilaisuus ilmoittautua ja osoittaa taitonsa, sen lisäksi, että hän ansaitsisi siitä niin paljon hyötyä, ettei sen enää koskaan tarvitse työskentele päärynänmuotoisten korvakorujen kanssa. "
Kilpailun järjesti Calimala, varakkaiden villakangaskauppiaiden kilta, joka valvoi kasteen sisustusta. Seitsemän finalistia, mukaan lukien Ghiberti, työskenteli vuoden ajan kuvaamaan pronssilla tarinan Abrahamin kehotuksesta uhrata poikansa Iisak. Lopulta se sai aikaan kaksi taiteilijaa, Ghiberti ja Brunelleschi. Kuten heidän kilpailevista merkinnöistä (vastapäätä) voidaan nähdä, Brunelleschin versio korostaa väkivaltaa, kun taas Ghiberti suunnitteli rauhallisemman, lyyrisemmän sävellyksen.
Silmämme mukaan Brunelleschi vaikuttaa voimakkaammalta ja "modernimmalta". Mutta Brunelleschin päättäväisyys sekoittaa niin monta huomion kiinnittävää laitetta yhdeksi teokseksi on saattanut tuntua tahdonmukaiselta 1500-luvun Firenzen oikeudenkäyttäjille. Varmasti Ghibertin käsityötaito oli ylivoimainen; Toisin kuin Brunelleschi, joka juotti paneelinsa monista erillisistä pronssipalasista, Ghiberti heitti vain kaksi ja käytti vain kaksi kolmasosaa niin paljon metallia - mikä ei ole mitätön säästö.
Käsityön ja perheen yhdistelmä olisi houkutellut Calimalan käytännöllisiä miehiä. Omalla vastuullaan Ghiberti voitti kilpailun suoraan; mutta Brunelleschin ensimmäinen elämäkertoja sanoo, että tuomaristo pyysi kahta miestä yhteistyöhön ja Brunelleschi kieltäytyi. Joka tapauksessa yhteistyössä Bartolon kanssa (Ghiberti, vain noin 20, oli vielä liian nuori ollakseen ammattikillan jäsen ja vaatinut allekirjoittajaa) ja arvostetun avustajien studion, joka sisälsi Donatellon, Ghiberti otti työn. Se miehitti hänet seuraavan kahden vuosikymmenen ajan.
Noina vuosina Ghiberti löysi myös ajan perheen perustamiseen. Hän meni naimisiin villakarsinan 16-vuotiaan tytär Marsilian kanssa, ja pian sen jälkeen hän synnytti kaksi poikaa, Vittorion ja Tommason, vuonna 1417 ja 1418. Molemmista tuli kultasepät ja menivät työskentelemään isänsä studiossa, mutta vain Vittorio - joka otti yrityksen isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1455 - pysyi menestyvässä yrityksessä.
Tunnustuksen ansiosta, joka kunnioitti ovia niiden valmistumisen jälkeen, Ghiberti nimitettiin uuteen sarjaan Baptisterylle. Tämän työn - Paratiisin portit - kohdalla hänen maineensa lepää tänään. Ghiberti muistutti, mitä eurooppalaisen taiteilijan, joka tunnetaan nimellä I Commentarii, ensimmäiseksi omaelämäkerralla, joka tunnetaan nimellä I Commentarii, muistutti luomasta sitä, mitä hän perustellusti piti "merkittävimmäksi" kaikista teoksistaan. Hän kirjoitti, että hänelle "annettiin vapaa käsi suorittaa se millä tahansa tavalla luulin sen olevan täydellisin ja koristeellisin ja rikkain". Tämän toimeksiannon johdosta hän luopui perinteisistä quatrefoileista - nelikaistaisista kokoonpanoista - ja jakoi sen sijaan ovet kymmeneen neliön muotoiseen paneeliin, joita hän ympäröi 24 kuviolla ja 24 päällä. Kesti 12 vuotta mallintaa ja heittää tärkeimmät helpotukset ja vielä 15 valmistaa ne. Ei todellakaan paljon aikaa, kun ajatellaan, että valetun pronssin pinnan yksityiskohtaisten töiden - lävistys-, lyömis-, viilto- ja kiillotusmenetelmien - kanssa, jotka yhdessä tunnetaan nimellä "jahtaavat" - piti keksiä uusi syntaksi kerronnan kuvaamiseksi.
Ensimmäisestä paneelista, joka oli asetettu Eedenin puutarhaan (sivu 71, ylhäältä), hän osoitti runsasta itseluottamusta tarinansa kanssa, joka alkaa vasemmalla suurella helpotuksella Jumalan animoimalla Aadamille, sitten siirtyy Jumalan keskeiseen kohtaukseen luomalla Eeva lamaantuneen Aadamin kylkiluusta, ja päättyy oikealta Aadamin ja Eevan karkottamiseen. Takaosaan matalalla helpotuksella on taktatarina: käärme Aadamin ja Eevan kiusaus. " Paratiisin porteihin saakka yleissopimuksen tarkoituksena oli kuvata yksi jakso veistoksia kohden", Radke sanoo. "Se oli Ghibertin suuri inspiraatio, että sinulla voisi olla monikertomus näissä neliön ikkunoissa, ja se piristäisi työtä."
Vastaus valmistuneisiin oviin oli vain harhauttava - niin paljon, että Ghibertin aikaisemmat ovet siirrettiin, jotta uudet voisivat mennä näkyvimmään kohtaan itään, Duomon suuntaan. Siellä ne olisivat yksi kaupungin tärkeimmistä taiteellisista nähtävyyksistä yli viiden vuosisadan ajan.
Yksi restauroinnin tieteellisistä bonuksista on uusi näkemys Ghibertin työmenetelmistä. Vasta kun paneelit poistettiin, konservaattorit ymmärsivät, että Ghiberti oli heittänyt molemmat ovet, myös rungot, yhdeksi kolmen tonnin pronssikappaleeksi. "Ennen häntä kukaan Italiassa ei pystynyt luomaan jotain niin pronssista pronssia, ei Rooman valtakunnan lopusta lähtien", sanoo Annamaria Giusti, Museo dell'Opificio delle Pietre Duren johtaja, joka valvoo palauttamista. . On edelleen mysteeri, kuinka Ghiberti oppi tekniikan. Hän ei keskustellut siitä omaelämäkerrassaan. "Hän rakasti esitellä itseään itsensä tekemänä taiteilijana", hän huomauttaa.
Itse asiassa hänen oviensa tarjoaa väitetysti enemmän käsitystä kuin hänen kirjoituksensa Ghibertin rikkaasti leikkisestä persoonallisuudesta. Esimerkiksi "Adam and Eve" -paneelin kiusausnäkymässä Ghiberti toi roomalaisesta mytologiasta viisauden symbolin - Minervan pöllön - ja asetti sen omenapuuun. Ghiberti sijoitti sarjansa "Jaakob ja Eesau" tarinaan siitä, kuinka sileänahainen Jaakob esiintyi karvaisen veljensä pettääkseen sokean isänsä. Ghiberti asetti pari koiraa etualalle: yksi on ajeltu aaltoilevilla viivoilla jäljitelläkseen Jaakobin fleecepeitettä, ja toinen jätetään täysin sileäksi. Sitten on kiehtova "Joshua" -paneeli, joka pysyy Firenzessä. Kuvataksesi Jerikon muurien rapistumisen ennen Joshuan armeijaa, Ghiberti leikkautti linnoitusten syvät halkeamat. Halkeamat! Reikien lisäksi halkeamia olisi pronssitaiteilijan suurin pelko. Vain Ghiberti-kaltainen mies, joka nousi heti ammatinsa huipulle ja pysyi siellä, olisi niin turmeltumaton, että simuloisi pelättyjä halkeamia pronssivalussaan.
Arthur Lubow asuu Manhattanilla ja kirjoittaa usein taiteista. Hänen artikkeli amerikkalaisista taiteilijoista Pariisissa ilmestyi tammikuussa.
