Suodattimia ja Photoshopia edeltäneellä aikakaudella valokuvauksen käsikirjat näyttivät ihanteellisia kuvia, jotka asettivat normit, joiden mukaan valokuvia edelleen arvioidaan, ja tarjosi vinkkejä, kuinka välttää sudenkuopat, kuten punasilmäisyys. Nämä klassiset tropes - glamour shot, täydellinen maisema - vaikuttavat siihen, miten näemme maailman, mukaan lukien mikä normaalia tai poikkeavaa, toteaa Clément Chéroux, San Franciscon modernin taiteen museon näyttelyn kuraattori, joka tutkii mitä tapahtuu, kun taiteilijat jättävät tietoisesti huomion sääntöjä. Luodakseen 2013-tyttökuvansa kontaktiarkista (Darkroom Manuals) Sara Cwynar valitsi 1970-luvun oppaassa julkaistun muotokuvan esimerkiksi epätäydellisestä kuvasta - kohde ei katsonut linssiä - ja esitti lisää "virheitä" sivun hyppääminen tasoskannerilla. "Halusin vetää erilleen jotain todella tuttua ja miettiä kuinka se todella rakennettiin", Cwynar selittää. "Minulle mielenkiintoisin asia valokuvauksessa on, kun se ei toimi niin kuin sen pitäisi."
Tilaa Smithsonian-lehti nyt vain 12 dollarilla
Tämä artikkeli on valikoima Smithsonian-lehden heinä-elokuun numeroa
Ostaa
