Tämä kuvanveistäjä kuvittelee aivoaaltoja kolmiulotteisena

Aivojen aallot ovat yleensä sairaalakoneiden piippaamisen juttuja, mutta tänä perjantaina ne ovat esillä Smithsonianin taide- ja teollisuusrakennuksessa. Taidetaiteilija Julia Buntaine Hoel, jonka teos on olemassa tieteen ja taiteen leikkauskohdassa, on käsintehty mustan johdin paksumia - veistoksia, jotka ovat asianmukaisesti nimetty Alfa-, Beta-, Delta-, Gamma- ja Theta-aalto (t) -, jotka kuvittelevat aivojen vaihtelevaa sähköistä aktiivisuutta 3-D-muoto.

Hoel oli taiteilija kauan ennen kuin tiede herätti kiinnostustaan. Hän kävi taiteiden lukiossa Natickissä, Massachusettsissa, mutta Hampshire Collegessa hän ilmoittautui Neuroscience 101 -kurssille ja oli koukussa. Sen jälkeen Hoel vietti aikaa “juoksemalla laboratoriosta studioon” opiskeleen sekä neurotieteitä että veistoksia. Kaikki tämä tieto aivoalueista ja välittäjäaineista on vuodesta lähtien levittänyt Cambridgeen, Massachusettsiin perustuvaan taiteilijan työhön. Hän on järjestänyt kuvia aivokuoren viipaleista kuin kobolttiperhosten parvi, maalanut New Yorkin taivaanrannan topografisen mallin päällekkäin aivojen toiminnan skannauksen kanssa ja tehnyt gifin, joka näyttää kuukauden edestä tapahtuvan keuran aktivoinnin.

Hoelin työn kurinalainen luonne tekee hänestä luonnollisen sovittavan 7. joulukuuta pidettävään ilmaiseen tapahtumaan "Pitkä keskustelu", joka asettaa rajaa ajavat ajattelijat - NASAn astrofysiikka, myöhäisillan koomikko, Smithsonian-kuraattori ja RuPaulin Drag Race -mestari. mainitakseni muutamia - vuoropuhelussa innovaatioista ja tulevaisuudesta. Isännöi yleisesti suljetussa yleisölle suunnatussa taide- ja teollisuusrakennuksessa (jolla on oma väitteensä innovaatiomenetelmästä - siinä oli tavaroita Yhdysvalloissa pidetyltä ensimmäiseltä maailmanmessulta, joka esitteli keksintöjä kuin varhainen monorail). Pitkä keskustelu "antaa myös mahdollisuuden tulevaisuuden ajattelevien teosten näyttelyyn. Hoel'sin seurassa tulee olemaan Jenn Figgin ja Matthew McCormackin 15-jalkainen kineettinen valoveistos, ihmisen jälkeistä maata kuvittava Phaan Howngin maalaus ja veistokset sekä taiteilija Gabriel Mellanin "tulevaisuuden selfie-koppi".

Aalto (t), Hoelin asennus, sai alkunsa vuonna 2013 halua työskennellä langan kanssa. Kuvaileessa aivojen sähköistä aktiivisuutta, jota yleensä tarkkaillaan elektroenkefalogrammin avulla, ”halusin antaa fyysisen läsnäolon jollekin, joka on normaalisti digitaalinen ja on yleensä lukittu laboratorion oven taakse”, Hoel selittää. Ensinnäkin hän tutkii opiskellessaan yliopistosta pelastettujen oppikirjojen kirjoja ja löytäen kaaviot viidestä eri aivoaallon taajuudesta (taajuudet vastaavat erillisiä mielentiloja, delta-aaltojen syvästä unesta nopeasti siksakkeutuviin beeta-aaltoihin, jotka merkitsevät normaalia heräämistä tietoisuus). Hän aloitti korkean taajuuden gammavärähtelyillä ja taivutti hanskoja ja pihdit mustalla öljyllä päällystetyllä teräslevyllä oheiseksi, joka vastasi hänen viitekaaviota. Kun hän oli tehnyt mallin, se oli tarttumis- ja toistamisprosessi - Hoel loi lopulta noin 1000 gamma-aaltojohtoa kahdelle Gamma Wave -veistokselle. Kun hän teki niitä, hän kietoi ne pitäen johtosarjan kokonaan yhdessä jännityksen kautta. Koko mustien lattiaveistoksien valmistuminen kesti useita vuosia jaksottaisia ​​töitä, joista osa oli piikikäs ja pensasmainen, toiset tyylikkäät aaltoja. Nyt, viiden vuoden kuluttua siitä, kun Hoel alkoi koaksioida tangon aivojen aaltokuvioiksi, tangon musta öljypäällyste on antanut tien ruosteessa paikoilleen, antaen kappaleille odottamattoman uuden ulottuvuuden.

Hoelin poikkitieteellinen työ sopii SciArt-nimiseen markkinarakoon - taiteellisen ja tiedeyhteisön lähentyminen on kukoistanut viimeisen viiden tai kymmenen vuoden aikana, hän sanoo. Ja Hoel tietäisi; hän on SciArt-lehden perustaja ja SciArt-keskuksen johtaja, organisaatio, joka isännöi kurinalaisia ​​pop-up-tapahtumia, tarjoaa apurahoja ja paria taiteilijoita tieteellisten yhteistyökumppaneiden kanssa virtuaalisessa residenssiohjelmassa. SciArt-sateenvarjo antaa kahden maailman tulla yhteen molemminpuolisesti hyödyllisellä tavalla, Hoel sanoo: “Taiteilijoille tiede on runsaasti tietoa ja runsaasti inspiraatiota. Ja taiteilijat puolestaan ​​voivat jakaa tiedettä yleisölle. ”SciArt riippuu myös näiden kahden ammatin välisten yhtäläisyyksien tunnistamisesta. Vastoin stereotypioita, jotka maalaavat taiteilijat arvaamattomiksi mainoksiksi ja tutkijat hellittämättä loogisiksi ja jäykiksi, hän sanoo, että "luovuus on välttämätöntä" molemmille kutsuille.

Kyllä, maalarit ja mikrobiologit saattavat käyttää erilaisia ​​työkaluja ja toimia erillisistä näkökulmista, mutta kuten Hoel toteaa, ”taiteilijat ja tutkijat kysyvät pohjimmiltaan samoja kysymyksiä siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen”.

Katso ”Pitkä keskustelu” suorana lähetyksenä täällä, alkaen 7. joulukuuta 2018 kello 14.00.