George Frideric Händelin Messias oli alun perin pääsiäisen tarjous. Se räjähti Musick Hall -lavalla Dublinissa 13. huhtikuuta 1742. Yleisö paisutti ennätykselliseen 700: aan, kun naiset olivat kuulleet johdon vetoomusta pukeutua mekkoihin "ilman vanteita" tehdäkseen huoneen lisää yhtiötä. Händelin supertähti-asema ei ollut ainoa tasapeli; monet tulivat myös vilkaamaan vastakkain olevaa Susannah Cibberiä, jonka jälkeen hänet upotettiin skandaaliin avioeroon.
Tästä tarinasta
[×] SULJE
Handels-kuuluisassa kappaleessa oleva tarina ajaa sen pysyvää suosiota, ja se myös pitää DC: n Metropolitan Chorusin innostuneena vuotuisesta esityksestään
Video: Laula yhdessä Messiaan kanssa
Asiaan liittyvä sisältö
- Hyvä stipendi
- Händel nukkui täällä
Läsnä olleet miehet ja naiset istuivat hermostuneena siitä hetkestä lähtien, kun tenori seurasi surullista merkkijonoalkua lävistysaukollaan: "Lohduttakaa, lohduttakaa kansaani, sanoo teidän Jumalanne." Solistit vuorotellen kuoron aallolla, kunnes lähellä keskipistettä Cibber äänitti: "Hänet halveksittiin ja hylättiin ihmisistä, murheista kärsivästä ja surua tuntevasta ihmisestä." Patrick Delany muutti niin liikkeelle, että hän hyppäsi jaloilleen ja huusi: "Nainen, sillä kaikki sinun syntisi on sinulle anteeksi annettu!"
Nyt Messias on tietysti jouluajan kiinnitys. Voi Yhdysvaltojen tai Ison-Britannian konserttisalia, joka ei ajoita teosta lomalle, kun taas CD-myynti ja oratorion web-lataukset nousevat. Monille amatöörikuoroille teos on heidän ohjelmistonsa sydän ja vuoden kohokohta. Suurimmassa osassa Händelin oratorioita solistit hallitsevat ja kuoro laulaa vain lyhyitä kuoroja. Mutta Messiassa, sanoo Lontoon Handel-orkesterin johtaja Laurence Cummings, "kuoro kuormittaa työtä eteenpäin suurella emotionaalisella vaikutuksella ja kohottavilla viesteillä".
Tänä vuonna, Händelin kuoleman 250 vuotta, on ollut apu barokki-säveltäjälle ja hänen tunnetuimmalle teokselleen. Muistojuhlat ovat keskittyneet Lontooseen, jossa Handel asui 49 vuotta, kunnes hänen kuolemaansa vuonna 1759 74-vuotiaana tuli. BBC on lähettänyt kaikki hänen oopperansa, yhteensä yli 40, ja jokainen säveltäjän näppäimistösarja ja kantaatti esitettiin vuosittaisen Lontoon Handel -festivaalin aikana, joka sisälsi konsertteja Pyhän Yrjön Hanover-aukion kirkossa, jossa Händel palvoi, ja Handel-talomuseossa ("Katso Handel nukkui täällä"), miehen pitkäaikainen asuinpaikka, jonka Ludwig van Beethoven itse mainitsi Messias, sanoi olevan "suurin säveltäjä, joka on koskaan elänyt."
Hän syntyi Hallessa, Saksassa, uskonnolliseen, varakkaaseen talouteen. Hänen isänsä Georg Händel, kuuluisa kirurgi Pohjois-Saksassa, halusi poikansa opiskelevan lakia. Mutta tuttava, Weissenfelsin herttua, kuuli ihmeen, sitten tuskin 11, soittaen urkua. Aatelisen tunnustus pojan nerosta todennäköisesti vaikutti lääkärin päätökseen sallia hänen poikansa tulla muusikkona. Vuonna 18 Handel oli säveltänyt ensimmäisen oopperansa, Almiran, joka alun perin esiintyi Hampurissa vuonna 1705. Seuraavan viiden vuoden aikana hän työskenteli muusikkona, säveltäjänä ja kapellimestarina tuomioistuimissa ja kirkoissa Rooman, Firenzen, Napolin ja Venetsian samoin. kuten Saksassa, missä Hannoverin vaalimies, tuleva Englannin kuningas George I oli lyhyesti hänen suojelijansa.
Händelin levoton itsenäisyys vastusti häntä toisen aikakauden suuren säveltäjän, Johann Sebastian Bachin (1685-1750) kanssa, jota hän ei tavannut. "Bach ei koskaan muuttanut ulos oikeussuojelun tai kirkon palveluksessa olevasta kookonista", sanoo Harry Bicket, kapellimestari, klavessinsoittaja ja The English Concert -kamariorkesterin Lontoossa toimiva johtaja. Toisaalta Händel kiinnittyi harvoin pitkään mihinkään hyväntekijään, vaikka hän säveltikin tuomioistuinmusiikkia pyydettäessä. Hän kirjoitti The Water Music (1717), yhden harvoista keskimääräisen konserttimiehen tunnistettavissa olevista muista kappaleistaan kuin Messia, George I: lle, joka esitetään hallitsijalle hänen Majesteettinsa proomun kuljettaessa Lontoon kanavan läpi kesäillalla. "Mutta [Handel] ei ripustanut palatsin edessä olevien kamarien ympärille odottaen hänen herransa tai kuninkaallisen korkeutensa", sanoo Jonathan Keates, Handel: The Man and hänen Music -kirjailijan kirjailija.
Tällainen vapaahenkinen musiikillinen yrittäjyys oli enemmän kuin mahdollista Lontoossa, johon Handel muutti pysyvästi vuonna 1710. Merentakaisen kaupan tukema kaupallinen puomi oli luonut kukoistavan uuden kauppias- ja ammattiluokan, joka mursi aatelin kulttuurin suojelun monopolin. Lontoon musiikkielämään lisäävät intohimoa olivat kilpailut, jotka jakoivat yleisön kahteen laajaan musiikkileiriin. Toisella puolella olivat tavanomaisemman italialaisen oopperatyylin puolustajat, jotka idoloivat säveltäjän Giovanni Bononcinin (1670-1747) ja toivat hänet Lontooseen. Händelin uusien italialaisten oopperoiden harrastajat tekivät paljon saksalaissyntyisen säveltäjän kanssa. Partisansiteetti valloitettiin runoilija John Byromin vuonna 1725 jakeella:
Jotkut sanovat verrattuna Bononciniin,
Että Mynheer Händel on kuin Ninny;
Toiset sanoivat, että hän Händelille
Sopii tuskin kynttilän pitämiseen
Yhä kehittyneemmät oopperatuotteet johtivat kustannusten nousuun, joka johtui osittain muusikoiden ja laulajien palkkaamisesta Italiasta. "Yleisesti sovittiin, että italialaiset laulajat olivat paremmin koulutettuja ja lahjakkaampia kuin paikalliset tuotteet", toteaa Christopher Hogwood, Händelin elämäkertaaja ja muinaisen musiikin akatemian perustaja, hänen johtamansa Lontoon kauden instrumenttiorkesteri. Mutta kauniita ääniä seurasi usein elohopea temperamentit. Vuoden 1727 oopperaesityksessä Händelin johtavat sopranot, Francesca Cuzzoni ja Faustina Bordoni, todella puhalsivat lavalle, partisanien huijaten heitä. "On häpeä, että kahden tällaisen hyvin kasvatetun naisen tulisi kutsua toisiaan narttuksi ja huoraksi, heidän tulisi karjua ja taistella", matemaatikko ja satiiristi John Arbuthnot (1667-1735) kirjoitti pamfletissa, joka kuvaa Lontoon oopperan lisääntyvää hysteriaa. .
1730-luvulla oopperoiden tuotannon emotionaalinen ja taloudellinen taakka sekä muuttuva yleisömaku vaikuttivat Händelin kasvavaan kiinnostumiseen pyhistä oratorioista - jotka eivät edellyttäneet yksityiskohtaisia maisemia eikä ulkomaisia tähtiä - mukaan lukien lopulta Messias . "Oratorioilla Handel voisi olla enemmän oma mestarinsa", Keates sanoo.
Kuuluisuudestaan huolimatta Händelin sisäinen elämä on edelleen arvoituksellinen. "Tiedämme paljon enemmän ympäristöstä, jossa hän asui, ja millaisista ihmisistä hän tunsi kuin yksityiselämästään", Keates lisää. Osa selitystä on henkilökohtaisten kirjeiden puutteessa. Meidän on luottava ihailijoiden ja rikoksentekijöiden ristiriitaisiin kuvauksiin Händelistä, joiden mielipiteitä värittivät 1700-luvun Lontoon musiikilliset kilpailut.
Vaikka hän ei ollut naimisissa eikä hänen tiedetty olleen pitkäaikaisia romanttisia suhteita, Händeliä jatkoivat eri nuoret naiset ja johtava italialainen sopraano, Vittoria Tarquini, hänen nykyaikaistensa tietojen mukaan. Voimakkaasti uskollinen ystävilleen ja kollegoilleen hän kykeni kauhistuttavaan maltillisuuteen. Orkesterikuoppaan sijoittamista koskevan kiistan takia hän taisteli melkein kuolemaan johtavan kaksintaistelun säveltäjän ja muusikon, Johann Matthesonin kanssa, jonka miekan työntövoima oli metallinuppi Handelin takissa. Silti molemmat olivat läheisiä ystäviä vuosia myöhemmin. Harjoituksissa Lontoon oopperatalossa Francesca Cuzzonin kanssa Handel sai niin raivoissaan kieltäytymisensä noudattaa kaikkia hänen ohjeitaan, että hän tarttui häneen vyötäröltä ja uhkasi heittää hänet ulos avoimesta ikkunasta. "Tiedän hyvin, että olet todellinen hän-paholainen, mutta tiedän, että olen Beelzebub!" hän huusi kauhistuneessa sopraanossa.
Vuosien aikana yhä lihavammaksi tullut Handel oli varmasti pelottava fyysinen. "Hän kiinnitti enemmän huomiota ruokaan kuin siitä, että siitä tulee yhdellekään ihmiselle", kirjoitti Handelin varhaisin elämäkerta, John Mainwaring, vuonna 1760. Handel-oopperoille suunnitteleva taiteilija Joseph Goupy valitti, että hänelle tarjoillaan vähäinen illallinen säveltäjällä. koti vuonna 1745; vasta myöhemmin hän löysi isäntänsä seuraavasta huoneesta, salaa askarlessaan "claret ja ranskalaisia ruokia". Rikakas Goupy tuotti kardeluun Handelia urun näppäimistöllä, hänen kasvonsa vääntyi siannuuriksi, jaloiden, viinipullojen ja osterien ympäröimänä jaloissaan.
"Hänellä on ehkä ollut ruokaa, mutta ei rahaa", Keates sanoo. Handeltuaan omaisuutensa musiikillaan ja houkuttelevia sijoituksia Lontoon kasvaville osakemarkkinoille, Händel lahjoitti määrätietoisesti orpoille, eläkkeellä oleville muusikoille ja sairaille. (Hän antoi osuutensa messiaanisesta debyytistään Dublinin velallisten vankilaan ja sairaalaan.) Inhimillisyyttä innostaa myös hänen musiikkiaan - kohta, jonka usein esittävät kapellimestarit, jotka vertaavat Handelia Bachiin. Mutta missä Bachin oratoriot korottivat Jumalaa, Händel oli enemmän huolissaan kuolevaisten tunteista. "Jopa silloin, kun hänen teoksensa aihe on uskonnollinen, Handel kirjoittaa ihmisen vastauksesta jumalalliseen", sanoo kapellimestari Bicket. Mikään ei ole tätä ilmeisempää kuin Messias . "Hallelujah-kuorosta saatavat ilon tunteet ovat vertaansa vailla", kertoo kapellimestari Cummings. "Ja kuinka kukaan voi vastustaa Amen-kuoroa lopussa? Se nostaa aina mielentilisi, jos tunnet olosi alas."
Händel sävelsi Messiaan hämmästyttävällä välivälillä, jonkin verran välillä kolme ja neljä viikkoa elokuussa ja syyskuussa 1741. "Hän kirjoitti kirjaimellisesti aamusta iltaan", sanoo Sarah Bardwell Lontoon Handel-talomuseosta. Elokuvan libretisti Charles Jennens laati tekstin heinäkuussa, ja se oli tarkoitettu seuraavana vuonna pääsiäisenä pidettävään esitykseen. "Toivon, että [Händel] antaa koko hänen geniansa ja taitonsa sen perusteella, että sävellys voi ylittää kaikki aiemmat sävellyksensä, koska aihe ylittää kaikki muut aiheet", Jennens kirjoitti ystävälle.
Dublinin valinnalle Messiaan debyyttiin oli useita syitä. Händel oli vähentynyt siitä apaattisesta vastaanotosta, jonka Lontoon yleisö oli esittänyt hänen teoksillean edellisenä kaudella. Hän ei halunnut vaarantaa uutta kriittistä epäonnistumista, etenkin sellaisella epätavallisella teoksella. Muissa Händel-oratorioissa oli vahvat juoni ankkuroituna johtavien hahmojen dramaattisille vastakohdille. Mutta Messias tarjosi löysimmät kertomukset: ensimmäinen osa ennusti Jeesuksen Kristuksen syntymää; toinen korotti uhrautumisensa ihmiskunnalle; ja viimeinen osa julisti hänen ylösnousemuksensa.
Dublin oli yksi nopeimmin kasvavista ja vauraimmista kaupungeista Euroopassa, ja varakas eliitti oli innokas osoittamaan hienostuneisuuttaan ja taloudellista vaikutusvaltaansa suuren kulttuuritapahtuman järjestämiseksi. "Joten Handelille oli suuri etu tehdä matka Dubliniin kokeillakseen uutta teostaan ja viedä se sitten takaisin Lontooseen", Keates sanoo vertaamalla säveltäjää Broadwayn tuottajiin, jotka kokeilivat näytelmiä New Havenissa ennen niiden lavastamista. New Yorkissa.
Messiaan menestys Dublinissa toistui itse asiassa nopeasti Lontoossa. Kesti aikaa, että Messias löysi niche-joululahvan. "Siellä on niin paljon hienoa pääsiäismusiikkia - erityisen Bachin Pyhän Matteuksen intohimoa - ja niin vähän jouluksi kirjoitettua suurta sakraalimusiikkia", Cummings sanoo. "Mutta koko Messiaan ensimmäinen osa koskee Kristuksen syntymää." 1800-luvun alkupuolella Messiaan esiintymisistä oli tullut Yhdysvalloissa entistä vahvempi julettide-perinne kuin Britanniassa.
Händelin omasta miellyttävyydestä työhön ei ole epäilystäkään. Hänen vuotuiset hyötykonserttinsa suosikki hyväntekeväisyysjärjestölleen - Lontoon Foundling Hospital -sairaalaan, kotiin hylätyille ja orvoille lapsille - sisälsi aina Messiaan . Ja vuonna 1759, kun hän oli sokea ja epäonnistunut terveydessä, hän vaati osallistumaan Messiaan 6. huhtikuuta esitykseen Theatre Royalissa, Covent Gardenissa. Kahdeksan päivää myöhemmin Handel kuoli kotona.
Hänen kokonaispaikkansa arvioitiin olevan 20 000 puntaa, mikä teki hänestä nykyaikaisena miljoonana. Hän jätti suurimman osan omaisuudestaan hyväntekeväisyysjärjestöille ja suuren osan jäljellä olevista ystävistä, palvelijoista ja hänen perheestään Saksassa. Hänen yksi posthumous-lahja itselleen oli 600 puntaa omalta muistomerkiltä Westminster Abbeyssä, joka on lopullinen lepopaikka brittiläisten monarkien ja heidän parhaiten saavutettujen aiheidensa kanssa. Kolme vuotta Handelin kuoleman jälkeen ranskalaisen kuvanveistäjän Louis François Roubillacin muistomerkki asennettiin.
Ulkomailla Händelin ja hänen tunnetuimman sävellyksensä maine jatkoi kasvuaan. Mozart maksoi Händelille ylimmän kiitoksen Messiaan uudelleensuunnittelusta vuonna 1789. Jopa Mozart kuitenkin tunnusti olevansa nöyrä Handelin nero edessä. Hän vaati, että kaikkia Händelin partituurin muutoksia ei pidä tulkita pyrkimykseksi parantaa musiikkia. "Händel tietää paremmin kuin kukaan meistä, mikä antaa vaikutuksen", Mozart sanoi. "Kun hän valitsee, hän iskee kuin ukkosenpultti."
Klassisen musiikin harrastaja Jonathan Kandell sijaitsee New Yorkissa.
Vuonna 1823 Beethoven julisti Handelin "suurimmaksi säveltäjäksi, joka on koskaan elänyt". (Brittiläinen kirjasto / Bridgeman Art Library International) 
George Frideric Handel (64-vuotiaana vuonna 1749) tuotti teoksia, mukaan lukien Messias, joka häikäisti jopa hänen seuraajansa musiikillisia titaaneja. (AGE Fotostock) 
Handelin Messiaan painatus 1742. (Bridgemanin taidekirjasto International) 
Lasten ihme (nuori Händel vuonna 1893 maalauksessa), säveltäjä loi myöhemmin uusia italialaisia oopperoita, haastaen kilpailijansa Giovanni Bononcinin, joka kirjoitti perinteisiä italialaisia oopperoita. (Bridgemanin taidekirjasto International) 
Händel - haihtuva ja ranskalaisen keittiön herkku - ilmestyi suuresti Lontoon kohtauksiin (Handel vuonna 1704 sovitti muusikon kanssa). (Bridgemanin taidekirjasto International) 
Karnevaali Handelista kuin siankärkinen katkera, joka kielsi vierasruoan. (Bridgemanin taidekirjasto International) 
Händel palvottiin Pyhän Yrjön Hanover-aukion kirkossa. (Peter Scholey / Alamy) 
Handel valitsi Musick Hallin Dublinissa Messiaan voiton voiton esityspaikaksi 13. huhtikuuta 1742 (Hallin sisäänkäynnin kaari on kaikki jäljellä.) (Deadlyphoto.com / Alamy) 
Messias sai välittömästi tunnustusta (vuoden 1865 esitys Lontoon Crystal Palacessa). Tähän päivään mennessä johtaja Laurence Cummings vaatii, että "Hallelujah-kuorosta saatavat ilon tunteet ovat vertaansa vailla". (Granger-kokoelma, New York)
